Alegori ustası Bruegel the Elder'ın resimlerinde günahları ve erdemleri nasıl tanıyabilirim?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

dünya biliyor Yaşlı Pieter Bruegel eserleri beş yüzyıl sonra bile önemini ve alaka düzeyini kaybetmemiş mükemmel bir ressam olarak. Hem tarih açısından bilişsel, hem de resim açısından yetenekliler. Ancak, 16. yüzyılda, parlak sanatçı, resimleriyle değil, grafik çalışmalarıyla tanınıyordu. Yaratıcı kariyerine gelecekteki gravürler için eskizler oluşturan bir ressam olarak başladı. Ve bugün sanal galerimizde iki ünlü grafik dizisi var - Bruegel'in ilk kez muhteşem bir alegori ustası olarak ortaya çıktığı "Yedi Ölümcül Günah" ve "Yedi Erdem".

Sanatçı hakkında birkaç söz

Sanat tarihinde Yaşlı Pieter Bruegel kadar gizemli ve belirsiz çok az kişilik vardır. Hayatı hakkında çok az şey biliniyor ve sadece 45 pitoresk tablo ve çizimlerine göre oluşturulan gravürler sanatsal mirastan günümüze kadar gelebilmiş.

Ne yazık ki, Pieter Bruegel'in kesin doğum tarihi hakkında bir kesinlik yoktur, bu nedenle Hollanda'nın Limburg eyaletindeki Breda yakınlarındaki Bruegel köyünde 1525 civarında doğduğu kabul edilir. Bruegel'in çocukluğu ve ergenliği de bir bilinmezlik karanlığıyla kaplıdır. Gelecekteki sanatçının ilk eğitimini bir köy "hazırlık" okulunda aldığı kesin olarak biliniyor.

Gençliğinde bile, 1540'ların ortasında, kader Bruegel'i Anvers'e getirdi ve burada ünlü sanatçı Peter Cook Van Aelst, saray ressamı Charles V.'nin stüdyosuna ve yeni başlayan bir usta olarak girdi. Öğretmenin 1551'deki ölümünden sonra Bruegel, profesyonel sanatçılar derneğine - St. Anvers'te Luke. Ardından, gravür basan ve satan bir atölyesi olan deneyimli yetenekli bir grafik oymacısı ve başarılı bir girişimci olan Jerome Cock (1510-1570) için çalışmaya gitti.

"Bruegel'in siyah beyaz dünyası"

16. yüzyılın ortalarında Hollanda, basılı yayınların üretimi ve satışı için Avrupa merkezi haline geldi. Bruegel ve yayıncısı Jerome Kok bunda çok önemli bir rol oynadı. Gravür ustası Hieronymus Kok, basılı yayınlar için çizimler de yapan yetenekli sanatçıları ve gravürcüleri işe aldı. Bu listede, kariyerine ressam olarak başlayan Pieter Bruegel vardı. Kısa süre sonra, çalışanındaki gizli potansiyeli gören Kok, genç sanatçıyı, gravürler için eskizler için bir dizi İtalyan manzara çizimi yapmak üzere Fransa ve İtalya'ya yaratıcı bir geziye gönderdi. Bu arada Bruegel'in bu gezi sırasında yaptığı yaklaşık 120 çizim günümüze ulaşmıştır.

Bruegel'in gravürlerini kendisinin yapmadığını belirtmek gerekir. Arsalar buldu ve sadece diğer ustaların onları yaptığı eskizler çizdi. Bu nedenle, çoğu durumda hazırlık çizimleri hayatta kalmadığından ve sanatçının niyetlerini başka bir şekilde tanımak mümkün olmadığından, sanatsal görüntülerin orijinaline nasıl karşılık geldiğini yargılamak oldukça zordur.

Ustanın çizimlerinin bazılarında ünlü tuvalleri tekrar eden hatta başka ustaların eserlerinden alıntı yapan konuların fragmanlarını görebiliyoruz, bazıları ise tamamen özel bir yazarın eşsiz eserleri.

