Zalim zamanlardan zalim bir adam olan sanatçı Caravaggio'nun hayatının yeteneği ve draması

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Caravaggio'nun öfkesi tuvalleri kadar ünlüydü. Zalim bir adamdı ama zalim zamanlarda yaşadı. Tutarsızlığı biyografisinde ortaya çıkar (sıklıkla suç eylemlerine katıldı ve hapsedildi) ve eserlerinde devam ediyor (derin gerçekçilik ve aşırı zulüm, dini eserlerde bile kendini gösterdi, bu da kilisenin müşterisi olarak belirsiz bir değerlendirmesine yol açtı. bu resimler).

hayatın dramı

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 Eylül 1571 - 18 Temmuz 1610) - tartışmalı ve 16. yüzyılın en etkili sanatçılarından biri.

Biyografiden bahsetmişken, tüm dramatik olayların tuvallerinin renklerine ve konularına yansıdığını belirtmek önemlidir. Drama, Türk işgalcilerin Hıristiyan âleminden kovulduğu kanlı bir çatışma olan İnebahtı Savaşı'ndan bir hafta önce gerçekleşen sanatçının doğumunun hemen ardından başladı. Caravaggio altı yaşındayken, hıyarcıklı veba tüm hayatını silip süpürdü. Sanatçı ve ailesi Caravaggio köyüne çekilmiş olsa da, Ekim 1577'de babası, büyükbabası, babaannesi ve amcası vebadan ölmüştü. 1592'de, 21 yaşındayken, Caravaggio annesini ve küçük erkek kardeşini de kaybetmişti. 2011 biyografisi Caravaggio'nun yazarı Andrew Graham-Dixon'a göre: “Suçtan kaçamaz. Asil bir kişi tarafından himaye edilir edilmez Papa selam verir, Malta Şövalyeleri davet edilir, her şeyi mahvetmek için bir şeyler yapmalıdır. Bu neredeyse ölümcül bir hata. Gerçekten de, yeteneğine ve parlak çalışmasına rağmen, Caravaggio birçok şeyin üstesinden gelmek zorunda kaldı. Tüm akrabalarının ölümünden sonra sanatçı Milano'da çalışmaya başladı ve portre resim yaparak geçimini sağladı.

Roma'ya taşındı, ancak kariyeri kısa sürdü. Caravaggio bir kavga sırasında bir adamı öldürdü ve Roma'dan kaçtı. Kısa bir süre sonra, 18 Temmuz 1610'da öldü. 16. yüzyılın sonunda Milano tehlikeli, acımasız bir yerdi. Genç ve zaten travma geçirmiş bir mizaç sanatçısının ayartması ve kışkırtması için olgunlaşmış bir ortamdı. Cinayete katıldıktan sonra sanatçı 1592'de Roma'ya kaçtı ve 1606'ya kadar orada kaldı. Burada Caravaggio, popüler bir fresk ressamı olan ressam Giuseppe Cesari'nin asistanı olarak birkaç ay geçirdi. Caravaggio, Cesari'den arka plandaki çiçekleri ve meyveleri tasvir etmeyi öğrendi, bu da onun natürmortların ayrıntılarına ve nüanslarına dikkat etmesine izin verdi.

Ayrıca Roma'da, tenebrism tekniği - ışık alanlarını vurgulamak için gölge kullanımı sayesinde çalışmaları popüler oldu. Caravaggio'nun Roma'daki zamanı dramatik bir şekilde sona erdi. Caravaggio çok sayıda şiddet içeren suç ve kazaya karıştı ve çoğu zaman kendisini kovuşturmadan savundu. En çarpıcı bölümlerden birinde, 24 Nisan 1604'te Caravaggio bir garsonla kavga etmeye başladı ve bu sırada yüzünü bir tabakla kırdı. Caravaggio'nun duygusal doğası ve yasalarla ilgili sorunları, 28 Mayıs 1606'da Caravaggio'nun eski arkadaşı Ranuccio Tomassoni'yi, muhtemelen ikinci karısı yüzünden bir düello bağlamında öldürdüğü zaman doruk noktasına ulaştı. Caravaggio, aleyhine resmi cinayet suçlamaları getirilmeden önce Roma'dan kaçtı: süresiz sürgüne mahkum edildi, bir katil olarak mahkum edildi ve ardından ölüme mahkum edildi.

Sanatçı daha sonra İspanyol kontrolündeki Napoli şehrinde dokuz ay geçirdi ve oraya Eylül 1606'ya kadar geldi. Bu dönemde, Caravaggio renk ve kontrastla daha fazla denemeye başladı. 1607'de Caravaggio Malta'ya taşındı ve General Fabrizio Sforza Colonna'nın himayesini aldı. Malta'da kaldığı süre boyunca, Caravaggio büyük bir başarı ve ün kazandı ve 14 Temmuz 1608'de Malta Şövalyeleri Nişanı'na alındı. Bu döneme ait çalışmaları ayırt edicidir (yine hayat değişir) - daha hızlı vuruşlarla boyamaya başladı ve daha kırmızımsı-kahverengi tonları kullandı. Sanatçı Apenin yarımadasına sadece ölmek için döndü.

