Byron ve İncil'i resimleyen Gustave Dore'un resimlerinde yoksulluk ve merhamet

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Gustave Dore (1832-1883), 19. yüzyılın sonlarının en üretken ve başarılı bahisçilerinden biri olan ve çılgın hayal gücü, akademisyenleri taklit eden devasa peri masalı sahneleri yaratan bir illüstratördür. Sanat uzmanları, Dore'u, çalışmaları sanatsal değerden yoksun olan, ancak büyük önemi kitap illüstrasyonunun gelişimine katkısı olan 19. yüzyılın romantik bir temsilcisi olarak görüyorlar. Ardından Paris'te edebi bir illüstratör olarak çalıştı ve Rabelais, Balzac, Milton ve Dante'nin kitaplarından sahnelerin illüstrasyonları için komisyon aldı. Dore, özellikle İlahi Komedya, İncil ve klasikler üzerine yaptığı illüstrasyonlarla tanınır.

1853'te Dore'dan Lord Byron'ın çalışmalarını ve yeni İngilizce İncil'i örneklemesi istendi. 1865'te yayıncı Cassell, Dora'yı Milton'ın Kayıp Cennet'inin resimli bir baskısını hazırlamaya davet etti. Dora'nın İngilizce İncil (1866) çizimleri o kadar başarılıydı ki, Dora'nın 1868'de Londra'nın merkezinde kendi sergisini açmasına izin verdi. Bu nedenle, Dore'un Resimli İncil'i 1865'te yayınlanmasından bu yana bir sansasyon olmuştur ve Dore bir heykeltıraş olarak da bazı yetenekler göstermiştir. 1878'de Paris'teki Universselle sergisinde figürlerle süslenmiş devasa bir vazoyu sergiledi ve ayrıca Dumas anıtı üzerinde çalıştı.

İllüstrasyon tekniği

Dore'un illüstrasyonları, insan formunun yanı sıra ejderhalar, melekler ve iblisler gibi fantastik yaratıkların ince ayrıntıları, teknik hünerleri ve gerçekçi tasvirlerini içeriyordu. Siyah beyaz çizimleri, nispeten az çizgi ve gölge ile minimalist bir tarz sergiliyor, ancak sonuç, canlı hareket ve derin duygular uyandıran güçlü bir görüntü.

İsa praetoryumu terk ediyor

Dora'nın örneğinde, İsa, mahkumiyetinden sonra, Calvary'ye tırmanmak için Praetorium'dan ayrılır. Praetorium, Roma hükümdarlarının Kudüs'teki binasıydı. Askerlerin kalabalığın içindeki düzeni kontrol etmesi zor; soldaki adam, kelimenin tam anlamıyla İsa için engellediği bir haç tutuyor. İkincisi, ilahi ışık ve Dora'ya ustaca iletilen bir hale ile aydınlatılır. Kalabalıkta ayrıca beyaz başörtülü bir kadın ışıkla vurgulanır, muhtemelen Mary. Gözleri mahzun, yüzü üzgün ve İsa'nın Calvary'de yaklaşan çarmıha gerilmesini şimdiden tahmin ediyor.

Londra'da çiçek satıcıları

Gustave Dore'un eserlerinin çoğu, aşırı yoksulluk sınırlarını insani duygularla birleştirerek, izleyicide Hıristiyan hayırseverlik duygularını uyandırmak için yaratıldı. Bu illüstrasyon dizisi, yüksek sosyete ile yoksulların kasvetli yaşamı arasındaki uçurumu vurguladı ve bu çok alakalıydı: 19. yüzyılda, 1850'lerin Fransız gerçekçilik hareketi, sıradan, sıradan insanları yüksek sanat için uygun bir konu olarak kabul etti., örneğin, Gustave Courbet'in devrimci resminde “Taş Kırıcılar”. Bouguereau gibi daha muhafazakar sanatçılar, yoksulları çok resmi akademik resimlerde (“Hayırseverlik”) resmetti.

Gustave Dore da benzer bir komployu beğendi. Bunun kanıtı "Londra'da Çiçekçiler" tablosudur. Bir kadın, tüm zorluklara ve yorgunluğa rağmen çocuklarının geleceği için savaşmaya hazırdır. Görselde bir erkek figürü olmadığı ve Viktorya dönemindeki tipik sanat izleyicisinin bir erkek olduğu için Dore, izleyicisini olay örgüsüne ortak olmaya ve bu zayıf ve zavallı insanlara destek olmaya davet ediyor. Belki de bu yüzden zengin Henry Thompson, tabloyu satın aldı ve 1880'de Walker Sanat Galerisi'ne bağışladı, bunun Liverpool sakinlerine yoksullara karşı bir şefkat duygusu aşılayacağına ve şehrin moralini güçlendireceğine inandı.

Resimdeki çocukların kendileri izleyicileri merhamete çağırıyor. Gözleri bundan bahsediyor. İzleyici onlarda ne görüyor? Açlık, soğuk, yorgunluk. Soldaki küçük kız bacaklarını birbirine ısıtmaya çalışıyor. Kadının kollarındaki bebek, yetişkin gözleriyle doğrudan izleyiciye bakıyor. Görünüşe göre bu çocuk zaten yaşından çok daha fazlasını anlıyor. Bu görüş aynı zamanda bir sitem içerir: Yüksek sosyete ile yoksulların kasvetli yaşamı arasındaki uçurum çok büyüktür. Bebek ve anne, ikon resminde iyi bilinen bir türe benzer - "hassasiyet" veya "eleusa" (Anne ve Çocuk yanaklarını yanaklarına bastırdığında ve hassasiyet ve nezaketle dolu olduğunda). Çiçek sepeti hala oldukça dolu, bu da soğukta saatlerce durmak zorunda oldukları anlamına geliyor. Bu resim o kadar içten yazılmış ki, izleyici sıradan insanların bu yüzlerindeki neşeyi ve gülümsemeyi nihayet görmek için tüm çiçekleri çabucak kullanmak istiyor. Ana karakter çocuklarına baskı yapıyor ve sanki kopuklar. solunda bebeği olan kadından ayrı, kendi küçük dünyaları. İkincisi, yoksulluğun eşiğinde başka bir aile gibi görünüyor.

Gustave Dore'un biyografisinden ilginç gerçekler

1. Gustave Dore, zamanının en üretken illüstratörüdür (hayatı boyunca 10.000'den fazla bireysel çizim içeren 220 resimli kitap yarattı). 2. Kendi kendini yetiştirmiş (tamamen kendi kendini yetiştirmişti, ancak aynı zamanda büyük bir sanatçı olarak kabul edildi ve resmi eğitim almadan büyük bir beceri kazandı). İlk şaheserini 15 yaşında yarattı (Gustave Dore, ilk resimli kitabı "Herkül'ün Keşifleri"ni 15 yaşında yayınlamış, erken yaşlardan itibaren bir dahi çocuktu).4. Yeteneği sayesinde büyük bir servet kazandı (Dore, 1850 ile 1870 arasında illüstrasyonlarından 280.000 £ kazandığını iddia etti - o dönemde harika bir miktar). Gustave Dore daha önce sanat tarihine Rabelais 'Gargantua ve Pantagruel, Dante'nin İlahi Komedyası, Cervantes'in Don Kişot'unun eşsiz bir yorumcusu olarak geçti (Dore'un Don Kişot'unun görüntüleri daha sonra film yapımcıları, yönetmenler ve sanatçılar tarafından kendi projelerinde kullanıldı).