19. yüzyılın Parisli fotoğrafçısına neden "Yeni Leonardo" denildi: Nadar ve parlak fotoğrafları

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

19. yüzyılda yaşayan bu adam haklı olarak "yeni Leonardo" sıfatını kazandı. Bir sanatçı, karikatürist, kimyager, mucit, havacı, yazar, tiyatro oyun yazarı - yetenekleri inanılmaz derecede çeşitliydi, ancak gelecek kuşaklar tarafından parlak bir fotoğrafçı olarak hatırlandı. Nadar'ın stüdyosundaki fotoğraflar sayesinde, o zamanın birçok ünlü insanının neye benzediğini bugün biliyoruz ve bilim adamları, Paris'teki fotoğraflarından bugün bu şehrin tarihini inceliyorlar. Nisan 2020'de dünya, çağının sembolü haline gelen bir adamın doğumunun 200. yıldönümünü kutladı.

Gaspard-Felix Tournachon, 6 Nisan 1820'de Paris'te bir yayıncı ailesinde doğdu. Ancak genç adam uzun süre sakin ve güvenli bir yaşam sürmedi. Genç adam 17 yaşındayken babası öldü ve yayınevi iflas etti, bu yüzden yoluna gerçekten sıfırdan başladı. Tıp fakültesini bıraktıktan sonra, Gaspard gazeteler için yazmaya karar verdi ve Paris bohem yaşamına ani bir şekilde daldı. En yetenekli şairler, sanatçılar ve yazarlarla, bir karikatürist gazetecinin haklı şöhretiyle ve oldukça kısaltılmış bir isimle tanıdıkların bagajıyla ortaya çıktı: genç adam, Turnashon'un karmaşık soyadını birkaç adımda Nadar'a kısalttı, ve daha sonra bu takma adla tüm dünya tarafından tanındı.

1852'de Nadar ilk iddialı projesini tasarladı. Ünlü çağdaşların karikatürize portrelerinden oluşan büyük bir galeri oluşturmaya karar verdi. İki yıllık çalışmanın sonucu, 240 Fransız yazarın karikatürlerinin kalabalık olduğu devasa bir litografik levha olan "Nadar Pantheon" oldu. Planlanan çalışmanın sadece çeyreğiydi, ancak girişim çok maliyetli olduğu için sanatçı devam etmedi. Nadar önce tüm modelleri fotoğrafladı (bu zamana kadar erkek kardeşinin fotoğraf stüdyosunun ortak sahibi oldu) ve sonra boyadı. Bitmemiş olmasına rağmen bu projenin sanatçıya büyük ün kazandırdığını söylemeliyim: ünlüler ustaca yürütülen karikatürlere alınmadılar, ancak diğer yıldızların eşliğinde Pantheon'a girmemekten korktular, bu yüzden Nadar'ın kazandığı itibar kendisi için bu yıllarda, litografinin acil yararlarından çok daha pahalıydı.

Pantheon üzerindeki çalışmaları sayesinde Nadar, fotoğraftan büyülendi. Nadar, yaşamı boyunca Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, Goncourt kardeşler, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt ve diğerleri gibi ünlü çağdaşların muhteşem fotoğraflarından oluşan bir galerinin yazarı oldu. Nadar, hala bu sanat formunun temeli olan birçok tekniği geliştirerek, fotoğrafik portrenin bir klasiği haline geldi. Paris'teki Boulevard des Capucines'deki atölyesi, ultra modern bir salonun örneği oldu: cam ve metalden bir bina, içinde bir asansör ve bir çeşme ve en şaşırtıcı şekilde, Paris'teki ilklerden biri olan bir neon tabela. Zamanının bu ışıltılı mucizesi, ünlü sinemacı kardeşlerin babası Antoine Lumiere tarafından Nadar tarafından özel olarak görevlendirildi.

