"Rüyaların Prensesi": İmparatorluk Akademisi Vrubel'in resmini neden reddetti?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bu muhteşem panele Moskova'da en ünlü denir. İmparator tarafından onaylanan ancak Sanat Akademisi tarafından reddedilen Panel. İmparatoru "Rüyaların Prensesi" ne cezbetti ve ne için halktan tepki aldı?

Sanatçı biyografisi

Sanatçı Mikhail Vrubel, Omsk'ta doğdu. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde okudu ve ardından Sanat Akademisi'nde okudu. Çok yönlü yetenekli bir insandı: bir sanatçı, bir grafik sanatçısı, bir sanat ve zanaat tasarımcısı, bir illüstratör ve hatta bir mimar. Vrubel'in üniversiteden sonra Sanat Akademisi'ne girme kararının onun ilgisinden etkilendiği söylenir. Kant'ın felsefesinde ve estetiğinde. Öte yandan, Vrubel'in nasıl profesyonel bir sanatçı olduğuna dair az çok geleneksel bir açıklama var. Bir öğrenci olarak, amcası (üvey annesinin erkek kardeşi, Vrubel'in annesi, Mikhail üç yaşındayken öldü) tarafından sanatsal ortama çekildi. Bu, özellikle müzikal ve tiyatro alanlarından (Mussorgsky dahil) sanatsal entelijansiyanın birçok temsilcisine aşina olan ünlü öğretmen Nikolai Wessel'di. Tabii ki, bu Vrubel'in sanatsal zevki üzerinde bir iz bıraktı - resimlerinde ve olay örgülerinde genellikle teatral tonlar var. Vrubel, 24 yaşında İmparatorluk Sanat Akademisine girdi. Vrubel'in Akademideki öğretmeni, öğrencileri Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov, vb. Seçkin bir öğretmen olan Pavel Chistyakov'du. Düşler "veya" Kuğu Prenses ")

. Vrubel'in eserlerinin çoğu anıtsaldır. Sıradan ziyaretçiler genellikle devasa "Rüyalar Prensesi" ve Tretyakov Galerisi'ndeki diğer büyük tuvaller tarafından şaşırsa da, resimlerinin boyutuyla ilgili bile değil. Anıtsallık, resimlerin özel plastisitesinde ve Vrubel'in özel fırça darbesinde yatar. Çalışmalarında Vrubel son derece sıra dışıydı: aylarca bir resim üzerinde çalışabilirdi, çalışmalarına başladı ancak bitirmedi, hediye olarak verdi, yok edildi veya hafife alındı. Bazen eski tuval üzerine yeni eserler çizdi. Örneğin, ünlü "Pan", karısının portresinin üzerine ve "Falcı" - N. Mamontov'un bitmemiş portresinin üzerine boyandı.

O zamanlar ünlü Rus girişimci ve hayırsever Savva Mamontov'un etrafında bir sanat çevresi kuruldu ve Vrubel tam üyesi oldu. Mamontov ile çok sıcak bir ilişkisi vardı, iki ay sonra Vrubel ile tanıştıktan sonra evine taşındı ve ailesinin tam bir üyesi oldu. Mamontov sayesinde Vrubel değerli siparişler almaya başladı. 1891'de Lermontov'un toplu eserlerini resimlemesi istendi. Özellikle bu tekliften çok önce İblis'in imajını düşünmeye başladığından, emri isteyerek kabul etti. Bildiğiniz gibi, Vrubel'in ayırt edici özelliği haline gelen iblisin görüntüsüydü.

"Rüyaların Prensesi"

1896'da Savva Mamontov, Nizhny Novgorod'daki Tüm Rusya sanayi ve sanat sergisi için Vrubel'den “Mikula Selyaninovich” ve “Düşlerin Prensesi” panellerini sipariş etti. Vrubel o zamanlar halk tarafından pratik olarak bilinmiyordu. Mamontov hazırlanan eskizleri beğendi ve Vrubel her iki tuvali de tamamladı.

