Caravaggio, Dali ve diğer büyük sanatçılar, İsa'nın Tutkusu'nu resimlerinde nasıl tasvir ettiler?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

İsa Mesih belki de insanlık tarihinde var olan en ünlü şahsiyettir. Birçok ressam ve heykeltıraş onun görüntülerini yakalamaya çalıştı. Bazı üstatlar maneviyatlarını yükseltmek için bunu isterken, diğerleri Mesih'in takipçilerine onunla görsel bir bağlantı kurarak ilham vermek istedi. Niyet ne olursa olsun, tarih, birçok büyük sanatçının, Mesih'in Tutkusu'na dayanan görsel olarak çarpıcı ve zamansız sanat eserleri yarattığını göstermiştir. Malzemede tartışılacak olan bu arazilerdir.

İsa'nın dünyadaki son haftasındaki olayların hikayesi (İsa'nın Tutkusu) İtalyan resminde popüler bir konuydu. İsa'nın doğumuyla ilgili hikayelerin aksine, Tutku bölümleri daha karanlık, acı veren duygularla (suçluluk, acıma, keder) renklendirilir. Sanatçılar, karmaşık ve uzun süredir acı çeken duyguların tüm gamını aktarmaya çalıştılar. Bu arada, bu yolla, inananları, O'nun yüceltilmesine ortak olabilmeleri için, O'nun ıstırabında kendilerini Mesih'le özdeşleştirmeye teşvik eden ilahiyatçıların çalışmalarını da desteklediler. İncil'e göre, Mesih'in ölümü, öğrencileriyle Paskalya'yı kutlamak için gittiği Kudüs'te gerçekleşti. Bu bağlamda, önce Son Akşam Yemeği'nin planlarını düşünmeye değer.

Ugolino da Nerio'nun "Son Akşam Yemeği"

İtalyan sanatçı Ugolino da Nerio, Mesih'in Tutkusu hakkında bir dizi eser yarattı. İşte onun "Son Akşam Yemeği", Mesih'in ölümü beklentisiyle ekmek böldüğü ve şarap paylaştığı ve böylece Hıristiyan komünyon ritüelini kurduğu. Predella paneli, gökyüzü düzlemine paralel bir tablo gösterir. Arkasında, iki uzun kenar boyunca yerleştirilmiş öğrenciler var. En solda Mesih var. Perspektif, her öğrencinin karakteristik yüzleri ve jestlerinin yanı sıra masadaki yemeğin net ve ritmik bir temsilini yansıtır. Görüntü gelecekteki olayın kutsallığıyla doludur.

Bartolomeo di Tommaso tarafından "İsa'nın İhaneti"

"İsa'nın İhaneti", Tutku hikayesindeki en dramatik anlardan biridir. Predella panelinde Bartolomeo di Tommaso tarafından yazılan versiyon, bölümde İsa'nın bir müridi olan Yahuda'nın onu bir öpücükle selamladığı ve ardından silahlı bir çeteye ihanet ettiği bölümde, yumuşaklık ve gaddarlığın rahatsız edici bir karışımını gösteriyor.

"Haç Taşıyan İsa" El Greco

"Haç Taşıyan İsa", El Greco'nun İsa Mesih'i kafasında dikenli bir taçla tasvir eden ünlü bir tablosudur. Daha sonra öleceği ve dirileceği haçı taşır. İsa Mesih acı ve ıstırap olmadan tasvir edilmiştir, bu da bu sanat eserini gerçekten aşkın kılmaktadır. Bu resimde El Greco, yaşadığı acıyı değil, İsa Mesih'in uhrevi sevgisini aktarmayı umuyordu. İsa Mesih bu resme bakarak düşüncelerinin daha yüksek görüntülere odaklandığını gösteriyor. Teknik olarak, El Greco, tuvaliyle yumuşak renkleri kusursuz bir şekilde kullandığını ve tam bir tavır ustalığını gösterdi.

Pietro Lorenzetti tarafından Çarmıha Gerilme

Tutku hikayesinin doruk noktası Çarmıha Gerilme'nin kendisidir. Bu temadaki resimler, Mesih'in kendini feda etmesi üzerine düşünmeyi teşvik etmeyi amaçlıyordu. Arsa, acı çekmenin tüm gücünü gösterir. İsa figürü nadiren çarpıtılır ve çıplak vücudu genellikle idealleştirilir ve daha çok klasik kavramlara dayanır. Haç, genellikle ifadeleriyle ayırt edilen diğer birçok figürü çevreleyebilir. Pietro Lorenzetti'nin küçük sunağında, İsa diğer iki karakter arasında çarmıha gerilmiştir. Ön plandaki Meryem Ana bilincini kaybeder ve birçok figür (bazıları doğu cübbesi içinde, diğerleri Roma zırhı içinde) dikkatle ve farkında olmadan İsa'ya bakar.

