Farklı zamanlardan ünlü sanatçıların tuvallerinde 14 muhteşem ve komik kedi

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Çok eski zamanlardan beri, kediler, Rusya'da olduğu gibi, diğer şeylerin yanı sıra ibadet edildikleri ve yüceltildikleri Eski Mısır'a kadar kültürün bir parçasıydı. Bazı kültürlerde kediler, cadıları yorulmadan takip eden bir Cehennem canavarı olarak kabul edildi. Ama öyle olsun ve imajları hemen hemen her zaman bulunabilir. Kedileri çalışmalarının bir parçası yapan ünlü sanatçıların resimleri de bir istisna değildi.

1. Louis Wayne - Bekarlığa Veda Partisi

Louis Wayne en popüler İngiliz illüstratörlerden biriydi ve kedileri ayrı bir makaleyi hak ediyor. 1860 yılında doğdu ve antropomorfik kedi tasvirleriyle ünlendi. İngiliz yazar Herbert Wells'e göre, Louis sadece kendi kedi stilini icat etmekle kalmadı, aynı zamanda gerçek bir kedi toplumu ve kedi dünyası yarattı.

Sanatçının kedilere bu kadar şiddetli bir şekilde takıntılı olmasının nedeni zihinsel bir bozukluk (şizofreni) idi. Onun için yaşamın her alanında ana nesne haline geldiler: günlük yaşamdan sanata.

Sonunda, Louis en ünlü önde gelen kedi uzmanlarından biri oldu ve Ulusal Kedi Kulübü Başkanı seçildi. Ayrıca yarışmalarda yargıçlık yaptı ve hayvanlar için hayır kurumlarının yaşamında aktif rol aldı. Çalışmasının otuz yılı boyunca, bu güne kadar bu tür yaratımların uzmanlarını eğlendiren ve memnun eden binlerce çizim yarattı.

2. Mark Franz - Beyaz kedi

Franz Marc, hayvanların - atların, köpeklerin ve tabii ki kedilerin - özel bir yer işgal ettiği parlak renkli kreasyonlarıyla ünlendi. Kalabalığın dikkatini çekerek sergilerde tekrar tekrar sergilemesi hiç de şaşırtıcı değil. Çoğu zaman, resimleri kediler de dahil olmak üzere hayvanları doğal uyku veya tımar hallerinde tasvir eder. Ünlü resimlerinden bazıları kedileri sarı bir yastıkta, iki kediyi - mavi ve sarı, kedileri sepette ve kedileri kırmızı kumaşta tasvir ediyor.

Onun için masumiyet, güzellik ve tabii ki gerçekle ilişkilendirilen ideal ve sembol haline gelen hayvanlardı. Renklere ve sembolizmine özel önem verdi: mavi gücü temsil etti, kırmızı zulmün bir göstergesi oldu ve sarı - sıcaklık ve gerçek kadın mutluluğu.

3. Hiroshige II - İple oynayan beyaz kedi

Böyle sıra dışı bir gravür, Hiroshige II tarafından yaratıldı ve birkaç yıl boyunca doğrudan akıl hocasının çalışmalarını yakından izledi. Yine de bu görüntü, Hiroshige II'nin yaratıcılık ve stile yönelik kendine özgü yaklaşımını yansıtıyor. Resim, sanatçının, kendisiyle nasıl ve ne yapacağını her zaman bilen ve elbette onu mahvetmeyi bilen bir evcil kedinin davranışına ilişkin gözlemleri sayesinde yaratıldı. Ancak, görüntü kendisi için konuşuyor ve kedi sahipleri bu çalışmayı uzun süredir takdir ediyor.

4. Suzanne Valadon'dan Ramina'ya

Suzanne Valadon sadece bir model değil, aynı zamanda Fransa'nın yerlisi olan bir sanatçıydı. 1890'ların sonlarında, Ulusal Güzel Sanatlar Derneği'ne kabul edilen ilk yaratıcı kadın olma onurunu aldı. Başlangıçta, natürmort çizmeyi tercih etti ve ayrıca güçlü bir fikir ve zengin renkler ile ayırt edilen ve ayırt edilen çeşitli portreler, bitkiler ve manzaralar yarattı. Ancak, bir bayanın bakış açısından tasvir edilen renkli, çıplak kadın bedenleri için en popüler olanı kazandı. Buna ek olarak, ateşli bir kedi aşığıydı ve sık sık onları, özellikle de sevgili şişman Ramina'yı boyadı.

5. Marc Chagall - Şair

Marc Chagall, modernizm çağında popüler olan ve aynı zamanda Yahudi bir yaratıcı olarak hafızalarda kalan bir sanatçıdır. Bu sanatsal çağın sözde "altın çağını" Fransa'nın başkentinde yaşadı ve burada Kübizm'den Fovizm'e, Sürrealizme ve diğerlerine kadar birçok farklı akımın gelişimi ve senteziyle uğraştı. Oldukça uzun olan hayatı boyunca, resimlerinde benzersiz fikirler ve olaylar yarattı ve somutlaştırdı. Bunların arasında, Yahudi köylerinin küçük dünyasında olmanın çok samimi anlarının yanı sıra, köylü yaşamından sahneler özellikle canlı bir şekilde göze çarpıyordu. Bütün bunlar rüya gibi, hafif bir şekilde sunuldu.