Etki

Sanatçıya sadece 21 eser atfedilmiş olsa da, Caravaggio o yıllarda ve günümüzde meslektaşları üzerinde büyük bir sanatsal etki yarattı. 1605'e gelindiğinde, diğer Romalı sanatçılar onun imza stilini taklit etmeye başladılar. Rembrandt ve Diego Velazquez, Caravaggio'nun dramatik ışık efektlerini kendi çalışmalarına dahil ettiler. Caravaggio'nun stili, kompozisyonlarını resim sanatının ilkeleriyle dolduran "caravaggists" in sadık takipçilerini hızla kazandı. Caravaggio'nun çalışmaları, Hollanda'da Rembrandt ve İspanya'da Diego Velazquez'den Fransa'da Theodore Gericault'a kadar sonraki birçok sanatçının çalışmalarını şekillendirdi. Dramatik üretim anlayışı ve ışık ve gölgeye yenilikçi yaklaşımı, Pier Paolo Pasolini ve Martin Scorsese de dahil olmak üzere birçok önde gelen film yapımcısına doğrudan ilham verdi. Caravaggio, geç Maniyerist üslubun bir örneği veya Barok döneminin habercisi olarak tanımlanmıştır.

dini temalar

Caravaggio, ilahi kişilikleri insanlaştırdı ve onları alt sınıftan insanlar yaptı. Böylece Caravaggio, hem İtalyan Rönesansının idealize edilmiş figürlerini hem de Roma klasik geleneklerini eleştirdi. Zaman zaman, onun "doğalcılığı" patronları için çok büyüktü. Dini şahsiyetleri tasvirinin bazen "kaba" ile sınırlandığı hissedildi. Ancak gerçeği aktararak, resimleri derin duyguları ve maneviyatı aktarabildi. 5 yıl boyunca dini resimleri Roma'da en muhteşem olarak kabul edildi. Onun natüralist tarzı, Trent Konseyi tarafından kurulan Katolik karşı-Reformasyon sanatının ihtiyaçlarına çok uygun olmalıydı, ancak bazıları dini otoriteler tarafından çok acımasız olarak kabul edildi ve reddedildi. Sanatçı, uzak kutsal geçmişin kanlı dramlarını, günümüzde yaşanıyormuş gibi gerçekçi bir şekilde resmetmiştir. Mesih'in ve takipçilerinin, havarilerinin, azizlerinin ve şehitlerinin yoksulluğunu ve ortak insanlığını vurguladı. Yırtık kıyafetlerini ve kirli ayaklarını vurgulayarak. Ayrıca, bir jest veya yüz ifadesinin ayrıntılarını vurgulamak için aşırı açık ve koyu kontrastlar kullanarak orijinal ışık gölge tekniğini geliştirdi: uzanmış bir el, umutsuzluk veya özlem ifadesi.

"Saul'un Dönüşümü"

Saul'un Dönüşü, Roma'daki Santa Maria del Popolo Kilisesi'ndeki şapeli için VIII. Bir diğer resim ise "Aziz Petrus'un Çarmıha Gerilmesi" idi. Her ikisi de şapelde asılı olan bu eserler, Caravaggio'nun ilk versiyonları reddedildiği için ikinci versiyonlardı. Başka bir versiyon, Caravaggio'nun, ilk resmin tasarlandığı şapelin yeniden inşa edildiğini keşfettikten sonra, yeni mimari alan için uygun olmadığını ve arsayı farklı şekilde tasvir etmeye karar verdiğini söylüyor. Resim, Kudüs'ten Şam'a giderken Saul'un (gelecekteki Havari Pavlus) başına gelen bir olayı anlatıyor ve Yeni Ahit'te anlatılıyor (Kutsal Havarilerin İşleri: Elçilerin İşleri 9: 3-7). Caravaggio, Saul'un yerde yattığı, atından düştüğü, düşmeyle sersemlediği ve kör edici bir parlaklık tarafından kör edildiği anı yakaladı. Bu ışık Tanrı'nın Sesini sembolize eder. Ve her şeyden önce Caravaggio'yu tanımlayacak olan, güneş ışığını aşan bu ışıktır. Işık öyle bir yoğunluktadır ki, onun dışında her şey karanlıktır. Bir at figürü en çarpıcı görünüyor: resmin tüm üst ve orta kısmını işgal ederek, tarihi veya dini bir resimde bir hayvanı yasaklayan klasik sanat kanonunu ihlal ediyor. Her zaman olduğu gibi, Caravaggio, figürlere hacim eklemek için kullanılan gölgeleme, ışık gölgeleme ve tenebrism, yani izleyicinin dikkatini çalışmasının önemli alanlarına odaklamak için gölge ve ışığın dramatik kullanımı konusundaki ustalığını sergiliyor. Ölümünden sonra, bu resimsel unsurlar "keravaggism"in ayırt edici özellikleri olacak ve Avrupa'daki sanatçılara ilham verecek.

Santa Maria del Popolo Kilisesi'nin arşivi, kilisenin rektörü ile sanatçı arasındaki ilginç bir diyalogun kaydını içerir: - Neden ortada bir at var ve gelecekteki Havari Paul Saul, at üzerinde yatıyor. sen Tanrın? - Hayır, o sadece ilahi ışıkla aydınlanır.

Caravaggio, ölümünden sonra unutulmuş olsa da, sonunda modern resmin tanınan kurucu babası oldu. Rönesans dönemini ve Diego Velazquez'den Rembrandt'a kadar geleceğin birçok ustasını etkileyen, sanatın kuru tavırcılıktan yeni bir barok tarzına geçişinde kilit bir sanatçıydı.