İçindekiler:
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Rönesans'ın görünüşte tanınan ustalarının çalışmalarının değerlendirilmesinde her şey açık değildir. Pinturicchio, müşterileri ve fresk resmi uzmanları arasında büyük başarılar elde etti, ancak "kendi" onu büyük bir sanatçı olarak tanımadı. Ve bu İtalyan'ın çalışmalarını değerlendiren torunlar arasında görüşler farklıdır, Pinturicchio'nun eserleri bir yandan sığ, kötü düşünülmüş ve tatsız olarak eleştirilir, diğer yandan benzersiz çekiciliklerle dolu olarak kabul edilir.
Raphael ile eşit düzeyde çalışan bir sanatçı
Daha sonra Pinturicchio olarak adlandırılan Bernardino di Betto di Biagio'nun çocukluğu ve ergenliği hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor. 1454 civarında, Apenin Yarımadası'nın kalbindeki Umbria'nın ana şehri Perugia'da doğdu. Umbrian resim okulu bir süre il olarak kabul edildi ve ona Sienese'nin dallarından biri olarak adlandırıldı, ancak Pinturicchio'nun hayatı boyunca zaten görüşler değişti. Pinturicchio takma adı nereden geldi? "Beceriksiz sanatçı" veya - "küçük, kısa." çağdaşları arasında ve sonrasında.
İlk hocası Umbrialı usta Fiorenzo di Lorenzo'ydu, daha sonra İtalya'nın en ünlü ressamlarından Pietro Perugino ile çalıştı. 1481 - 1482'de Pinturicchio, öğretmenin Vatikan'daki Sistine Şapeli'nin fresklerini - Raphael, Botticelli, Signorelli ile birlikte boyamasına yardımcı oldu. Perugino'nun etkisi, yaşamı boyunca Pinturicchio'nun çalışmalarında izlendi.
Öğrenci fark edildi - Papa'nın ait olduğu della Rovere ailesi, Pinturicchio'yu sanatçının 1492'ye kadar yaptığı Santa Maria del Popolo kilisesinin duvarlarını süslemeye davet etti. Daha sonra, daha sonra "Borgia Apartmanları" olarak adlandırılan Papa Alexander VI'nın odalarını dekore etmek için bir emir geldi - belki de Pinturicchio'nun eserlerinin en ünlüsü.
15. yüzyılın doksanlı yıllarının ikinci yarısında, Pinturicchio yerli Perugia'ya döndü. Talep edilen metropol ressamın ünü, kendisine çok sayıda ve çok cömertçe ödenen yeni siparişler buldu. Sanatçı diğer şehirlerde çalışmaya gitti - Orvieto, Spoleto, Siena. Siena'da Pinturicchio, Kardinal Francesco Todeschini-Piccolomini tarafından ölen amcası Papa II. Pius'un kitapları için inşa edilen bir kütüphane tasarladı. Katedralin bir parçası olan kütüphanenin içi hala tüm Toskana'nın en mükemmellerinden biri olarak kabul ediliyor. Sanatçı sonunda bu şehre yerleşti - orada evlendi ve çocukları oldu. Emir olmadan yapmadı - diğer şeylerin yanı sıra Siena Katedrali'nin zemin mozaiğinin bir çizimini geliştirdi, Siena hükümdarı Pandolfo Petrucci'nin evini boyadı.
"Yetenekli ressam" mı?
Şaşırtıcı bir şekilde, İtalya'nın en etkili aristokratları ve Katolik Kilisesi başkanları arasındaki tüm talepleri için Pinturicchio, bir sanatçı olarak değil, yetenekli bir dekoratör olarak ün kazandı. Bu, büyük ölçüde, kendisi de bir sanatçı olan, Umbria stilini fresklerin yaratılmasında ölçü ve zevkten yoksun olarak tanımlayan ilk sanat eleştirmeni Giorgio Vasari'nin incelemelerinden kaynaklanıyordu. Pinturicchio'nun müşterileri memnun etmek için çok hevesli olduğu ve bu arzuya işin kalitesinden ödün verdiği iddia edildi. Eserler, Pinturicchio'nun çalışması sırasında aşırı dekoratiflik, süsleme, çok fazla, aşırı kullanılan süslemeler, masmavi, yaldız ile ayırt edildi.