Kedilere gelince, genellikle resimlerinin gerçek dışılığını vurguladılar ve birçok tuvalde ana karakterler oldular. Şair, müzisyen ya da kadın olsunlar, genellikle sanatçı tarafından tasvir edilen kişilerin yoldaşlarıydılar.

6. Pablo Picasso - Kuşu Yakalayan Kedi

Picasso'nun kuş yakalayan kedisi, 1939'da, savaş başlamadan sadece birkaç ay önce iki versiyonda yaratıldı. Sanatçının hatırladığı gibi, bu konu hakkında sürekli endişeliydi ve ne yazık ki nedenini kendisi anlayamadı.

Resim, işkencecinin inatçı pençelerinden tüm gücüyle kaçmaya çalışan bir kuşu tasvir ediyor. Ve tarafsız bir arka plan bile mevcut durumu kurtarmaz, ancak tam tersine, kedinin kuşu canlı tutmak için son ana kadar durduğu şiddetli sahneye odaklanır ve anı ne kadar uzun tutarsa, o kadar güçlü olur. üstünlüğünü hissederek derin bir güç duygusu yaşar.

7. Min Zhen - Kara kedi

Ming Zhen, Çin'den bir yaratıcı ve aynı zamanda bir fok oymacısıydı. Nanchang, Jiangxi'de doğdu ve hayatının çoğunu Çin'in Hubei şehrinde geçirdi. Popülaritesini parmaklarıyla insan figürleri çizerek kazandı. Bazı teorilere göre, 18. yüzyılın başlarında aktif olarak çalışan Çinli sanatçılar olan sekiz sıra dışı yaratıcıdan oluşan bir gruba ait. Qing hanedanlığındaki popülerliklerini, sanatta ortodoks konuları aktif ve keskin bir şekilde atarak, etkileyici ve bireysel olarak düşündükleri bir stili ilk sıraya yükselterek kazandılar.

Ne yazık ki, bu görüntü hakkında özel bir bilgi korunmamıştır. Ama yine de bu kadar memnun bir kediye bakarak hiçbir şey eklemek istemiyorum. Kim bilir, aniden yakındaki tüm yiyecekleri yedi ve şimdi sadece mutlu ve kendisiyle gurur duyuyor.

8. Henrietta Ronner-Knip - Yavru Kedi Oyunu

Henrietta Ronner-Knip, evcil hayvanları, özellikle de kedileri tasvir etmesiyle tanınır.

Evcil hayvan resimleri, Viktorya döneminde zengin burjuvazi arasında popülerdi ve sayısız kedi resminin favorileri olduğu kanıtlandı.

Kural olarak, resimleri yalnızca kedidir ve mecazi anlamlar taşımaz. Sanatçı kedilerin hayatını ilgiyle takip ederek daha sonra tuvallerine aktardı. Sonuç olarak, atölyesinde, kedilerin etrafta olup bitenlere aldırmaksızın her istediklerini yapabilecekleri, özel, şeffaf bir oda inşa etti. Böylece oyunlar, ucubeler ve çeşitli yaramaz antikalar tarafından taşınan kedilerin en canlı ve gerçekçi görüntüsü doğmaya başladı.

9. Bart van der Leck - Kedi

Bart van der Leck, öncelikle De Stijl dergisinin kurucu ortağı olarak popülerlik kazandı. 1900'lerin başında, Mondrian ve Kandinsky gibi diğer yaratıcılarla birlikte, doğrudan soyutlama türünde çalışmaya başladı ve temellerini attı. Bunu yapmak için üç temel renk kullandı - kırmızı, sarı ve mavi.

Sözde deyim arayışında uzun bir süre sonra bu karara vardı. Paris'i ziyaret ettiğinde Louvre'da tanıştığı Mısır sanatının onun üzerinde büyük etkisi oldu.

Bundan ilham alarak son derece sadeleştirilmiş detaylar ve pastel tonlarla yeni bir tarz yarattı. Bu nedenle, "Kedi" adlı eserini yaratırken, beyaz, siyah ve ayrıca sıcak kırmızı tonlarına odaklanarak onları bu resmin ana renkleri haline getirdi.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (Kedisi olan kız)

Efsanevi yaratıcının kardeşi Berthe Morisot ve kocası Eugene Manet, Renoir'i uzun yıllardır tanıyorlar. Renoir'in sanatsal verilerinin zevkine atıfta bulunan çift, sanatçıdan bir sipariş vererek kızlarının bir portresini istedi. Bu arada, başlangıçta kedi sadece hoş bir eklentiydi, ancak daha sonra bu çalışmada önemli bir figür haline geldi ve kız ve yavru kedinin kollarında tatlı bir şekilde horlaması arasındaki duyguların karşıtlığını oynadı.