"Haçlı Aziz John'un İsa'sı" Salvador Dali

Salvador Dali, sanata modern, gerçeküstü yaklaşımıyla tanınıyordu. “Haçlı Aziz John'un Mesih'i” bir istisna değildir. Bununla birlikte, Salvador Dali'nin arsanın meraklı yorumuna rağmen, izleyici "Haçlı Aziz John'un Mesih" mesajının Rönesans resimlerinin mesajına son derece benzer olduğunu görecektir. Görüntünün duygu ve draması zamansızdır. Bu ünlü modern sanat eseri, önemli olanın haçın kendisi değil, kişi olduğu gerçeğini vurgulayarak, İsa Mesih'i soyut bir haç üzerinde tasvir eder. Salvador Dali, resmin kendisine bir rüyada göründüğünü ve Mesih olan çekirdeği temsil etmesi gerektiğini savundu.

"Çarmıhtaki İsa" Velazquez Diego

"Çarmıhtaki Mesih", Velazquez'in, İsa Mesih'in yeniden doğmadan önceki yaşamının son anlarına dair derin ve aşkın görüşüdür. İsa Mesih, dipsiz siyah bir boşluk üzerinde bir haç üzerinde tasvir edilmiştir. Çarmıha gerilmiş Mesih'in görüntüsü, izleyicinin bu anı herhangi bir dikkat dağıtıcı veya ilave olmadan düşünmesini sağlar. Eserin akılda kalıcı minimalizmi, olay örgüsünde konsantrasyon, düşünme ve yalnızlık gerektiren belirli bir anı vurgular. Resimde İsa Mesih'in kendisinden başka kimse yok. İnsanlığın günahıyla baş başa kaldı. Ancak, başının hemen üstündeki altın parıltı, hızlı bir Dirilişin habercisidir.

Çarmıha Gerilme, Fra Angelico

Fra Angelico'nun 1420 tarihli küçük paneli ilk bakışta birçok öğe ve şekil içeriyor, ancak bunları daha metodik olarak inşa edilmiş bir alana yerleştiriyor. Resimdeki bu dönüşüm, bütün bir değişimi yansıtır ve aynı zamanda sahneyi yükseltilmiş gerçeklikle doldurur. Buna ek olarak, Fra Angelico, İsa'nın tek haçı etrafındaki figürlerin duygusal tepkilerini güçlendirir. Burada Meryem Ana yere düşer, Aziz John ellerini sıkıca sıkar ve melekler altın yeryüzünün ve cennetin yasını tutar. Seyircinin yarım dairesi, kayıtsızlık, acıma veya şaşkınlık duruşunu yansıtır.

"Yahuda'nın Öpücüğü" ve Caravaggio'nun diğer eserleri

Caravaggio, dramatik gerçekçiliği (model olarak pleb yüzlü ve kirli ayaklı işçi sınıfı insanları kullandı) ve aynı derecede yoğun ve teatral ışıklandırma ve kompozisyonlarıyla tanınır. Bu arada, Caravaggio'nun dini eserleri, Mel Gibson'ın Mesih'in Tutkusu filminin temeli oldu. Caravaggio'nun çalışmaları filme hem bu resimlerde kullandığı yüzler hem de ışık gölgesi açısından ilham verdi. İsa'nın Tutkusu konusuna ayrılmış birçok eser vardır. Örneğin, "Yahuda'nın Öpücüğü" çalışması. Caravaggio bunu 1602'de Romalı Marquis Ciriaco Mattei için yazdı. İncil hikayesine yeni bir görsel yaklaşım sunan Caravaggio, figürleri resmin düzlemine çok yakın yerleştirdi ve aydınlık ve karanlığın güçlü kontrastını kullanarak bu sahneye olağanüstü bir drama verdi. Tuval, yazarın harika eserlerinin tüm özelliklerine sahiptir: duygusal bir arsa, tenebrism, manevi bir boyut ve muhteşem detaylarla birleştirilmiş figürlerin ifadesi.

Böylece, İsa'nın Tutkusu'nun müjde tarihi ile ilgili ressamların çeşitli versiyonları ele alındı. Sanatçılar farklı teknikler, stiller kullandılar ve birçoğu dini bir temaya ilişkin bireysel vizyonlarını yansıttı. Ancak tüm versiyonlar insanlık için mesajlarında aynıdır - rahatlama her yükü takip eder.