2020'de görülmeye değer Ermitaj'ın 7 şaheseri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bilim adamları, sanatın vücuttaki kaygı ve stres seviyesini azaltarak insan sağlığı üzerinde faydalı bir etkisi olduğunu uzun zamandır kanıtladılar. Bu özellikle güzel sanatlar ve güzelin tefekkürü için geçerlidir. Bu nedenle, 2020'nin uygun bir beden ve ruh hali ile doldurulması için Hermitage'ı ziyaret etmeye ve müzenin en ünlü sergilerini görmeye değer.

El Greco tarafından "Havariler Peter ve Paul"

El Greco en parlak ve en özgün sanatçılardan biridir. Yunanca kökenli, İtalya'da büyük Titian'ın atölyesinde resim eğitimi aldı. Yağ tekniğini idolünden öğrendi ve İtalyan Maniyerizminin sanatsal tekniklerinden de ilham aldı. El Greco, çarpıcı biçimde dışavurumcu üslubun özgünlüğüyle meslektaşları arasında öne çıktı. Portrelerinde psikolojik karakterizasyona büyük önem verdi. Ermitaj'dan bu resimde sanatçı iki farklı insan tipini temsil ediyor. Solda, Mesih'in varlığını üç kez inkar eden Havari Peter var. Yüzü üzüntü ve belirsizlik ifade ederken, jestleri tövbe ve dua ile renkleniyor. Bildiğiniz gibi, aslen Hıristiyanlara hırslı bir zulmeden olan Havari Pavlus, resimde gerçeği doğrulamak için manevi bir coşku gösteriyor. Eserin kompozisyon merkezini oluşturan el hareketleri iki havariyi birleştiren bir diyaloğu ifade eder.

Altın bir cübbeye sarılmış gri saçlı Peter, başını yana eğdi. Sol elinde sembolünü tutar - Cennetin Krallığının anahtarı. Pavel, sol elini masanın üzerindeki açık hacme sıkıca bastırıyor, doğrudan izleyiciye bakarken sağ eli bir açıklama hareketiyle yükseliyor. St. Peter ve St. Paul, El Greco'nun çalışmalarında birçok kez yer alır ve çarpıcı bir tutarlılıkla tasvir edilirler. Sanatçı Petra'yı her zaman gri saçlı ve sakallı gösterir ve genellikle mavi bir tunik üzerine sarı bir elbise giyer. Paul her zaman hafif kel, koyu renk saçlı ve sakallı, mavi veya yeşil giysilerin üzerine kırmızı bir cübbe giyiyor.

Titian tarafından "Tövbekar Mary Magdalene"

Tövbekar Mary Magdalene, soldaki gemide 'TITIANUS' imzasıyla, yaklaşık 1531'den kalma St. Mary Magdalene Titian'ın bir portresidir. Arsaya göre, bu, Müjde'ye göre (Luka 7, 36-50), İsa'dan af dilemek için Ferisi Simun'un evine gelen, erimiş bir geçmişi olan bir kadındır. Titian tarafından kalın, yoğun vuruşlar ve sıcak tonlarla tasvir edilen kadınsı bir figürdür. Palet, kristal gözyaşlarına batırılmış inanılmaz gözleri vurgular. Figürü örten bakır sarısı saçlar inanılmaz bir şekilde yazılmıştır. Tövbekar Mary Magdalene'in gözlerini cennete yükselten teması, 16. yüzyılda İtalya'da aristokratlar, dini liderler ve zengin orta sınıf arasında büyük popülerlik kazandı. Kıyafet eksikliği, Mesih'e olan inanç uğruna Magdalene'in mücevher, altın ve dünyevi hobilerden reddini sembolize ediyor. Ayrıca, Magdalene'in altın rengi saçları ve genel figürü, Rönesans güzelliğinin standartlarını karşılamaktadır.

Leonardo da Vinci'nin "Madonna Litta"sı

Resim, adını 19. yüzyılın çoğu için koleksiyonunda bulunan Milanlı soylu aileden aldı. 1865'te Rus Çarı II. Alexander, bu güne kadar sergilendiği Hermitage için tuvali satın aldı. Bu eser, Madonna'nın Mesih Çocuğunu emzirdiğini gösteriyor. Bu resimde gölgelenme olmadığına dikkat edin. Leonardo'nun bazı tuvalleri de aynı özelliği göstermektedir. Figürler, dağlık manzarayı gösteren iki kemerli açıklığı olan karanlık bir iç mekana yerleştirilmiştir. İlginç bir detay: resmin ortasında, İsa'nın sol elinde, Mesih'in tutkusunun sembolü olan bir saka var.

"Madonna Litta" resmindeki annelik sevinci hissi, Meryem imgesinin zenginliği sayesinde özellikle nefis bir şekilde tasvir edilmiştir - burada Leonardo'nun kadınsı güzelliğinin olgun ifadesini buldu. Madonna'nın nazik, güzel yüzü, yarı kapalı gözlere ve hafif bir gülümsemeye özel bir maneviyat verir. Resmin kompozisyonu, çarpıcı netliği ve mükemmelliği ile dikkat çekiyor. Madonna ve Çocuk, Orta Çağ boyunca Hıristiyan sanatında ortak bir motifti ve Rönesans'a kadar devam etti.

