Jean Lursa - dünyanın en büyük duvar halılarını yaratan "asit" Picasso

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

İlk bakışta bile, bu iki sanatçının benzerliği dikkat çekicidir - ünlü Pablo Picasso ve Jean Lurs. Aynı tıknaz yapı, aynı kel kafa… Örme süveteri Breton çizgili bir gömlekle değiştirirseniz, ikisi birbirinden ayırt edilemeyecek gibi görünüyor. Peki, bu gizemli "çifte" kimdi? Tarihe bakarsanız, Lurs ve Picasso'nun görünüşlerinden çok daha fazla ortak noktası olduğu ortaya çıkıyor.

Jean Lursa, Picasso'dan daha az bilinmesine rağmen, aslında 20. yüzyılda Fransa'daki en yaratıcı ressamlardan biriydi. Ünlü İspanyol sanatçı gibi, kariyeri de soyutlama ve kübizmle ilişkilendirildi, ancak daha sonra Fransız seramik, mozaik ve mücevherlerle ilgilenmeye başladı.

Lurs'un gerçek mesleği, bir sanat formundan diğerine atma bu dönemde bulundu: duvar halıları. Tarzı benzersizdi: Fransız, Fovizm'den parlak gösterişli renkler ve Kübizm'den - karmakarışık figürler aldı. Buna sanatçı, genellikle yanan aslanların ve gökkuşağı kelebeklerinin görüntülerini kullanarak gerçek bir psychedelic ekledi. Genel olarak Picasso'ya çok benzer, ancak asidiktir.

Lursa, 1965 yılında Le Chant du Monde adlı eseriyle ilgili bir belgeselde, “Anılarımız genellikle halüsinasyonlardan doğar” dedi. Sanatçı 1917'de savaştan döndüğünde, Verdun'un acımasız savaşının anıları onu uzun süre takip etti. “Anıların ve depresyonun bu karanlığından ancak duvar halıları sayesinde çıktım. Bir sanat eseri her zaman yaratıcısının ruhunun yara izlerinin bir koleksiyonudur, dedi Lursa. "Ve bir grup halinde çalışmak (Fransız, bir grup asistanla duvar halıları yarattı) her zaman terapötik bir etkiye sahiptir." Bu ekip çalışması duygusu, Lurs'a sadece bir sanat eseri yarattığını değil, aynı zamanda ona ihtiyaç duyan topluluğun bir parçası olduğunu hissettirdi.

İlginçtir, stüdyosu oldukça lükstü. Picasso ilk yıllarında Montmartre'de Bateau Lavoir'in (o zamanlar bir öğrenci yurdu olarak kabul edilen) kamu stüdyosunda yaşarken, Lursa, 1924'te bir mimar olan kardeşi tarafından tasarlanan çarpıcı bir Art Deco stüdyosu olan Villa Sera'da yaşıyordu.. Bu villa, birçok şehirde tarihi anıtların bir hafta boyunca halka açık olduğu Fransız "Avrupa Miras Günleri" sırasında hala ziyaret edilebilir. Bu evin duvarlarının yakıcı güneşle süslendiğini görmek kolaydır.

Lurs, çağdaşlarından yalnızca üslubuyla değil, aynı zamanda çalışma biçimiyle de ayırt edildi. Üstelik hiç kimse, Lursa ve ekibi gibi ortaçağ tarzında gerçek duvar halıları yapmadı. “Birlikte dev bir güneş yaratmaktan daha güzel bir şey yok” diye açıkladı sanatçı, “duvarda yanan bu güneşi yaratırken genel fikri somutlaştırdık. Bu goblenin sadece benim değil, tüm ekibin bir parçası var."

Jean Lursa, tüm modern malzemeleri goblen için kullanmak yerine geleneksel eski okula başvurmaya karar verdi. Mevcut 3000 renk arasından seçim yapmamış, sadece XIV. Yüzyılda var olabilecek 44 rengi kullanmıştır. Hobisi, eski karısı Martha da dahil olmak üzere düzinelerce asistan tarafından desteklendi.

Sanatçı, 1938'de Angers'de - 100 metreden fazla yüksekliğiyle dünyanın en büyük duvar halılarından biri olan - ortaçağ halısı "Apocalypse"i gördüğünde, Jean'in kendisinin deneyimlediklerini hatırlatan, ihtişam ve şiddetin canlı görüntüleri karşısında şaşırdı. savaş sırasında. 19 yıl sonra Lursa, "Barış Şarkısı" (Le Chant du Monde) adlı "Kıyamet" onuruna 10 halıdan oluşan bir döngü yapmaya karar verdi. Bugün bu koleksiyon, epik ortaçağ eseri olarak Angers'deki aynı müzede sergileniyor.

Barış Şarkısı toplam 80 metre uzunluğundaydı ve bu döngünün oluşması 10 yıldan fazla sürdü. Hatta Lursa 1966'da öldüğünde ve eşi Simone Lursa'nın ekibiyle bu projeyi bitirdiğinde henüz bitmemişti. Angers Goblen Müzesi'nden bir sözcü, “Bu çalışmada her şeyi görebilirsiniz” diyor. - Birinci ve İkinci Dünya Savaşları. İyimserlik. Görkem. Şampanya. Şiir. Ölüm. Bu, eski dünyaya bir övgü ve gelecek nesiller için öğretici bir hikaye."