Ünlü sanatçılar resimlerinde İncil hikayeleri anlatıyor

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bir başyapıt yaratmak için, sanatçıların çoğu zamana göre test edilmiş bir yöntem kullandı: İncil'deki konulardan birini alın ve kendi becerilerine ve kendi felsefelerine uygun olarak tuval üzerine sunun. Eski ve Yeni Ahit'te bu tür geziler yapmanın tüm zamanların izleyicileri için ne kadar ilginç olduğu, İncil'in bu tür pitoresk çizimlerinin güzel sanatlar dünyasının en iyilerini temsil ettiği gerçeğiyle değerlendirilebilir.

Klasiklerin resimlerinde İncil konuları neden bu kadar yaygın?

Şimdi bile tek bir kitap popülerlik açısından Mukaddes Kitapla rekabet edemez. Yüzyıllar boyunca Hıristiyanlar ve Yahudiler için kutsal olan metinler sanatçılara ilham kaynağı olmuştur. Musa'ya verilen emirlerden ikincisi, kendine bir put yapmamasını ve "yukarıda göklerde olanın, aşağıda yerde olanların ve yerin altındaki suda olanların hiçbir suretinin olmamasını" emretti. Ve yine de, MS ikinci yüzyıldan itibaren, ilk önce Roma yeraltı mezarlarının duvarlarında ve Hıristiyanlığın Roma İmparatorluğu'nun devlet dini olarak kabul edildiği IV. Yüzyıldan itibaren, İncil'deki konulara ilişkin ilk çizimler ortaya çıkmaya başladı. İsa'nın ve Tanrı'nın Annesinin hayatından azizler ve sahneler zaten tapınakların duvarlarını süsledi.

Bin yıl boyunca, kilise sanatçılar için tek müşteriydi ve İncil'deki konularda eserler yaratırken katı kanunlar yürürlüğe girdi: rakamlar düz tasvir edildi, arka plan belirsizleştirildi, varsa manzara özel sembollerle dolduruldu.. Roma geleneklerinden farklı ikonografinin şekillendiği Bizans'ta, İsa'nın ve Tanrı'nın Annesi'nin orijinal görüntülerinin mucizevi bir şekilde ortaya çıktığına ve sanatçılar tarafından yaratılanların kopya, kopya olarak kabul edildiğine inanılıyordu.

Orta Çağ'ın sonlarından beri, laik resim ortaya çıkmaya başladı, sadece kiliseler değil, aynı zamanda evlerini dekore etmek isteyen zengin güzellik uzmanları da güzel sanat eserlerinin müşterileriydi. Boyama tekniği değişiyordu - figürler üç boyutlu, üç boyutlu hale geldi, boyaların kompozisyonu gelişti, sanatçılar kompozisyon, orantılar, kısaltmalar ve ışık ile deneyler yaptı. Eski ve Yeni Ahit'ten tuvalde tasvir edilen karakterler bireysellik kazandı ve onunla - fiziksel güzellik, erkeksi ya da kadınsı, zayıf ya da güçlü, merhametli ya da zalim oldular. Rönesans döneminde, azizler çağdaş bir sanatçı ortamında aynı giysiler içinde tasvir edilmiştir.

Daha sonra, Aydınlanma sırasında, ressamlar, olayların resimde ortaya çıktığı zamanların yaşamını incelemeye başladılar ve tarihsel doğruluk için çabaladılar. Böyle bir hedefe ulaşmak için Filistin'e bir gezi bile yaptılar - bu, seçilen İncil arsasının olaylarının geliştiği manzarayı doğru bir şekilde tasvir etmeye yardımcı oldu. Ve daha sonra ustalar, kutsal metinler pahasına kendi sanatsal görevlerini çözerek giderek daha fazla özgürlüğe izin verdi.

Eski Ahit'in Arsaları

Resim yapmak hiçbir zaman herkesin erişebileceği bir meslek olmadı, ancak oldukça ciddi finansal maliyetler talep etti. Bu, sanatçıların sıradan resim severler için değil, kilise olan kalıcı ve en önemlisi çözücü ve cömert bir müşteri için çok fazla çalışmaya çalışmasına neden oldu. Buna ek olarak, Eski ve Yeni Ahit'te anlatılan olaylar, sanatçıya kendini ifade etme - yeteneğinin tam olarak talep ettiği şeyi yaratma fırsatı verdi. Ve birkaç karakterin gösterildiği karmaşık bir çalışma, iç işkenceleri ve büyük ölçekli felaket ve felaket sahneleri ve barışçıl manzaralar ve çıplaklık - yüzyıllar boyunca test edilmiş olanlar varken yeni arsalar icat etmek gerekli değildi.. İncil temalarına dayalı olarak binlerce resim yazılmıştır, bunların çoğu dünya sanatının hazinesine dahil edilmiştir.

