Neden iyi bir sanatçının fakir ve mutsuz olması gerektiğine inanılıyor?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Çağdaş sanatçılar, uzun saçlarının üzerine eski bir bere ve bir yelek giyerek kesinlikle eksantrik görünmeleri gerektiği efsanesini başarıyla çürüttüler. İçerik oluşturucuların çoğu şık ve hatta etkileyici görünüyor. Ancak tüm klişelerle başa çıkmayı başaramadılar. Örneğin, yetenekli bir sanatçının fakir olması gerektiğine dair bir inanç hala var. Ve kesinlikle acı çekmek. Mutsuz aşk, kötü alışkanlıklar veya sadece hayatın koşulları olsun, yoksulluk tek kusur olmamalıdır. Bu nereden geldi ve sanatçılar ve diğer yaratıcılar gerçekten fakir ve mutsuz mu?

Hemen gerçeklere dönersek, örneğin UNESCO, bir resmin çizilmesi ile dünya çapında tanınması (tabii ki, genel olarak tanınması şartıyla) arasındaki süreyi 50 yıl olarak belirledi. Dünya tarihi değil de insan yaşamı bağlamında düşünürsek, çok büyük bir zaman. Sanatçıların çoğu yaşamları boyunca tanınmadan yoksulluk içinde ölmelerinin nedeni bu değil mi? Bu, bu klişenin bir yaşam gözleminden, halk bilgeliğinden başka bir şey olmadığı anlamına gelir.

Üstelik bu ilke, yalnızca sanatçılar ve onların yaratımları için değil, herhangi bir yaratıcı ve yenilikçi için de uygundur. Yaratıcı bir insan, bir matematikçi veya bir programcı olun. Toplum ve piyasa ekonomisi, kavramsal olarak yeni bir şeyi hemen kabul etmez. Tabii sanatçılardan bahsedecek olursak, o zaman bu yaratıcı şu anda satılanları süslerse, o zaman para kazanabilir, ancak inovasyonu duyurmakta fayda var, o zaman herkes şüpheyle dudaklarını büzecek. Bu nedenle, bir sanatçının çağlar için mi yoksa piyasa için mi çalıştığı arasında büyük bir fark vardır. Ancak birinin diğerine müdahale etmediğini kanıtlayan örnekler var.

Ancak, dahiyane kreasyonların sıradan çalışmadan sonra yaratıldığı gerçeği devam ediyor ve ikincisi, yücelik ile hiç ayırt edilmiyor. Bununla birlikte, tüm yaratıcılar, bir kural olarak, karmaşık ve dürtüsel bir doğaya sahip o kadar akıllı değildir, onları fakir bir varoluşa mahkum eden bu tür uzlaşmaları kabul etmediler.

Yoksul insanlar ve dolar severler

Salvador Dali, kendisine "Dolar Aşığı" adını verdi ve böylece kendi emellerini özetledi. Adını yaşamı boyunca bir markaya dönüştürdü ve aktif olarak kullandı. Tabii ki, yeteneği olmasaydı, ona dikkat çekilmezdi, ancak kendisini çevreleyen hype seviyesine saygı göstermeliyiz, modern ünlülerin kıskançlığı olurdu. Karısı Gala ile olan hikayesi nedir? Ne de olsa, erkeklerin geri kalanı aile yaşamlarıyla ilgili bu tür ayrıntıları açıklamanın utanç verici olduğunu düşünürdü, ancak Dali bir röportaj da dahil olmak üzere herkese isteyerek karısının yakındaki bir kalede sevgililerle yaşadığını ve kendisinin sadece ona geldiğini söyledi. Davetiyeyle.

Ve yaygınlaşan bu hikaye? Diyelim ki Dali, bir restoranda akşam yemeği için ödeme yaparken arka tarafa küçük bir çizim yaptı. Bir restoran çeki öğle yemeğinden daha pahalıydı, bu yüzden asla paraya çevrilmedi. Sanatçı için hiçbir değeri yoktu.

Asla düşük ücretlerle çalışmamasına rağmen, her zaman çok sayıda sipariş aldı. Bu genellikle kendi pazarını düşürerek bireysel çalışmanın maliyetini düşürmesine yol açtı. Ancak, zaman ayırmak yerine daha da sıkı çalışmaya başladı ve kelimenin tam anlamıyla piyasayı resimler, eskizler, illüstrasyonlar, mobilya projeleriyle doldurdu.

Diğer ünlüler reklamda film çekmeyi düşünmezken Dali zaten ekranlardan belli bir marka çikolata almayı önermişti. Sonra bir araba markasının, bir havayolunun ve hatta sakızın reklamı çıktı. Ancak, gümrükte gerçek bir skandal, Dali'nin paraya karşı tutumunu ortaya çıkardı - onu çok sevdi.

