Moskova bölgesinden evli bir çift dört elinde natürmort çiziyor

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Natürmort, görsel sanatlarda nispeten genç bir türdür. Tarihi neredeyse altı asır geriye gidiyor. Şaşırtıcı ve ilginç çünkü insanların çevremizdeki günlük, sıkıcı şeylerde güzellik ve uyum görmelerini sağlıyor. Ve bugün sanal galerimizde, Moskova bölgesinden çağdaş sanatçılar tarafından gerçekleştirilen bu türe adanmış resimler var. Konstantin Miroshnik ve Natalia Kurguzova-Miroshnikbirlikte, çok seçici bir izleyicinin bile dikkatini çeken etkileyici natürmortlar çiziyorlar.

- Konstantin Miroshnik bir keresinde kişisel sergilerinden birinin açılışında söyledi.

Zaten tanınmış Rus resim ustalarının tandemi hakkında daha fazla bilgiyi makalemizde bulabilirsiniz: İki yetenekli ressamdan oluşan bir ikili olarak, bir aile idili yarattı ve dört elinde keyifli resimler çizdi.

Natürmort tarihinden birkaç kelime

Tarihsel olarak öyle oldu ki, eski zamanlardan beri insanlar, cansız materyali ruhsallaştırmaya çalışıyormuş gibi, kendi elleriyle yarattıkları nesneler dünyasına insan özellikleri kazandırdılar. Avrupa sanatında, bu, nesnelerin yaşamına - natürmort - adanmış resimde özel bir türün tezahürü olarak hizmet etti.

Natürmortta, yüzyıllar boyunca sanatçılar sadece sıradan ya da antika şeyleri tasvir etmeyi değil, aynı zamanda onların, bu şeylerin nasıl yaşadıklarını, konuştuklarını, birbirleriyle ve biz izleyicilerle nasıl iletişim kurduklarını tuval üzerinde yeniden üretmeyi öğrendiler. Hiç kimse, herhangi bir türden bir sanat eseriyle iletişimin, her şeyden önce yazar ile izleyici arasında bir diyalog olduğunu iddia edemez.

Ne de olsa resimler, insan konuşmasının kontrolünün ötesinde olan şeyleri renk, çizgi, ritim ve icra tarzı ile ifade edebilir. Onun zımni, görünür anlatımı, kulağa hitap eden sözlerden daha az etkili değildir.

Bu arada, ortaçağ Hollanda'sında bu türe “sessiz yaşam” anlamına gelen hala bile denir, ancak hepimiz bu tanımı “natürmort” - “ölü doğa” olarak daha iyi biliyoruz.

İlginç bir şekilde, ressamlar ilk natürmortlarını yarattılar, neredeyse değişmeyen bir kompozisyonu, bir dizi "tasvir edilmiş" nesneyi ve anlamı tabi tuttular. Kural olarak, bunlar: ekmek, bir kadeh şarap, meyve, balık. Ayrıca, içlerindeki tüm nesneler sembolik nitelikteydi: balık, İsa Mesih'in bir simgesidir; bıçak - kurbanın sembolü; limon - sönmeyen susuzluğun sembolü; bir kabukta birkaç fındık - günahla bağlı bir ruh; elma sonbaharı hatırlattı; şarap veya üzüm - Kan sembolü; ekmek, Mesih'in Eti'nin bir sembolüdür. Resimlerde bu nesnelerin tasviri daha çok insanlığa hayat veren Son Akşam Yemeği'nin bir hatırlatıcısı, bir kurtuluş vaazıydı.

Ancak zamanla sanatçılar, natürmort performanslarını hem doğanın hem de insanların elleriyle yarattığı daha geniş bir dünyevi ürün yelpazesiyle doldurmaya başladılar: halı masa örtüleri, gümüş kaplar, kil, cam ve ahşap ürünler. Basit yiyeceklerin yerini çeşitli deniz ve kara faunası, turşu ve egzotik meyveler aldı.

