Klimt, etrafında hala tahminler ve tartışmalar bulunan az bilinen portrelerini kime adadı?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Klimt'in portrelerinden bazıları, örneğin altın unsurlarla yapılmış Adele Bloch-Bauer portresi gibi şimdiden ikonik bir statü kazandı. Ancak Klimt, 1897'de Viyana Ayrılık Hareketi'nin başına geçmeden önce, müvekkillerinin talep ettiği gibi oldukça geleneksel bir tarzda yazdı. Aşağıda sunulan eserlerin çoğu, Klimt'in bilinmeyen portreleridir veya en azından sanattan uzak insanlar tarafından bile kesin olarak tanınanlardan çok daha az ünlüdür.

Gustav'ın hayatı parlak ve olaylıydı. Asla boş durmadı ve becerilerini ve işçiliğini sürekli olarak geliştirdi, şu ya da bu yön ve formla deneyler yaptı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, ilk yıllarında mimari ressam olarak eğitim aldığı Viyana Sanat Okulu'ndan burs kazandı.

Kısa süre sonra Gustav ve babasının ayak izlerini takip etmeyi ve gravürle uğraşmayı hayal eden kardeşi Enrst ve arkadaşı Franz Machszm birlikte çalışmaya karar verdiler. Bu sayede, 1880'de gençler, özellikle Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi için freskler oluşturmaktan oluşan birçok sipariş aldı.

Böyle muazzam bir başarıdan sonra, iç dekorasyonda, özellikle tiyatrolarda uzmanlaşmış ve onları Avusturya-Macaristan İmparatorluğu boyunca dekore eden bir stüdyo açtılar. Ve eserlerinin çoğu hala orada görülebilir.

Beş yıl sonra, İmparatoriçe Elizabeth'in Viyana yakınlarındaki Villa Hermes'in (Bir Yaz Gecesi Rüyası) kır evini dekore etmekle görevlendirildiler. Ve bir yıl sonra, sanatçılardan Viyana Burgtheater'ı dekore etmeleri istendi, aslında onları Avusturya'nın önde gelen dekoratörleri olarak kabul ettiler.

Çalışma tamamlandığında, sanatçılara Verdienstkreuz hizmetinin altın haçı verildi ve Klimt, onu dünya çapında ünlü yapan eski Burgtheater'ın oditoryumunu boyamak için görevlendirildi.

Neredeyse fotoğrafik doğruluğu ile bu resim, natüralist resimdeki en büyük başarılardan biri olarak kabul edilir. Sonuç olarak, Gustav İmparatorluk Ödülü'ne layık görüldü ve modaya uygun bir portre ressamı ve zamanının önde gelen ressamı oldu. Paradoksal olarak, o anda, klasisist bir sanatçının muhteşem kariyeri onun önünde ortaya çıktığında, radikal bir şekilde yeni sanat tarzlarına dönmeye başladı.

Önümüzdeki birkaç yıl içinde, sanatsal üçlü dağıldı. Franz, bir dereceye kadar başarılı bir şekilde yaptığı portreyi almak istedi. Bu arada, değişen Gustav stili, herhangi bir projede birlikte çalışmalarına izin vermedi. Ayrıca Ernst, 1892'de, babalarının ölümünden kısa bir süre sonra öldü.

Bu çifte trajediden etkilenen Gustav, Japon, Çin, Eski Mısır ve Miken sanatı gibi kuruluş içinde göz ardı edilen tarihi üslupların yanı sıra çağdaş sanat stillerinin deney ve incelemelerine odaklanarak kamusal yaşamdan çekildi.

Ancak kısa süre sonra son kamu komisyonu üzerinde çalışmaya başladı: Viyana Üniversitesi için "Felsefe, Tıp ve Hukuk" resimleri. Bunlardan üçü 1900'lerin başına kadar tamamlanamayacak ve radikal üslupları ve zamanın geleneklerine göre müstehcenlik nedeniyle ciddi şekilde eleştirilecekler. Ne yazık ki, resimler İkinci Dünya Savaşı sırasında yok edildi ve sadece siyah beyaz reprodüksiyonları kaldı.