Bu nedenle, iç mekan, büyük ölçekte yürütülen "zengin", lüks izlenimi verdi. Ancak fresklerdeki figürler eterik, çok sakindi, sahneler herhangi bir dramadan yoksundu ve genel olarak Pinturicchio'nun çalışmasına genellikle tatsız deniyordu, çok rafine olmayan doğalar için tasarlandı. Tabii ki, sanatçı çalışmalarında her şeyden önce müşterilerin isteklerinden hareket etti - ve sanatçı tarafından boyanmış iç mekanların kelimenin tam anlamıyla soluduğu lüks ve ihtişamı beğendiler.
Ama onun mirasının eleştirmenleri bile Pinturicchio'nun eserlerinin ünlü olmasının eşsiz etkisini fark ettiler. Rus sanat tarihçisi Alexander Benois, her freskin ayrı ayrı "boş, naif ve geleneksel" bir şeyi temsil ettiğini yazdı. Bütün bunlarla birlikte, iç mekanların tamamen büyüleyici bir izlenim bıraktığını, parlak renkler, bol miktarda altın ve sofistike süslemelerle büyülediği konusunda hemfikirdi. Pinturicchio'nun çalışmalarını değerlendirmedeki bu belirsizlik ona başka bir takma ad verdi - "yetenekli ressam".
Bu arada, groteskler - tuhaf unsurlara ve kompozisyona sahip dekoratif motifler - İtalyanlar tarafından antik Roma resimleri temelinde geliştirildi. Bu tür süslemeler sayesinde ağır tonozlu odalar hafif ajurlu köşklere dönüştü.
"Bir Çocuğun Portresi"
Ancak Pinturicchio'nun fresk resmine fazla aşina olmayan insanlar için eserlerinden biri gerçekten tanınabilir hale geldi. 1500 civarında boyanmış bu "Bir Erkek Portresi", sanatçının şövale resminin birkaç eserinden ve fırçasının altından çıkan birkaç portreden biridir.
Bu portrede kimin tasvir edildiği bilinmiyor. Müşteri hakkında da bilgi yok. Tuvalde, izleyici genç bir çocuk görür - artık bir çocuk değil, henüz bir yetişkin değil. Pinturicchio, geleneğinin aksine, resmi ayrıntılarla aşırı yüklemedi, onu "zengin" yapmaya çalışmadı. Kaşkorsenin rengi sessizdir, bu yüzden dikkati yüzden uzaklaştırmadan düz kırmızı bir nokta olarak algılanır. Perspektif biraz rahatsız, arka plandaki manzara, kişiyi tuvalden "itiyor" gibi görünüyor. Böylece çocuğun figürü özel bir somutluk kazanır. Yüz çok dikkatli bir şekilde çizilir, çocuğun duruşu gergin, ama aynı zamanda statik görünmüyor - aksine, canlı, gerçek, çekicilik dolu. İnatçılık ve güvensizlik, bağımsızlık ve çaresizlik, küstahlık ve alçakgönüllülük, çocuğun özelliklerinde çok uyumlu bir şekilde birleştirilir.
Meraklı bir şekilde, "Bir Çocuğun Portresi", Sovyet filmi "Cumhuriyetin Mülkiyeti" nin arsasında yer aldı. Orada, Pinturicchio'nun kötü niyetli kişiler tarafından çalındığı iddia edilen bu eserinin adı "Mavili Çocuk". Gerçekten de, resimdeki kaşkorse zaten mavi, kırmızı değil. Yapımcıların neden bu tekniği kullandığı bilinmiyor. Belki de resmi gerçek, orijinal haliyle arsaya sokmak uygunsuz görünüyordu - sonuçta orijinal, Dresden Galerisi'nde güvenli bir şekilde saklandı.