"Prenses Düşleri", Edmond Rostand'ın T. L. Schepkin-Kupernik tarafından Rusça çevirisinde oyunun planına dayanarak yaratıldı. Rus sahnesindeki performansın prömiyeri Ocak 1896'da St. Petersburg'da gerçekleşti. Ölüm pahasına elde edilen aşk ve mükemmel güzellik için yüce bir arzu hakkındaki bu romantik hikaye, halk arasında ezici bir başarıydı. Aynı isimle ilgili olarak, aynı adı taşıyan bir vals "Düşler Prensesi", parfüm ve çikolata bile yarattılar. Onu hiç görmemesine rağmen, ozan, güzelliği ve cömertliğiyle ilgili hikayelerden etkilendi. Sevdiğiyle ilk kez tanışmak ve ona duygularını anlatmak için denizler arası bir yolculuğa çıkar. Yol yakın değildi ve ozan ciddi şekilde hastalandı. Güç onu terk eder ama yanında onun görüntüsünü görünce Prenses Melisinda hakkında bir şarkı fısıldar. Zaten baygın olan prensese götürüldü. Güzel bir kız havada süzülüyor, sarı saçları rüzgarda dalgalanıyor. Şairin üzerine eğilir ve onu dinler, güç verir. Güzel prenses talihsiz adama sarıldığında aniden uyandı, sevgilisini gördü ve … sonsuz uykuda uyuyakaldı. Prenses dünyevi hayattan vazgeçmek istedi ve bir rahibe oldu. Tuvalin boyutları gerçekten anıtsal - genişlik 14 metreye ve yükseklik 7,5 metreye ulaşıyor. Tuval, pastel ve karakalem kullanılarak boyandı. Palet altın, gri inci ve zeytin renkleriyle doludur. Tüm bu belirsiz, yumuşak ve havadar yarı tonlar, olup bitenlerin muhteşemliği izlenimini yaratıyor.

İlk çıkış - hayal kırıklığı - başarı

Vrubel, "Mikula Selyaninovich" ve "Düşlerin Prensesi" eserleri için eskizler hazırladığında, Witte onları imparatora gösterdi. Nikolai uzun süre izledi, eskizleri övdü ve onayladı. Tuvaller sergide sunulduğunda, NA Prakhov'un dediği gibi, “her iki Vrubel'in panellerinin, özgünlükleri ve yazı ve boyaların tazeliği ile, diğer sanatçıların yaldızlı çerçevelere yerleştirilmiş eserlerini kelimenin tam anlamıyla“öldürdüğü”açık hale geldi.”… Akademinin başkan yardımcısının başkanlığındaki bir komisyon geldi. Paneli inceledi ve karar verdi: “Sanatsal olmayan olarak kaldırmak.” Ne yazık ki, ilk kez tuval çok fazla tanınmadı, sanatçının hayatı boyunca eleştirmenler onda özgünlük ve manevi güç bulamadılar. Sanat bilenler, Vrubel'in elinin tuvalinin çok dekoratif olduğunu düşündüler. İş çok önemsiz ve cüretkardı, bu da hoş karşılanmadı. Resim sergiden kaldırılmış olsa da, Savva Mamontov resmin bir mayolika kopyasını oluşturarak resmi ölümsüzleştirmeye karar verdi. Açılış günü, dans salonu, kış bahçesi ve hatta bir opera binası içeren bir kültür merkezinin inşasını planladı.

20. yüzyılın başlarındaki ünlü mimarları ve sanatçıları bu projeye çekti. Mamontov'un hayali tam olarak gerçekleşmemiş olsa da, şimdi Metropol, zamanımızın en önemli tarihi ve mimari anıtlarından biri olarak kabul ediliyor ve federal mimari anıtlar listesine dahil ediliyor. Sanatçı arkadaşlarının hevesli bir destekçisi olan Mamontov, Moskova'nın merkezindeki bir binanın cephelerini sanat eserleri için yeni bir yönde kullanmak istedi. Otel projesinin geliştirilmesi sırasında Mamontov, Mayolika'da "Düşler Prensesi" ni tekrarlama ve böylece sonsuza dek halka açık sergileme fikrine sahipti. O zamandan beri, ölmekte olan genç bir şövalyeyi ve onun üzerine eğilmiş bir prensesi betimleyen Vrubel'in kreasyonu, yoldan geçen herkes tarafından görülebilir. Nizhny Novgorod sergisinde gösterilen pitoresk pano şimdi Tretyakov Galerisi'ndeki Vrubel Salonu'nda sergileniyor.