Sanatçı Christer Karlstad'ın (Christer Karlstad) tuvallerinde İskandinav masalları

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Christer Karlstad figüratif bir tarzda çalışan Norveçli bir sanatçıdır. Her resminde hafif bir ölüm nefesi ve nostalji görebilirsiniz. Kıyamet sonrası manzaralar, kaçınılmazlığın, kaderi değiştirmenin imkansızlığının bir sembolüdür. Ve yine de, tablolardaki durumun kontrolü kimde? Hayvan mı insan mı?

Sanatçının bazı eserlerinde dünyanın sonu korkusunun izlerini sürmek mümkündür. Görsel dünyasında zaman ortadan kalkar ve olağan gerçeklik yeni bir ışıkta görünür. Yeni dünya, insanların ve hayvanların birbirlerini hiç tanımadıkları bir yerdir. Kurallar bilinmiyor, birinci tekil şahıs anlatımı belirsiz ve hiyerarşiler karışık. Sanatçının eseri, evren hakkındaki anlayışını yansıtır. Mitlere, sembollere ve arketiplere özgürce katılır. Resimleriyle karşılaşan izleyicilerin birçok sorusu var: resmin kahramanı öldü ya da sadece uyuyor, çizginin iyi ve kötü, teselli ve endişe arasında olduğu yerde, ancak tüm cevaplar soruların kendisinde gizli.

- Öncelikle bize biraz kendinizden bahsedin.

1974 doğumlu Norveçli bir sanatçıyım. Baba tarafından akrabalarım çiftçiydi, bu yüzden soyadım aile çiftliğinin adı. Oslo'dan sadece 30 dakika uzaklıktaki Relingen'de doğdum. Birkaç ay önce arkadaşım ve ben küçük Drammen kasabasına taşındık. Şimdi büyük bir evde yaşıyoruz, sonunda güzel bir bahçeye bakan geniş bir stüdyom var.

- Yaratıcı kariyeriniz nasıl başladı?

5-6 yaşlarındayken bir ansiklopedide dramatik bir manzara resmi gördüm. Telemark'taki bir şelalenin küçük siyah beyaz fotoğrafı, o zamanlar en şaşırtıcı keşifti. Ondan sonra annem beni bu tabloyu tüm görkemiyle görebileceğim Ulusal Galeri'ye götürdü. Hayatım boyunca çizdim ama bunu profesyonel olarak ancak 18 yaşında öğrenmeye başladım. Tüm tanıdıklarım çılgınca bir şey yapmadan ünlü bir sanatçı olmanın imkansız olduğunu söyledi. Örneğin intihar etmek veya kulağını kesmek. Ve elbette, o zaman her şeye inandım. Kendimi, sürekli birine bağımlı olmak zorunda kalacağım iş yerinde asla hayal etmedim. Yavaş yavaş, ben ve sonra ailem, mümkün olan tek yolun yaratıcı bir kariyer olduğunu fark ettik. Muhtemelen, bu bir dereceye kadar bir lanet olarak algılanabilecek kaderim.

- Psikedelik resimler yaratmanız için size ilham veren nedir?

Psikedelik mi? İşimi tanımlayacak başka birçok kelime var ama ne demek istediğini anlıyorum. Sık sık bir kamera ve eskiz defteri ile parklarda ve ormanlarda dolaşırım. Doğa, hayvanlar ve insanlar bir ilham kaynağıdır. Ama genellikle ilk parlak fikir ben uykuya dalmadan önce gelir ve beynim kapanmak üzeredir. Fikirlerimin çoğunun kayıp ve değişim korkusundan doğduğu sonucuna vardım.

- Alanınızda denemek istediğiniz yeni teknikler var mı? Evet, birçoğu var ama okul yıllarımda farklı türler denedikten sonra sürekli değişime olan ilgimi kaybettim. Her gün daha karmaşık ve ilgi çekici işler yaratarak bir sanatçı olarak büyümek istiyorum, ancak şu ana kadar tekniğim şu şekilde tanımlanabilir: "her zaman farklı, her zaman aynı."

- Yeni projeler yaratmak için kendinizi nasıl motive ediyorsunuz?

Yaklaşık 3 veya 4 yıl önce kimse benim işime dikkat etmedi. Sanırım bir tür inatçılık, motivasyon sınırında ve tabii ki ailemin yardımıyla devam ettim. Kendime karşı her zaman dürüst olmaya çalışıyorum, birinin benden ne istediğine veya beklediğine dikkat etmiyorum. Motivasyon veya fikir eksikliği bir sorun değildir. Bu benim hayatım ve resimler ruhumun bir yansıması. Bu görev bilinciyle yaptığım bir şey değil.

- En çok hangi çağdaş sanatçılara ilgi duyuyorsunuz? İçtenlikle sempati duyduğum meslektaşlarım ve arkadaşlarımın yanı sıra, ilgimi çeken eserler çağdaşlar tarafından yapılmadı. Tarihçiliği, özellikle Bronzino, Caravaggio, İtalyan Barok portrelerini, Goya'yı ve Romantik dönem sanatçılarını seviyorum. özellikle Caspar David Friedrich. Ayrıca Sembolist sanatçı Fernand Knopf'un çalışmalarıyla da ilgileniyorum.

Sanatçı Monica Cook ayrıca figüratif resim tarzına da bağlıdır. Çalışmaları halkta belirsiz bir tepki uyandırıyor: Bazıları koleksiyonların sürekli güncellenmesini zevkle takip ederken, diğerleri resimlere, heykellere veya fotoğraflara üstünkörü bir şekilde bakmaya tahammül edemiyor.