Sanatçı, dönemin Avusturya sanat kurumuna muhalefetinde yalnız değildi. 1897'de diğer kırk ünlü Viyanalı sanatçıyla birlikte Sanat Akademisi'nden ayrıldı ve daha çok Secession olarak bilinen ve hemen başkan seçildiği "Avusturya Sanatçılar Birliği"ni kurdu. Birlik açıkça tanımlanmış hedeflere veya belirli stiller için desteğe sahip olmasa da, klasisist kuruluşa karşıydı.

1900'lerin başında sanatçı, Viyana'daki on dördüncü ayrılıkçı sergisi sonucunda sergilenen Beethoven Frizini tamamladı. Ünlü bestecinin onuruna özel bir kutlama olması gerekiyordu ve bu nedenle Max Klinger tarafından yaratılan çok renkli bir heykel de dahil olmak üzere ondan ilham alan birçok eseri içeriyordu.

Popülaritesine rağmen, sanatçı kendisi, kendi düşünceleri ve işi ile yalnız vakit geçirmeyi tercih etti ve yazı Flege ailesiyle birlikte Attersee kıyılarında geçirmekten keyif aldı, burada ilham alarak muhteşem manzaralar çizdi.

Gustav'ın Uttersee'deki resimleri ayrı bir değerlendirmeyi hak ediyor ve gerçekten takdire şayan, çünkü çoğunu teleskopla bakarak çizdi.

Sanatçının "altın evresi" hem halk hem de eleştirmenler tarafından büyük yankı uyandırdı. Bu döneme ait resimlerinin birçoğu altın varak kullanılarak yapılmış ve her eseri kendi tarzında benzersiz kılmıştır.

Sanatçının çok seyahat etmemesine rağmen, Venedik ve Ravenna gibi yerlere yaptığı ziyaretler, Bizans üslubunun dokunuşlarıyla benzersiz altın tekniğini yaratmasına ilham verdi.

Buna ek olarak, nihayetinde modernizmin mülkü ve ana tarihi değerlerinden biri olarak kabul edilecek olan Stoclet Sarayı'nın tasarımının oluşturulması konusunda ortak çalışmaya çok çaba sarf etti.

Tüm bunlara ek olarak, Gustav, dünya kadınlarını kürklü giysilerle betimleyen beş tablo çizdi. Bu eserler, özellikle giyim ve kostüm tasvirlerinde açıkça gösterilen ayrıntıya olan coşkusunu ve özlemini gösterdi. Bazıları, sözde modelleme kıyafetleri, özellikle sevgili Emilia Flöge için yarattı.

Şöhreti onun seçici ve seçici olmasına izin verdi, bu yüzden modellerini çok dikkatli bir şekilde seçti, her portre üzerinde özenle ve özenle çalıştı ve müşterilerinin maksimum konsantrasyon veya rahatlamasını istedi.

1910'a yaklaştıkça, Gustav sonunda altın stilini terk etti ve sonunda Roma'daki uluslararası bir sergide birinciliği kazandığı "Ölüm ve Yaşam" adlı son resmini yarattı. Ancak buna rağmen sanatçı bu eserden memnun kalmamış ve tam bir yıl sonra arka planı altından maviye çevirmiştir.

Felç ve zatürre geçiren Gustav, sevgili annesinin ölümünden tam üç yıl sonra öldü. Sırasıyla Viyana kentindeki Hetzing mezarlığının arazisine gömüldü, resimlerinin çoğunu bitirmek için zamanı yoktu. Eserleri genellikle zarif altın veya renkli dekorlar, spiraller ve bukleler ve ayrıca resimlerinin çoğunun dayandığı çizimlerin daha erotik konumlarını gizlemek için kullanılan fallik formlarla ayırt edilir.