Böylece, muhteşem bir şekilde yazılmış tuvaller ve bolluğa doymuş, insan yaşamının boşluğu, dünyevi servetin günahkar sevgisi hakkında görüntüleri ile konuşmaya başladılar. Daha şimdiden bu natürmortlar sessizce Belşatsar'ın şölenini anımsatmaya başladı ve ölümle sonuçlandı. Bardağın düştüğü ve şarabın döküldüğü sanatçıların eserlerinde de böyle bir şey vardı - bu dünya kazanıyor olarak yorumlandı.

Konstantin Miroshnik ve Natalia Kurguzova-Miroshnik'in natürmortları

Ama bugünkü incelememizin kahramanlarına geri dönelim ve gördüklerinizden kelimenin tam anlamıyla zevk almanızı sağlayan harika çalışmaları hakkında biraz konuşalım. Önceki incelemede belirtildiği gibi, tandem çalışmalarını iki tarzda yaratır - akademizm ve izlenimcilik. Ortak yazarların her biri, tuvallere özel bir lezzet veren kendi el yazısıyla yazıyor. Ilya Glazunov'un en iyi öğrencileri olan Konstantin ve Natalia, gençliklerinin şafağında birbirlerini sadece bir erkek ve bir kadın olarak değil, aynı zamanda ortak yazarlar olarak da buldular.

Akademide bile dünyaya bir açıdan baktıklarını fark ettiler. Ve sonra, sadece birbirleri olmadan yaşayamayacakları, aynı zamanda yaratabilecekleri de ortaya çıktı.

Konstantin ve Natalia için, natürmort sadece bu türün Hollanda, Flaman ve Rus sanatının en iyi geleneklerine dokunma arzusu olmadığı belirtilmelidir. Sanatçılar, kompozisyon, renk, parlaklık ve anlamsal anlam açısından seslerinde benzersiz olan kendilerine ait bir şeyi ustaca yarattılar.

Bu tür onlara çok yakın hale geldi. Konstantin ve Natalia, insandan, Doğa Ana'nın armağanlarının cömertliğinden ve çeşitliliğinden ve insan elinin yaratımlarından esinlenerek, nesnel dünyanın tüm renk gamını ve ışıklı güzelliğini burada gösteriyor gibi görünüyor.

Kendi deyim yerindeyse lirik natürmortlarını yaratırken, ustalar kompozisyon çözümlerinde çok titizler. Doğal renk ve şekillerden, mutfak eşyalarının, meyvelerin ve perdelerin dokusundan başlayarak çeşitli nesneleri tuval üzerinde gruplandırırlar. Çevre genellikle arka plan, yani doğal manzara olarak seçilir. Ustalar ayrıca en ince resimsel tonları olan chiaroscuro'nun tonlamasını mükemmel derecede kullanıyorlar. Sanatçıların her atmosferik tuvali, hafif bir pus şeklinde kelimenin tam anlamıyla hava ile doyurulur.

Dört elle çalışan eşler, natürmortlarına önemli bir özellik daha katarlar - işlerindeki şeylerin hayatı her zaman bir insanın hayatı ile bağlantılıdır. Bir kişinin görünmez varlığı her şeyde hissedilir: soyulmuş bir elmada, kesilmiş limon kabuğunda ve yanlışlıkla devrilmiş bir kadeh şarapta.

Ve son olarak, incelememizin kahramanlarının tuvallerinde sözde "cansız" doğanın kırılgan yaşamının, resimsel şiirle, nesnel dünyanın güzelliği için endişeli aşkla tamamen doymuş olduğunu söylemek isterim. insan yaşamının ayrılmaz bir parçası ve zamanımızın iki yetenekli sanatçısının olağanüstü becerisi … Görünüşe göre hayranlarını ve uzmanlarını yeni başarılar ve buluntularla memnun edecekler.

Videoda çeşitli türlerde Konstantin ve Natalia'nın en iyi eserlerini görebilirsiniz.

Natürmort türünde çalışan çağdaş sanatçıların temasına devam ederek, Marina Zakharova'nın çalışmalarına adanmış incelememizi okuyun: Rus hinterlandından bir sanatçı, ilahi güzelliğin çiçekli natürmortlarını çiziyor