"Pinturicchio" takma adının en seçkin İtalyan futbolculardan birine - eski Juventus oyuncusu Alessandro del Piero - verilmesi ilginçtir. Bunun nedeninin, etkileyici sonuçlar veren serbest oyundan kaynaklandığı düşünülmektedir.
Perugino ve Pinturicchio sayesinde Umbria resim okulu yeni bir seviyeye ulaştı. "Yetenekli ressam"ın başka bir taşralısı bunun nedeniydi - Kültürlü bir insanın tanımadan edemeyeceği Raphael.
Önerilen:
Sovyet sinemasında balerinler: dansçılardan hangisi başarılı bir oyuncu olmayı başardı
Kural olarak, yönetmenler profesyonel olmayan aktrisleri çekime davet etmekten korkarlar - uzmanlık eğitimi ve oyunculuk eğitimi eksikliği, yönetmenlik görevleriyle başa çıkmayı engeller. Balerinler güzel, zarif, sanatsaldır, seyirci önünde sahnede performans gösterme deneyimine sahiptir, ancak çok nadiren hem balede hem de sinemada başarı elde etmeyi başarırlar. Ancak her kuralın istisnaları vardır
Yanlış zamanda doğdu: Yuri Yakovlev neden sinemada yanlış roller oynadığını söyledi?
25 Nisan, ünlü aktör Yuri Yakovlev'in doğumunun 90. yıl dönümü. Ne yazık ki, 5 yıldır yaşayanlar arasında değil. Katıldığı filmler uzun zamandır Sovyet sinemasının klasikleri haline geldi: "Hussar Ballad", "Kaderin İronisi veya Banyonuzun Keyfini Çıkarın!", "Ivan Vasilyevich Mesleğini Değiştiriyor." Böyle yaratıcı bir biyografi ile pişman olacak bir şey yok gibi görünüyor. Ancak seyircinin inanılmaz popülaritesine rağmen, aktör, hayatı boyunca yanlış karakterleri oynadığına inanıyordu. Ataları arasında soylu kimse olmamasına rağmen
Grace, Yüksek Rönesans ressamı Correggio'nun fresklerinde biraz çıplak ve antik mükemmellik fikri
İtalyan Parma, sadece futbol takımı ve mükemmel peynir çeşitleriyle değil, aynı zamanda Katedralin içini süsleyen fresk resimlerinin enfes örnekleriyle de ünlüdür. Bunların arasında, Rönesans'ın en büyük sanatçılarından biri tarafından boyanmış ve günümüze ulaşan dünya sanat eserlerinin hazinesini tamamlayan kubbe bulunmaktadır. "The Assumption of Our Lady" freskinin yaratıcısı Correggio ve diğer eserleri, Rönesans ustalarının antik çağa ne kadar yaklaştığını gösterdi
Sanatçı Nesterov, fresklerinde ve diğer ilginç gerçeklerde sevgili modelinin yüzünü neden değiştirdi?
Kişisel trajedi, favori ilham perisi Lela Prakhova, Rusya'nın en iyi ustalarının eleştirisi ve sanatçının en iyi dini eserleri ile canlanma - tüm bunlar onun hakkında, Mikhail Nesterov hakkında. Eserleri hem 20. yüzyıl Rus toplumundaki büyük dönüşümleri hem de kişisel trajedileri aşmış bir ressamdı. Ve ancak tüm bu engelleri aşarak Nesterov, çağının en iyilerinden biri olan ünlü bir sanatçı oldu
"Yanlış odaklı" portreler. Uzun süredir devam eden sanat projesi Yanlış Anlaşılma Odaklanma
Hayatımız harekettir. Bir kişi uyurken bile hareket halindedir çünkü başka türlü yapamaz. Bu fikir, sanatçılar Yoshihisa Tanaka ve Ryuta Iida'nın atkuyruğu ile üç dakika içinde hareketsiz oturan bir kişinin yüzüne ne olduğunu gösterdiği "uzun süredir devam eden" sanat projesi Misunderstanding Focus'un ana motifi oldu