Sanat tarihçileri, Mısır, Minos, Klasik Yunan ve Bizans esintileri de dahil olmak üzere Klimt'in kendine özgü stiline katkıda bulunan eklektik bir dizi etkiyi not eder. Ayrıca Albrecht Dürer'in gravürlerinden ilham aldı ve sonraki çalışmaları, erken natüralist stillerin reddi ve psikolojik fikirleri iletmek ve sanatın geleneksel kültürden özgürlüğünü vurgulamak için semboller veya sembolik unsurlar kullanması ile karakterize edildi. Bununla birlikte, yarattığı her resim, çok az kişinin bildiği bile benzersiz olarak kabul edilir.

Emilia Flege'nin Portreleri

1891'de bu tablo tamamlandığında Klimt ve Flege aileleri arasında bir ittifak yapıldı. Gustav'ın erkek kardeşi Ernst, Emily'nin kız kardeşi Helene ile evlendi. Emily o zaman on yedi yaşındaydı, Gustav on iki yaşındaydı ve bu onların ilk buluşmasıydı ve daha sonra ömür boyu sürecek bir dostluğa yol açtı. Üç yıl sonra, bu sefer belirli bir yerde tekrar boyadı. Bu çalışmanın aile salonu için değil, Viyana'daki Burgtheater için tasarlandığını da belirtmekte fayda var.

Marie Breinig'in Portresi

Marie Breinig mütevazi koşullarda doğdu, ancak başarılı bir iş adamıyla evlendi. Bu onun Viyana toplumunu sık sık ziyaret etmesine izin verdi. Flege kız kardeşlerle arkadaş oldu ve moda salonlarının müşterisi oldu.

Birçok sanat eleştirmeni ve tarihçinin bu portreyi bilmesine rağmen, yine de, sahipleri anonimliklerini korumak istediklerinden, halka açık olarak görüntülenemiyor. Ayrıca, orijinal ailenin elinde kalan ve hala amaçlanan yerinde asılı duran tek portre.

Bilinmeyen bir kadının portresi

Resim "Bilinmeyen Bir Kadının Portresi" olarak tanımlandı, ancak bazıları bu bayanı Frau Heyman olarak yorumluyor, çünkü müze tabloyu koleksiyoncu Dr. August Heyman'dan vasiyetle aldı. Portrenin arka planına bakarsanız, ayrılıkçı Ver Sacrum'un üç yıl içinde yapacağı stil değişikliklerinin habercisi olan basit ve oldukça basmakalıp çiçek desenleri fark edeceksiniz.

Oturan genç bir kızın portresi

Reprodüksiyonun boyutuna rağmen, bu portre aslında çok küçüktür: 14 x 9 cm ve tuval üzerine değil ahşap üzerine boyanmıştır. Kompozisyon bir Meryem portresini andırıyor (üstte). Bilinmeyen bir kız modaya uygun bir elbise giymiş ve doğrudan izleyiciye bakıyor. Kim olabileceğine dair bir fikrin var mı?

Helen Klimt'in Portresi

Helen, Gustav'ın erkek kardeşi olan babası vefat ettiğinde sadece iki aylıktı. Gustav kızın velayetini aldı ve annesine yardım sözü verdi. Kız, ailenin gururu haline geldi ve büyüdükçe Floge moda evine katıldı, yönetime yardımcı oldu, muhasebecilik yaptı ve müşterilere danışmanlık yaptı. Bu portreye, kızın keskin bob saç kesimi hakimdir ve daha sonra Klimt'in beyaz bluzunun sadece birkaç vuruşta izlenimci tasviri ile tamamlanır.

Çok eski zamanlardan beri sanatçıların hayatı ve eserleri herkesin ağzında ve aklındaydı. Bazıları putlaştırılır, cennete yükseltilir, diğerleri mahkum edilir, onları tüm ölümcül günahlarla suçlar ve diğerleri tartışılır, çoğu zaman gerçekte var olmayan bir şeye atfedilir. Bir istisna değildi ve Modigliani, etrafında bitmeyen tutkular köpürdü Kendisini Akhmatova ile gerçekte neyin bağladığını ve Jeanne Hébuterne'nin ölümüne neyin sebep olduğunu öğrenmek isteyen halk adına.