"Ud oyuncusu" Caravaggio

Resim, sanatçıyı koruyan Kardinal Francesco del Monte tarafından görevlendirildi. Caravaggio, müzikten etkilenen genç bir adamı canlandırdı: bakışları ilham dolu, parmakları tellere yapışıyor. Beyaz gömlekli genç bir adam figürü, karanlık bir arka planda açıkça göze çarpıyor. Sert yan aydınlatma ve düşen gölgeler, nesnelere neredeyse algılanabilir bir hacim ve ağırlık verir. Resme yerleştirilen nesneler, sanatçının etrafındaki dünyaya olan büyük sevgisini, doğayı doğru bir şekilde yeniden üretme arzusunu, her detayın maddi kalitesini aktarma arzusunu kanıtlıyor. Elinde ud tutan kahramanın önünde duran defterde 16. yüzyılda popüler olan madrigalin "Seni sevdiğimi biliyorsun" açılış notları yazılıdır.

Aşk, bu eserin teması olarak başka nesneler tarafından da belirtilmiştir. Örneğin, çatlamış ud, başarısız olan aşk için bir metafordu. Yaratıcılığın şafağında, Caravaggio genellikle gençlere kadınsı özellikler verdi, ancak bu, 16. yüzyılın sonlarında İtalyan sanatının tipik bir örneğiydi. Hermitage tablosundaki müzisyenin genellikle bir kızla karıştırılması ve kompozisyonun "Ud Oyuncusu" olarak adlandırılması ilginçtir.

"Mavili Kadın" Thomas Gainsborough

Sanatçının en iyi eserlerinden biri olan "Mavili Kadın", Gainsborough tarafından yaratıcı güçlerinin zirvesindeyken yaratıldı. Şeffaf beyaz kumaştan yapılmış açık elbiseli genç bir kadın figürü, karanlık bir arka plan üzerinde hafifçe öne çıkıyor. Tozlu saçları ilginç bir saç stiline dönüşüyor. Büyük bukleler eğimli omuzların üzerine düşer. Genç yüzün tazeliği, yarı açık dudaklar ve badem şeklindeki koyu renk gözlerle vurgulanır. Sağ elinin hafif bir hareketiyle mavi ipek eşarbı tutuyor. Grimsi, mavimsi, pembemsi ve beyaz tonlar yer yer parlak vuruşlarla zenginleştirilerek modelin zarafetini ve güzelliğini yansıtmaya yardımcı olur.

Gainsborough'nun resimsel tekniklerinin cüretkarlığı çağdaşlarını hayrete düşürdü. Bu nedenle Reynolds, Gainsborough'nun resimlerinde "bilinçli bir niyetten çok tesadüfün sonucu gibi görünen" "garip noktalar ve özellikler" kaydetti. Gainsborough'nun en büyük başarılarından biri de bu akademik olmayan gelenektir. "Mavili Kadın", 1916'da A. 3. Khitrovo koleksiyonundan Hermitage'a girdi.

Savurgan Oğul'un Dönüşü, Rembrandt Harmenszoon van Rijn

İncil sanatının bu şaheseri, Rembrandt'ın İncil sahnelerini tasvir etmede tüm zamanların en iyi ressamlarından biri ve tüm Eski Ustaların en büyüğü olarak statüsünü bir kez daha doğrulamaktadır. Sanatçının yaşamının son yıllarında tamamladığı Müsrif Oğul'un Dönüşü adlı resim, Luka 15: 11–32 benzetmesinden bir sahneyi tasvir ediyor. Olağanüstü sanat eleştirmeni Kenneth Clarke'a göre, tuval tüm zamanların en büyük tablolarından biridir. Arsaya göre, baba, patrik gibi ellerini traşlı bir tövbekarın omuzlarına koyar ve yıpranmış giysiler giyer. Gözleri neredeyse kapalı. Bağışlama eylemi, neredeyse kutsal bir ayin kutsaması haline gelir.

Bu, tüm hareketlerin ve eylemlerin durma noktasına geldiği, tüm anekdot yönlerinden arınmış, en yüksek maneviyata sahip bir resimdir. Sahne, babanın ve en büyük oğlunun yüzlerinin solgun bir şekilde parladığı bir tünel gibi karanlığa gömülür. Kırmızı cübbeleri bu karanlığa bir parıltı verir. Rembrandt müsrif oğul teması üzerine defalarca resim yaptı, ancak bu anıtsal yağlı boya versiyonunda en heyecan verici ve - en büyük ve küçük (müsrif) oğul arasındaki zıtlık sayesinde - psikolojik olarak en zor formülasyona geldi.

Henri Matisse'den "Dans"

"Dans", Henri Matisse'in en ünlü eserlerinden biridir - hayata, neşeye, fiziksel reddedilmeye ve çağdaş sanatın sembolüne bir övgü. Eser, 1909'da malikanesini süslemek için etkili Rus koleksiyoncu Sergei Shchukin tarafından görevlendirildi. Sadeliği ve enerjisiyle karakterize edilen bu sanatsal cümbüş, 20. yüzyıl sanatı üzerinde silinmez bir iz bıraktı. Dans, Fauvist estetiğin zirvesinde yazılmıştır ve geleneksel Batı sanat geleneklerinin özgürleşmesini temsil eder. Henri Matisse'in bu resim için estetik tercihi, 1910'da sanat salonlarında gerçek bir skandala neden oldu. Cesur çıplaklık ve kaba gölgeler, resme o zaman için olağanüstü bir karakter kazandırdı, bu da bazı izleyicilerin gözünde barbar görünüyordu.

Matisse bu dansı tasvir etmek için sadece üç renk kullandı: mavi, yeşil ve kırmızı. Geleneksel Fauvist renk çağrışımlarına uygun olarak, bu üç ton yoğun bir kontrast oluşturur. Ancak Matisse'in amacı seyirciyi şok etmek değildi. Aksine, insanları birbirleriyle ve doğayla birleştirmeye çalıştı. Sanatçının dediği gibi, "Hayal ettiğim şey, beladan veya hayal kırıklığından kaçınabilecek dengeli, temiz ve sakin sanattır."