En yüksek sanatsal seviyeye ek olarak, Nadar'ın fotoğraf sanatı teknik açıdan her zaman bir adım önde olmuştur, çünkü bu adamın bu kadar çeşitli yetenekleri bir araya getirmesi boşuna değildir. Fotoğrafta elektriği kullanmaya yönelik ilk girişimleri uzmanlar arasında şaşkınlık yarattı. Fransız fotoğraf topluluğu, Nadar özel olarak bir dizi gösteri fotoğrafı çekene kadar yapay aydınlatma olasılığına inanmadı. Ancak bundan sonra, fotoğrafçı-yenilikçi, daha önce fotoğraf çekmek için erişilemeyeceği düşünülen yerlerde fotoğraf çekmeyi başardı. Nadar, hantal ekipmanıyla tırmandı ve önce Paris'in yeraltı mezarlarını, ardından Fransız başkentinin kanalizasyonlarını kaldırmayı başardı. Bu arada, eserlerinin bu dizisi zindanları o kadar ünlü yaptı ki, "Paris'in göbeği" etrafındaki geziler daha sonra moda oldu. Ziyaretçiler özel bir kanalizasyon arabasıyla yolculuklarına başladılar, ardından kadınlar bir gondol üzerinde yer altı kanallarına götürüldü ve erkekler yanlarında yürüdü. Bu arada, aynı yıllarda, Nadar'ın arkadaşı Victor Hugo, Les Miserables romanında başkentin yeraltı bölümünü anlattı. Aşağıdaki resimde size insan figürü biraz doğal görünmüyorsa, kesinlikle haklısınız. O zaman, yapay ışık altında kamera pozlaması 18 dakikaydı. Çalışma sırasında, Nadar çok hızlı bir şekilde, balmumu mankenleri zindana yerleştirmenin, işçileri bu kadar uzun süre hareketsiz kalmaya zorlamaktan daha kolay olduğu sonucuna vardı.

İlginçtir ki, "Paris dibi" (kelimenin tam anlamıyla) üzerinde çalışırken, Nadar'ın büyük şehrin üzerinde uçma fikrinden büyülenmiş olması ilginçtir. 1861'de ünlü Giant balonunu tasarladı ve yaptı. Seksen binden fazla insan ilk uçuşunu izlemek için Champ de Mars'ta toplandı. Meraklılar hayal kırıklığına uğramadı: Büyük bir balon, mutfak da dahil olmak üzere yaşam için gerekli her şeyi içeren küçük bir ev büyüklüğünde bir ranzayı kaldırdı. Manet'nin "1867 Dünya Sergisi" tablosunda Paris üzerinden tasvir ettiği "Dev" olduğuna inanılır. Balon beş kez havalandı ama sonra maalesef düştü. Nadar ve eşi Ernestina yaralandı, ancak bu sanatçıyı durdurmadı, çünkü uçuşlar işinin önemli bir parçası haline geldi - Nadar birkaç yıl geliştirdi ve ardından dünyanın ilk hava fotoğrafçılığı yöntemini patentledi. Teknik olarak, büyük pilleri yeraltı mezarlarının dar geçitlerine sürüklemekten bile daha zordu. Yüksek irtifada fotoğrafçılık için, ustanın özel reaktif kompozisyonları geliştirmesi gerekiyordu. Ancak 1860'ların sonunda, fotoğrafçı nihayet ilk fotoğrafı beş yüz metreden daha yüksek bir yükseklikten çekmeyi başardı.

Bir refah döneminden sonra, Nadar finansal istikrarsızlıkla karşı karşıya kaldı - yükselişi sırasında büyük bir servet kazanamadı ve Paris Komünü olayları onun konumunu baltaladı. Bu nedenle, hayatının sonunda, büyük fotoğraf sanatçısı ve mucit esas olarak edebi yaratımla uğraştı. Hayatı ve ünlü arkadaşları hakkında konuştuğu birkaç kitap yazdı ve yayınladı. "19. yüzyılın baş fotoğrafçısı" 1910'da, 90. doğum gününden birkaç hafta önce öldü. Oğlu Paul önderliğinde Paris'teki atölyesi çok uzun bir süre çalıştı - 1939'a kadar.

Ve XXI yüzyılda fotoğraf türü talep görmeye devam ediyor. Ve mümkün olduğunca erişilebilir hale gelmesine rağmen, gerçek şaheserler de var. Yani, gezgin, kaleydoskopa benzer şekilde, dünyanın ünlü tapınaklarının iç mekanlarının fotoğraflarını çeker..