Gerçekliğini kendi imzasıyla teyit ettiği grafiklerle kendisine somut bir gelir getirildi. Ancak, ortaya çıktığı gibi, her birini ayrı ayrı çekmeyecekti. Metal bir plaka üzerine basıldılar ve bir metre ile imzalanan boş sayfalar önceden hazırlandı. Gümrükte bulunan 40 bin kopya miktarında onlardı. Çarşaflar ucuzdu ama Dali onları çok çabuk imzaladı. Ortalama olarak saatte 70 bin dolara kadar imza atabiliyordu.

20. yüzyılın başında, sanatçı topluluğu, mali açıdan Salvador Dali kadar verimli çalışmak için çalışanlar (ya da en azından çabalayanlar) ve Vincent van Gogh gibi yalnızca tanınmayan dilenci dahileri onurlandıranlar olarak zımnen bölündü. Hayatı boyunca, aşağı yukarı iyi bir miktar 400 frank için, tek eseri "Kırmızı Üzüm Bağları" nı sattı. Diğer tüm eserler ölümünden sonra değerlendirildi. Sadece kazanamamakla kalmadı, kendine düzgün bir varoluş bile sağlayamıyordu.

Ailesi onu hep kınadı, toplum anlamadı ve kabul etmedi ve onu teselli eden tek şey resim yapmaktı. Çok sıkı çalıştı, ancak buna iş denilemez, çünkü resimler için asla ödeme almadı. Ölümden sonra gelen şöhreti ve torunların anısına ebediliği bir bedel olarak kabul etmek mümkün müdür?

Van Gogh, yılda en az bin frank kazanabilseydi, tam mil ve daha da büyük bir zevkle resim yapmaya başlayacağını yazdı, ancak bu olmadı ve parlak sanatçı küskünlük ve tanınmayan bir yetenekle ayrıldı.

Aç bir sanatçının idealize edilmiş bir görüntüsü

Sonuna kadar dürüst olmak gerekirse, tanınmayan dehanın imajını idealize etmede yalnızca sanatçıların elleri yoktu. Franz Kafka "Açlık" adlı öyküsünde sanata karşı çok tuhaf bir tavrı olan (ancak Kafka'nın kendisi gibi) bir adamı anlatır ve kendini ifade etmesinin tüm özü açlık grevindedir. Şimdi buna performans denecekti, ama görünüşe göre o zamanlar gerçekten algılanmıyorlardı, çünkü insanlar baktı, açlıktan ölen sanatçıya baktı ve sonra bir saman yığını ile vücudunu gerçekleştirdi.

Kafka, gerçek bir dehanın ve yaratıcının acı çekmesi, sanat vizyonu için "açlıktan ölmesi" gerektiğine inanarak, "sanatçı-para" birliğine karşı tutumunu oldukça ironik bir şekilde gösteriyor. Ve eğer iyi kazanıyorsa, iyi besleniyorsa, müreffehse ve mevcut hükümetle uyum içindeyse, o zaman kapitalistlerin hizmetkarıdır. Gerçek deha, yaşamı boyunca ve tercihen dilenciler tarafından her zaman bilinmemektedir.

Knut Hamsun'un "Açlık" adlı romanında, yazarı açlıktan halüsinasyonlarla anlatan aynı imajı yaratmada da parmağı vardı. Hemingway ayrıca, bir yazarın ezeli okurlarından bir adım önde olmak için ebedi hakkında daha iyi düşünmek için aç olması gerektiğine inanıyordu. Bununla birlikte, yazarın kendisi tatil yerlerinde şanlı bir şekilde dinleniyordu ve sonsuza dek mutlu yaşadı, hiç de münzevi bir yaşam tarzı için çabalamadı.

Belki de yoksulluk bir dereceye kadar tabloların yaratıcılarının ellerini çözüyor ve sadece değil. Kimse tarafından tanınmayan bir sanatçı, eleştirmenleri etkilemeye çalışmadan, gelecekteki alıcıların isteklerini dikkate almadan ve çok daha fazlasını ona yakın bir şekilde yaratacaktır. Meslektaşlarının görüşlerine bakmadan deney yapma olanağına sahiptir, halkın onaylayamayacağından korkmaz (artık onaylamaz), derin konuların ve ebedi değerlerin idrakine girişir. Bir şaheser yaratmanın ön koşulu bu değil mi?

Diğerleri yoksulluğu özgürlük olarak algılar, çünkü bir sanatçı piyasadaki banal ve rutin işlerle uğraşmadan kendini tamamen resme verirse, deneyler ve resim için çok daha fazla zamanı olur. Pablo Picasso, "ilham vardır ve çalışma sırasında gelir" dedi. Yani, eli tuvale götürecek ve milyonlarca değerinde bir şaheser çizmenize izin verecek olan ilham perisinin gelişini bekleyen kanepede uzanmamalısınız.

