Sanatçı Georges Seurat neden "Tozlu Kadın" resminde bir otoportre sakladı?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Fransız sanatçı ve noktacılığın kurucusu Georges Seurat, sıkı çalışması ve gizli doğasıyla tanınır. Böylece eserlerinden birinde - yüzünü pudralayan bir kadın portresi - usta bir otoportre sakladı. Bu kadın kim ve neden yüzüyle çerçeveyi yeniden yazdı, orada çiçeklerle bir natürmort çizdi?

usta hakkında

Georges-Pierre Seurat (1859-91), post-empresyonizmin tanınmış lideri ve noktacılığın kurucusudur. Akademik Fransız sanatının ideallerini moderniteye meraklı uzak bir bakış açısıyla birleştirdi ve noktacılığı kurdu. Seurat, erken yaşlardan itibaren bir sanatçı olacağına karar verdi, Ingres'in yönetiminde Güzel Sanatlar Okulu'nda okudu. Salon sergisi tarafından reddedildikten sonra avangard bir ikon haline gelen ve alternatif Société des Artistes Indépendants'da (Bağımsız Sanatçılar Derneği) sergilenen "Asnieres'te Yıkananlar" adlı çalışmasıyla ün kazandı.

Noktacılığın kurucusu

Seurat, ışığın doğadaki hareketini yansıtmayı amaçlayan bilimsel-objektif sanatsal hareket noktacılığının kurucusu olarak tarihe geçti. Noktacılık, tüm yüzeyleri saçılma noktaları şeklinde yansıtır. Sonuç, enerjiyi çok etkili bir şekilde yayar, sanki resim parlıyormuş gibi. Birçok nokta, kompozisyonu içinde titreşiyormuş gibi görünen bir görüntü oluşturur. Bu, minyatür bireysel fotoğrafların modern fotoğraf kolaj tekniğine çok benzer. Ama Seura bunu daha incelikli ve zarif bir şekilde yapıyor. Bir zamanlar, noktacılığın yaratıcısı Ingres'ten (işinden bir yapı ve kompozisyon duygusu emdi) ve romantik Delacroix'den (Seurat'ın rengin gücünü aldığı) çok ilham aldı.

Seurat bu onuru "La Grande Jatte Adasında Pazar Öğleden Sonrası" tablosunun sergilenmesinden sonra aldı. Punatilizmin canlı bir örneği ve sanatçının şöhretinin zirvesi. Ve analiz ettiğimiz tablo, The Powdery Woman, 1920'lerde iş adamı Samuel Courteau'nun kendisi tarafından yaratılan, Empresyonist ve Post-Empresyonist sanatın seçkin koleksiyonunun ana eseridir.

Putlu kadın

Seurat tarafından 1889'dan 1890'a kadar yapılan bu portre, sanatçının modelini cilveli bir şekilde tasvir ediyor. Bu çalışmada o zamanın tüm portre resmi gelenekleri ihlal edildi. Bir zıtlık oyunu var: kahramanın büyük bir sandığı var, ancak minyatür bir masası var. Arsa Rokoko stilini andırıyor (özellikle Watteau ve Fragonard'ın tuvalet sahneleri). Bir işçi sınıfı kadınını burjuva yapmak için züppelik görenler var. Ama ne kadar yanılıyorlar. Bu bir tanıma resmidir. Ve sanatçının kendi portresiyle … Ama o nerede? Her şey sırayla.

Seurat'nın Knobloch ile tanışması

Seurat yazları kıyı şehirlerine sık sık geziler yapardı. Ve bu gezilerden birinden dönüşünde (1889'da Belçika'ya gitti ve Brüksel'deki Salon de Wingt'te sergisini açtı), işçi sınıfının bir temsilcisi olan 20 yaşındaki model Madeleine Knobloch ile tanıştı. Onun ilham perisi ve sevgili kadını oldu. Madeleine sıradan çocuklarına hamileyken, çift Seurat'nın Boulevard 128 Clichy'nin 7. katındaki stüdyosundan Passage of the Arts'taki sessiz bir evde küçük bir odaya taşındı. Seurat, 16 Şubat 1890'da doğan oğlunun babalığını kabul etti ve çocuğun adı Pierre Georges'u nüfus siciline kaydetti. Aynı yıl Salon of the Independent'taki sergisinde tek portresini Madeleine Knobloch - "Tozlu Kadın" modeliyle sergiledi. Uzun bir süre sonra bile ne ailesi ne de arkadaşları Seurat'nın gizli sevgilisi kadın ve çocuğunu bilmiyordu. Bir biyografi yazarına göre, Seurat babasından gizlilik ve kendini tecrit etme eğilimini miras aldı.