Eski Ahit metinleri ressamlara eserler için yüzlerce tema verdiyse, Yeni Ahit - birçok kez daha. Bu kısmen dini normlardan kaynaklanmaktadır: Katolik İspanya ve İtalya'da Eski Ahit konularına dayalı resim ve fresklerin oluşturulması teşvik edilmemiştir. Eserlerin önemli bir kısmı Adem ve Havva'nın Cennetinden kovulmasına ayrılmıştır, bundan önceki olaylar güzel sanatlar tarihinde nadirdir. Yine de, Havva'nın Adem'in kaburga kemiğinden yaratılışı hikayesi gibi bunlar oluyor. Tüm zamanların ressamları arasında popüler olan, Hacer'in kovulması, İshak'ın kurban edilmesi, Sodom'un ölümü, Yunus ve Yunus'un hikayesi hakkında hikayelerdi. balina, Judith'in başarısı.

Yeni Ahit'in Konuları

Sanatçıların eserlerinde ifade bulan Yeni Ahit'in arsaları, esas olarak İsa Mesih'in ve Tanrı'nın Annesinin hayatıyla ilgilidir. Ressamlar tarafından özellikle sevilen birkaç tema var, aralarında - Müjde, Başmelek Cebrail'in Meryem Ana'ya görünüşü. Bu arsa, Rönesans'ın yaratıcılarının çoğu tarafından kullanıldı - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian ve diğerleri. Sanatçıların resim oluştururken katı gerekliliklere bağlı olmamasına rağmen, "Duyuru" geleneksel olarak belirli resimsel kanonlara uyar.

Gabriel onun önünde göründüğü anda, Tanrı'nın Annesi okuyor ya da dönüyordu ve bu nedenle genellikle elinde bir kitap ya da bir iğ ile tasvir ediliyor. Genellikle resimde beyaz bir zambak görebilirsiniz - saflığın, saflığın sembolü. Meleğin elinde - bir cennet dalı ve tuval bir ışık ışını ile geçiyor - Kutsal Ruh'un sembolü.

Sanatçılar arasında daha az yaygın bir arsa, o anda Vaftizci Yahya'nın doğumuna hazırlanan Mary ve Elizabeth'in buluşmasıdır. Ressamlara resim yapmaları için ilham veren Tanrı'nın Annesi ve Başmelek Cebrail'in bir başka buluşması, Meryem'in yakın ölüm haberini aldığı Varsayım'dır.

Salome efsanesi, bu Yahudi prensesin dansı ile Kral Herod üzerinde öyle bir etki bıraktığını ve onun herhangi bir arzusunu yerine getirmeyi kabul ettiğini söyler. Salome, annesinin zinasını kınayan Vaftizci Yahya'nın idamını diledi ve başı kıza bir tepside sunuldu. Tabii ki, böyle bir arsa ressamlar için sonsuz umutlar açtı ve bu nedenle büyük bir popülerlik kazandı.

İsa'nın çocukluğundan sahneleri tasvir ettiler ve sanatçıların deneyleri bazen gerçek skandallara yol açtı. Böylece, aşırı gerçekçi bir yaşam ve Mesih'in ve ailesinin kanonik olmaktan uzak bir görünüm sergileyen Ön-Rafaelit Millet'in “ebeveyn evinde Mesih” resmi, Protestan İngiltere'de öfke uyandırdı. Bu nedenle adı kutsal metinlerle ilgili olmayan "Marangoz Atölyesi" olarak değiştirildi.

Tuhaf bir şekilde, dört kanonik İncil'in hepsinde bahsedilen Diriliş hariç, tek Yeni Ahit mucizesi olan beş bin kişinin doygunluğunun planını tuval üzerine somutlaştırdılar. O gün İsa, kendisini takip eden büyük bir kalabalığa beş somun ekmek ve iki balık yedirdi - kadınları ve çocukları saymayan beş bin kişiyi.

İsa'nın benzetmeleri, ressamlar için zengin bir ilham kaynağı oldu, aralarında Rembrandt'ı parlak bir eser yaratmaya teşvik eden de vardı - "Müsrif Oğul'un Dönüşü". Parlak bir sanatçının yapıtlarının en iyilerinden biri olan bu resim, ustanın kullandığı birçok tekniği göstermektedir. Ana şey ışıkla vurgulanır - baba figürü, diz çökmüş oğul, bir hükümlü gibi traş olmuş ve sağda duran en büyük oğul. Kompozisyon ayrıca diğer karakterleri de içeriyor - gölgedeler ve ana fikrin algılanmasına müdahale etmiyorlar, resmi tamamlıyorlar ve aynı zamanda dikkatli izleyiciye bir bilmece atıyorlar: sonuçta, bu insanlar kim - değil İncil'de bahsedilir ve izleyici spekülasyona bırakılır.

İşte İsa'nın hayatından, farklı sembollerle dolu ve birçok ressamın ilgisini hak eden başka bir olay örgüsü: "Bana dokunma!".