Hieronymus Kok daha sonra Bruegel'in çeşitli ustalar tarafından gravürlere çevrilen yaklaşık 135 çizimini topladı. Bruegel'in "On iki büyük manzara", "Brabant ve Kampen'in küçük manzaraları" ve "Eşek okulda", "Büyük balık küçük yer", "Sanatçı ve Uzman" tarafından yapılan bir dizi çizimden yapılan baskılar büyük bir başarıydı. alıcılar. Ancak Bruegel'in en önemli grafik çalışmaları arasında "Yedi Ölümcül Günah" (1556 - 1558) ve "Yedi Erdem" (1559-1560) dizileri yer almaktadır. Ve merakla, bu döngülerin tüm çizimleri bugüne kadar hayatta kaldı ve Batı Avrupa'daki çeşitli koleksiyonlarda.

Genç sanatçının Hieronymus Bosch'un resimlerinden baskılar gördüğü yer Coca'nın atölyesindeydi ve onu özüne hayran bıraktı. Ve gördüklerinden esinlenerek, büyük ressamın resimlerinin temaları üzerinde kendi varyasyonlarını yarattı. Ancak Bruegel'in eserlerinin Bosch'un arsalarından ayırt edici özelliği, sanatçının cehennemi bir tür "günahlar şehri" olarak göstermesidir, burada her biri kendi peyzajı, mimarisi, kendi saçmalığı ile belirli bir "çeyrek" e karşılık gelir, ancak ayrıntılı. "hayatın yolu." Her gravürün altında, şu veya bu günahın adıyla Latince bir yazıt vardır.

"Yedi ölümcül günah"

"Yedi Ölümcül Günah" - sekiz çizimden oluşan bir döngüye dahil olan, insanlığın kusurlarını canlı bir şekilde gösteren ustanın en ünlü grafik eserleri: "Öfke", "Tembellik", "Kibir (Gurur)", "Avarice", "Oburluk", " Kıskançlık "," Şehvet "ve son kompozisyon -" Son Yargı ". Bu çizimler, karakterlerle yoğun bir şekilde "doldurulur" - arsaya göre her biri kendi işini yapan farklı sınıfların neredeyse meçhul temsilcileri.

"Para aşkı". Avaritia.

Katoliklikte para sevgisi, insanları para, hırs ve kıskançlığı artırmaya iten yedi ölümcül günahtan biridir. Gravürde, karakterlerinin açgözlülüğünü ve açgözlülüğünü, para toplayıcılığını ve açgözlülüğünü tam olarak görebilirsiniz.

"Tembellik" (Acedia)

Sanatçı, salyangozlar ve yavaş yavaş sürünen hayvanlar, uyuyan aylaklar ve bir meyhanede zaman öldüren zar oyuncuları görüntüleri aracılığıyla tembelliği alegorik olarak gösterdi (saat bile durup uykuya daldı). Kompozisyonun merkezinde Tembelliği simgeleyen uyuyan bir kadın figürü yer almaktadır. Şeytan, Hollanda atasözünün bir sembolü olan yastığını destekler: "Tembellik şeytanın yastığıdır." Sadece keşiş boşuna herkesi kış uykusundan uyanmaya çağırır.

"Kıskançlık" (Invidia)

Kıskançlığı bir görüntüde iletmek oldukça zordur. Bununla birlikte, Bruegel, Hollanda ikonografisinde oldukça kalıcı bir kıskançlık sembolü kullandı: bir kemiği kemiren iki köpek.

İlginç bir şekilde, bu erken çalışmalarda bile Bruegel en sevdiği tekniği kullanmaya başladı - halk Flaman atasözlerini alegori olarak tasvir etmek.