Sağlıksız bir yaşam tarzı ve yorucu bir çalışma, Seurat'ın sağlığının bozulmasına ve ardından enfeksiyonlara karşı yüksek bir hassasiyete yol açtı. Seurat'nın en yakın arkadaşı ve yaratıcı ortağı Paul Signac, sanatçının değerli zamanını boşa harcamamak için genellikle sadece bir kruvasan ve küçük bir çikolata yediğini yazdı. Aynı Signac bir keresinde üzüntüyle şöyle yazmıştı: "Zavallı arkadaşımız fazla çalışmaktan kendini öldürdü." İlk başta, Seurat'ın kendisi difteri kaptı ve öldü ve 2 hafta sonra oğlu da öldü. Seurat ve ailesinin çok küçük bir alanda (yaklaşık 5 metrekare) yaşaması anlamlıdır. Aşırı kalabalık ve sıkışık koşullar, difteri için bilinen bir bulaşma faktörüdür. Madeleine ile ilişkiler, yalnızca burjuva ailesinden değil, aynı zamanda bohem arkadaşlarından da büyük bir sırdı. Seurat'nın ölümünden kısa bir süre sonra, kadına bazı eserleri miras olarak verildi. Onları kabul etti, ancak ailesiyle tüm iletişimini kesti. Madeleine, 35 yaşında karaciğer sirozundan öldü.

Resmin konusu

Seurat'ın portresi, yüzünü pudralamak üzere olan heybetli bir kadını tasvir ediyor. Küçük bir masanın önündeki sandalyeye oturur. Üzerinde minyatür bir ayna ve bir toz kutusu var. Resimde, kahramanın gözleri yastığın kendisine bakarak indirilir. Güçlü iradeli bir yüzü var. Yemyeşil varlığı, görsel bir coşku kaynağıdır. Bu keyifli ve canlı bir figür, saçını ve pudra kompaktını yansıtan sağlam kıvrımların muhteşem bir görüntüsü. Formların ihtişamı, elbette, kırılgan tuvalet masası ve ayna ile tezat oluşturuyor. Kompozisyonun yuvarlak formları ritmik dansta bol miktarda bulunur: saç, göğüs, kollar, elbisesinin kıvrımları.

Pudralı kadının olduğu portrede Seurat birçok beyaz, kırmızı, ten rengi nokta, altın, kahverengi ve mor renkler çizdi. Sanatsal açıdan bakıldığında, duvar ya da masa yoktur, sadece bir form vardır. Kadın kahramanın arkasındaki duvar kağıdı, sarmal deseniyle sufle gibi titrer ve genişler.

Ama Seurat'nın otoportresi burada nerede saklı?

Ressamın tablodaki varlığı, duvardaki ilginç bir çerçevede gizlidir. Şimdi şirin bir çiçekli natürmort var ve başlangıçta Seurat'nın kendisinin bir portresini içeriyordu. Penceredeki vazonun, güzel bayana hayran olan sanatçının kendisini simgelediği söylendi. Ancak sadık arkadaşlarından biri ona portresini kaldırmasını tavsiye etti, aksi takdirde dikkatlice gizlenmiş bir sırrı öğrenebilirler. 1890'da resmin sergilendiği zaman bile, kimse Knobloch'un gerçek kişiliğini bilmiyordu. Ve resmin yaratılmasından (1888-1890) sadece 130 yıl sonra, araştırmacılar sanatçının orijinal olarak çiçeğin yerine portresini çizdiğini keşfetti.

Resmin ilk sahibi, "neo-izlenimcilik" terimini ortaya atan ünlü Fransız eleştirmen, anarşist ve sanat tüccarı Felix Feneon'du. Resim şu anda Courtauld Sanat Enstitüsü'nde.