Rock müzisyeni Nick Cave, ilhamın hiç var olmadığını söyledi. Yaratıcılık çalışması olarak adlandırarak, yeteneğin rolünü en ufak bir şekilde azaltmadı. Ama yetenek tek başına yeterli değil, azim ve çalışmak gerekiyor. Çok fazla iş. Ancak o zaman harika şeyler olur. Bu nedenle, “işten sonra sonsuzluğun yaratılması” önerisi, gerçekte pratik olarak gerçekleştirilemeyen teorik bir formülasyondur.

Sanatçı için acı ve korku

İstisnasız herkesin herhangi bir sanat eserinden beklediği tek şey - duygular. Sevinç, zevk, korku, iğrenme, korku - önemli değil, asıl şey enerjinin resimden çıkması, aksi halde neden hepsi bu? Uyuyan, doyurucu ve lezzetli bir kahvaltı yapan, evi dolu, sevgili eşi akşam yemeği ile meşgul ve çocukları (mutlaka sağlıklı ve heteroseksüel) olan bir sanatçı, evi (mutlaka aydınlık ve ferah, kendi ücretleri için yapılmış) ile doldurabilir mi? sesleri ve kahkahaları, aniden diğer insanların ruhlarını tersine çevirecek bir başyapıt mı yaratıyor? Şüpheli.

Birçok sanatçı kasıtlı olarak olumsuz duygular biriktirir: korku, öfke, kızgınlık, çalışmalarına gerekli enerji ve keskinlik seviyesini vermeye yardımcı olurlar. Ancak bu sıkıntılar onların yeteneklerinden değil, sosyal statülerinden ve yaşam tarzlarından kaynaklanıyordu. Aynı van Gogh, çocukluğundan beri zihinsel bozukluklardan muzdaripti ve ıstırap hayatının bir parçasıydı.

Çoğu zaman dahiler zihinsel bozukluklara sahiptir. İkincisi, aslında kişiliği yok etmelerine rağmen, en iyi dönemlerde, başyapıtların veya bilimsel keşiflerin yaratılmasının nedeni ve temeli olabilir. Ancak bu, yıllarca süren ıstırap, eziyet, endişe ve depresyon için yeterli bir ödeme midir? Şizofreni, bipolar bozukluklar, anksiyete, depresyon - tüm bunlar bir kişiyi sanat yoluyla ifade etmeye itebilir, ancak hem kişinin hem de sevdiklerinin hayatını dayanılmaz kılar. Çoğu zaman dahilerin hayatı intiharla sona erdi - ıstırabın dayanılmaz olduğunun bir başka kanıtı.

Rus sanat arteli

1963'te 14 kadar sanatçı Rus Sanat Akademisi'nden ayrıldı. Üstelik bir skandalla. Yarışmaya sunulacak resimlerin konularını seçmelerine izin verilmedi. Birbirini tanıyan ve bir anda asıl mesleğinden kurtulan pek çok sanatçı, kendi topluluklarını kurmaya karar verdi. Bir artelde birleştiler ve bildikleriyle - sipariş vermek de dahil olmak üzere resim yaparak - para kazanmaya çalıştılar.

Hatta gazetelere verdikleri hizmetlerin listesini ve maliyetlerini gösteren bir tür ilan verdiler. Hizmet yelpazesi çok çeşitliydi, sanatçılar ve ikonostazlar, portreler ve boyanmış tablolar. Ve tüm bunlar yağlı boyalar, sulu boyalar ve pastellerle. Dershane hizmetleri de verildi.

Bir artelde yaşam, sanatçıya ayda yaklaşık 25 rubleye mal oldu ve toplu sipariş araması çok iyi bir fikirdi ve iyi bir kar getirdi. Örneğin, portrelerin fiyatı 75 ruble ve daha fazlasından başladı. Çoğunlukla fiyat, tuvalin boyutuna değil, sanatçının deneyimine ve yeteneğine, adına bağlıydı.

Tuvalleri dünyanın başyapıtlarına ait olan ve artık bir servet değerinde olan birçok sanatçı, aslında sanat için sanat yaratan ustalar tarafından yaratılmıştır. Normallik çerçevesine sığmayan bilinçleri ve bu nedenle yaşamları boyunca yeteneklerinin tanınmaması, birçokları için isimlerinin tarih kayıtlarında ölümsüzleştirilmesinin nedeni oldu. Torunları, deha karşısında suçluluk duyuyormuş gibi, yeteneğini geliştirir, yarattıklarında Tanrı'nın kıvılcımını görür ve onun yoksulluğu ve yoksunluğunun trajik öyküsü yalnızca genel resmi tamamlar.

Çoğu zaman, dahiler, karmaşık bir karaktere ve tuhaflıklara ek olarak, zihinsel sapmalara da sahipti. Bilim ve sanatta iz bırakan SSCB'nin bazı dehaları, bunu çerçevenin dışında düşünmeye izin veren şizofrenilerine borçludur..