Nazik bir sürrealist kitap yayıncılığında nasıl devrim yarattı: Rus illüstrasyonunun yıldızı Kirill Chyolushkin

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Kirill Chyolushkin, 1990'larda yayınlanan "Japon Masalları" kitabından birçok Rus'a aşinadır. Ürkütücü ve ironik görüntüler, Kabuki tiyatrosunun aktörlerinin yüzleri ve garip maskeler, hayvanlar, tanıdık ve aynı zamanda şeytani, köpüren, huzursuz, kaynayan taşlar ve bulutlar gibi … Ancak, o en pahalı sanatçılardan biri Rusya'da, kitap illüstrasyonu alanına neredeyse tesadüfen girdi - ve uzun zamandır bunun ötesine geçti.

Cheolushkin belki de en ünlü Rus illüstratörlerinden biridir. 1968'de Moskova'da doğdu. Chyolushkin mimarlık eğitimi aldı, Moskova Mimarlık Enstitüsü - Moskova Mimarlık Enstitüsü'nden mezun oldu. İşin garibi, ünlü illüstratör, ilham verenleri arasında birçok modern mimarı isimlendiriyor - yüksek teknolojili Peter Cook'un babası, biyonik deneyleri ve küflü membran duvarlarıyla Fry Otto … MARCHI onu kültür ve sanat çalışmalarına sistematik bir yaklaşımla çekti. - ve ideolojik baskının olmaması … Öğrenci karşılıklı desteği, sergilere katılma fırsatı ve mesleğe "girmek" için birçok seçenek vardı …

İlk yıllarda Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde okurken - ilgi uğruna - illüstrasyon okumaya başladı. Japon Masalları'nın ilk kitabı çıktığında, Japonya kültürü hakkında bu kadar derin bir anlayışa sahip değildi ve Japon sanatına değil, geleneksel Çin sanatına güveniyordu. Altı yıl sonra ortaya çıkan ikinci baskının illüstrasyonları çok daha ayrıntılıydı - o zamana kadar sanatçı, Japonların kostümü, silahları ve günlük yaşamı üzerine çalışmaya dalmıştı. Chelushkin'in çizimleriyle "Japon Masalları", illüstrasyon alanında dünyanın en büyük ve en yetkili forumu olan Bratislava İllüstrasyon Bienali'ne aday gösterildi. Bu eser tüm önemli sergilere ve forumlara ulaştı, birçok ödül kazandı ve Cheolushkin'e yabancı yayınevleriyle sözleşmeler getirdi - bu sanatçının kendisini şaşırttı.

2000'lerin ortalarında, Chyolushkin, dünyanın dört bir yanındaki yayıncılarla "her türlü ilişkiden geçtiğini" söyledi - ve bir illüstratör olarak çalışmalarının onu tüketmeye başladığını hissetti. Çalıştığı tüm yayınevleriyle ilişkilerini barışçıl ve kibar bir şekilde, ancak kapıyı arkasından kapattığını hissederek kesti. Ancak, çok geçmeden kendi yayınevini yaratma fikrine geldi - Chelushkin El Sanatları Kitapları böyle ortaya çıktı. Cheolushkin, yerli kitap yayıncılığının bir çıkmazda olduğunu gördü - ve kendi girişiminin organizasyonu onun için mevcut duruma karşı bir isyan, cesur bir deney ve eğlence haline geldi. Yayıncı, modern baskı teknolojilerinin olağanüstü kalitede bir ürün üretmeyi mümkün kıldığını ve bundan faydalanmanın mümkün olmadığını beyan ediyor. Tüm projeler hayata geçirilmese de yayınevinin ürünleri gerçekten kaliteli ve estetik çıktı. Chelushkin bir dizi korku edebiyatı yayınlamayı hayal ediyor - ve stokta bir düzine daha fikri var.

Chelushkin, illüstrasyona ek olarak, yapım tasarımcısı olarak "Çirkin Ördek Yavrusu" adlı çizgi filmin yaratılmasında Harry Bardin ile çalıştı ve çağdaş sanat alanında da kendine yer buldu.

2004'te Moskova'da açık sahneleri ve mimari yapıları betimleyen skandal resimler sundu - sanatçı Rusya'da sansürün ortaya çıkmasına karşı tutumunu bu şekilde dile getirdi. Ayrıca, "Adaptasyon" genel başlığı altında, şehir ve kişi arasındaki sembolik etkileşim temasını araştırdığı yedi büyük ölçekli grafik panelden oluşan bir dizi oluşturdu.

Bir sanatçı için önemli bir ilham kaynağı sinemadır. Neorealistler, "yeni dalga"nın yönetmenleri, Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Chelushkin'in kendisi kendi filmini yapmayı hayal ediyor, ancak bugün kendini video sanatı, haritalama, köpük heykeller oluşturma alanında denedi. onlara yansıtılan video görüntüsü. Cheolushkin röportajlarında sık sık resim dilinin kendini tükettiğini söylüyor.

Geçmişin ustalarını geçememek, tanıdık bir şey yapmamak için iyi bir nedendir, ancak kendi, temelde yeni yolunuzu aramak için iyi bir nedendir. Çağdaş bir sanatçı olmak, henüz "klasik sanat" haline gelmemiş, izleyicinin henüz hazır olmadığı bir şey yaratmak demektir. Video sanatıyla canlandırılan köpük heykeller, yabancı koleksiyoncuların galalarına satıldı. Cheolushkin'in birçok eserinin kaderi böyle - 1990'lardan beri yurtdışında, Asya ve Avrupa'da aktif olarak sergileniyor, tüm ünlü Fransız galeri sahiplerini tanıyor ve Amerikan halkı ile başarı kazandı.

Ayrıca Amerikan yayınevleriyle çalıştı ve Amerikan edebiyatının klasiklerinin ünlü eserlerine illüstrasyonlar yaptı. Rusya'da, resimli pek çok kitap yayınlanmadı - iki Japon masal koleksiyonu ve Tolkien'in iki kitabı (yayınlanmaları için on iki yıl beklemek zorunda kaldılar!). Bir girişimci olarak Chelushkin birkaç kitap daha yayınladı. Onlar onun tarafından yazılmış ve resmedilmiştir - ve Carroll'dan önemli ölçüde farklı olan, ancak aynı çılgın, mantıksız atmosfere dalmış olan Alice kızının hayali maceralarını anlatırlar.

Öğrencilik yıllarından itibaren yeni teknolojilere ilgi duyan sanatçı, sanal gerçeklik tasarımı alanındaki gelişmeleri yakından takip ediyor ve sıvı bir ekran yaratma hayalleri kuruyor. Bununla birlikte, kendi çalışmasında oldukça muhafazakar yöntemler kullanıyor - kendi sözleriyle, "mooing kadar basit, çizim dili". Etkileyici doku oluşturmak için tuval, boyalar, bıçaklar ve zımpara kağıdı, illüstratörün ana araçlarıdır, bilgisayar grafiği, renkli noktalar ve fırça yerine kalem yoktur. Tuval, yaklaşan çalışmanın temeli haline geliyor çünkü kağıt ve karton, sanatçının deneylerine dayanamıyor. Karmaşık dokuların ve çizgiye ustaca sahip olmanın kombinasyonu, karakterlerin keskin karakteri, görüntünün birleşimi, groteskin eşiğindeki orantısızlık, görüntülerin katmanlanması, beklenmedik ayrıntılar, gerçeküstücülük ve karmaşık, silinmiş bir renk - bütün bunlar illüstratör Chelushkin.

Metin: Sofya Egorova.