11. Marguerite Gerard - Kedinin Öğle Yemeği

Marguerite Gerard, kayınbiraderi büyük Jean-Honore Fragonard'ın rehberliğinde yağlı boya ve baskılarla tanınırdı. Belki de onu bestelerine kedi eklemeye ikna eden oydu, çünkü kendisi de bu konuda ünlüydü. Bir tür sanatçısı olarak Gerard, samimi, günlük yaşamın ayrıntılarını çizmeye odaklandı. Bununla birlikte, aynı zamanda, klasik antikite göndermeyi seven diğer kadın ressamlardan çarpıcı bir şekilde farklıydı; sıklıkla daha yeni zamanların kıyafetlerini ve dekorunu kullandı. Resimlerinin çoğu, annenin deneyimlerinin yanı sıra ailedeki erken çocukluk deneyimlerini tasvir ediyor ve bazıları müziğin ve kadın iletişiminin önemini vurguluyor. Ama bildiğiniz gibi, kediler de bir o kadar önemlidir. Hele lafı fazla uzatmadan her şeyin zaten net olduğu bu resme bakarsanız.

12. Pierre Bonnard - Beyaz kedi

Burada Bonnard, çok tuhaf bir poz alan bu hayvanın mizahi görüntüsünü yeniden yaratmaya çalışan yeni bir deformasyon yöntemi kullandı. Sanatçı, sorunu sadece görünümle değil, aynı zamanda hazırlık çizimlerinde görülebilen uzuvların konumuyla da çözmek için uzun zaman aldı. Japon ilhamı, asimetri temelinde inşa edilen usta kompozisyonda ve ayrıca doğrudan arsa seçiminde bulunabilir - çok sevdiği gravürlerde çok yaygın olan. Sanatçı, varlığının çoğu için, kedilerin genellikle fark edilemeyen küçük, çekici ayrıntılar olarak tasvir edildiği gerçekçi olmayan sayıda tuval üzerinde çalıştı ve başka bir durumda, bu eserde bir hayvan gibi, aksan ve aksan haline geldiler. önemli noktalar.

13. Utagawa Kuniyoshi - Tokaido'nun 53 istasyonunu temsil eden kediler

Japon illüstratör Utagawa Kuniyoshi'nin bu tuvallerinde elli beş kedi yer alıyor. Biri sepetten çıkıyor, kimisi fare yakalıyor, kimisi balık yiyor. Ve sanatçının kedileri sevdiğini söylemeye değmez. Öğretmen olduğunda, onunla okuyan gençler, atölyesinin onlarla dolup taştığını fark etti. Kedilere olan sevgisi, çalışmalarına sızdı ve en iyi baskılarının çoğunda görünmeye başladılar. Bazen iyi bilinen hikayelerden karakterler olarak görünürler, diğer durumlarda güzel ifadeli eskizlerdir. Kuniyoshi genellikle kedileri tamamen antropomorfik bir biçimde tasvir etti.

55 Kedi, en başarılı Ukiyo-e koleksiyonu olan Tokaido'nun Elli Üç İstasyonunun eğlenceli bir taklididir. Sözde Doğu Deniz Yolu güzergahı boyunca elli üç farklı posta durağına sahipti ve yolcular için at, yiyecek ve konaklama sağladılar. Kuniyoshi onları kedi kelime oyunlarıyla canlandırmaya karar verdi.

14. Theophile-Alexander Steinlen - Kara kedi

Le Chat Noir, Paris'in bohem Montmartre semtinde 19. yüzyıldan kalma bir eğlence mekanıydı. 1881 sonbaharında Rochechouart Bulvarı üzerinde açıldı ve Salis'in ölümünden kısa bir süre sonra 1897'de kapandı. Tarihçiler, bunun belgelenmiş ilk kabare olduğunu kesin olarak söylüyorlar - ziyaretçilerin küçük masalarda rahatlayabilecekleri, belirli türde içecekleri içebilecekleri ve bir varyete şovunun tadını çıkarabilecekleri bir yer.

Theophile Steinlen tarafından yapılan bu çizim, altın çağında kısmen sanatçıların buluşma yeri, kısmen de müzikal ve yaratıcı bir platform olan bir yerin doğrudan reklamı. Ayrıca, birkaç yıl boyunca, kabare aynı adı taşıyan ve yalnızca "Kara Kedi" hayatından haberler değil, aynı zamanda birçok edebi eser, siyasi hiciv ve şiir yayınlayan haftalık bir yayın yayınladı. Bugün, Fransa'nın başkentinde her adımda satılan "Kara Kedi" görüntüsü ile herkes bir reprodüksiyon satın alabilir.

Duygulu ve çocukça büyüleyici eserlerde Yuri Matsik mırıldanan kediler de bulunabilir, sadece görünüşleri ile bir gülümsemeye neden olan.