"Oburluk". (Gula)

Bu çizimin özünü en üst düzeye çıkarmak için sanatçı bir gayda tasvir etti - günahkar "fakirlerin eğlencesi" nin bir sembolü. Sanki o da bir ağaca asılıyor - fazla yemek yiyor.

"Kızgınlık". (Ira)

Kin ve nefretle yananlar resmen yanar…

"Kibir" (Gurur) - Superbia

Ayna, bazen Şeytan'ın bir aracı olarak bile hizmet eden geleneksel bir gurur sembolüdür. Bu nedenle, aynalar bazen kendine hayran olmanın verdiği zararı azaltmak ve kendilerini şeytanın ayartmalarından korumak için Rab'bin Tutkusu'nun görüntüleri ile çerçevelenirdi. Ama öyle görünüyor ki Bruegel'in bu eserindeki karakterler sadece kendileriyle ilgileniyorlar.

"Gönüllülük". (Lüksürya)

Bosch'un ünlü "Dünya Lezzetleri Bahçesi" üçlüsünün temasında açıkça farklılıklar var: büyük meyveler, "şehvet baloncukları".

"Son Yargı"

Ve son olarak, günahların intikamı … "Son Yargı" da, tekneyle yelken açan günahkarların doğrudan gönderildiği İncil Leviathan'ın ağzı şeklindeki cehennem kapılarını not etmek gerekir.

Yedi Erdemler

Aynı üslup, aynı anlam yükü ve Latince tanımlayıcı yazıtlarla icra edilen "Yedi Erdem" çizimleri serisinde durum benzerdi.

"Prudence" gravürünün altındaki Latince metin şöyledir: "Eğer sağduyulu olmak istiyorsan, gelecek için sağduyulu ol, ne olabileceğini ruhunla düşün." Bir merdivenin ince basamaklarında duran bir kadının görüntüsü, ana özelliği sağduyu olan İhtiyatlılığı sembolize eder. Ve başını süsleyen elek, buğdayı samandan ayırmaya yardımcı olur.

Sanat eleştirmenleri, bu gravürün ilginç bir şekilde, dişlek bir ağız, gözler ve saçlarla donatılmış korkunç bir yaratık şeklinde cehennemi gösterdiğine dikkat çekiyor. Dişlerin çeneleri, Avrupa sanatında, cehennem uçurumuna başarısızlığın bir sembolü ve cehennemin kendisinin bir sembolü olarak yerleşmiştir.

Ancak, bir banyo küresine benzeyen bir hale içinde yeraltı dünyasına inen Mesih'in görüntüsü, güç ve güç izlenimi yaratmaz ve cennetsel güçler, resimde olmadıkları için cehennem güçleriyle savaşmaz. Dürüstler, cehennemin açık, dişlek çenelerinden çıkar, daha fazla düşmüş kapılar tarafından kilitlenmez. Korkunç cehennem canavarları kasılmalar ve ıstırap içinde kıvranıyor. Ancak, büyük bir dünya olayının gerçekleştiği izlenimi ortaya çıkmaz. İlahi zafer nerede? Muhtemelen 16. yüzyılda doğan realizm sayesinde Bruegel, sadece kelimelerle ifade edilebilecekleri semboller ve uzlaşımlarla tasvir edemedi.

Sonuç olarak, sanatçının kullandığı birçok sembolün o dönemde bile genel kabul görmüş bir yorumdan uzak olduğunu ve Bruegel'in tüm karakterlerinin deşifre edilemediğini vurgulamak isterim. Ancak genel olarak, Protestan Hollanda'da geliştirilen bir biçimde günah ve intikamın özü, hem Katolik hem de Ortodoks inançlarının izleyicisi için birçok yönden anlaşılabilir.

Hollandalı sanatçının eserlerinde alegori temasına devam ederek, şunu okuyun: "Ölümün Zaferi": Yaklaşık 500 yıldır insanların zihinlerini ve hayallerini sarsan Bruegel'in tablosunun sırrı nedir?