Pasteller Hakkında

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

top daveti

Evgeny Schwartz "Külkedisi"

Bu hikaye Pastellerle ilgili: nadir ve şaşırtıcı sanatsal teknik, genellikle "grafik ve resmin üvey kızı" olarak adlandırılır. Bunlara cahil insanlar deniyor (ne yazık ki aralarında gazeteciler ve hatta sanat eleştirmenleri olmasına rağmen). Ancak pastellerle çalışan sanatçılar, onun en iyi niteliklerini seçkin ebeveynlerinden miras alan sevilen bir çocuk olduğunu söyleme olasılıkları daha yüksektir.

Pastel tekniğinin ortaya çıkışı 15. yüzyılın ikinci yarısına atfedilir. Bu tür bir resmin icadının kime ait olduğu bilinmiyor, ancak pastellerin kullanıldığı en nadir ilk sayfalardan biri Leonardo da Vinci'ye ait. Brockhaus-Efron Sözlüğü, Louvre galerisinde, sanatçı Dumoutier (babası) tarafından 1615'te boyanmış eski bir rahibenin pastel bir portresini içerdiğinden bahseder.

Resimde kendi kendine yeterli bir malzeme olarak pastelin tarihi, yaklaşık 300 yıl … 16. yüzyılın başında ressamların ve ressamların pratiğinde sağlam bir yer aldı. Leonardo'dan sonra, neredeyse tüm büyük sanatçılar bir şekilde ona haraç ödedi (aslında, sanguine, sepya, sos - aynı pastel). Her ne kadar kim bilir - belki de bir mağara duvarında bir geyik tasvir eden ilkel bir sanatçı da kısmen bir pastelciye benziyor. Sonuçta pastel, bilinen tüm doğal boyaların temel prensibi olan aynı mineral pigmenttir. Sadece kolaylık sağlamak için tutkalla yapıştırılmış ve kalıplanmıştır. Birkaç yüzyıl boyunca yaratılan "Hardal Tohumlu Bir Bahçeden Resim Hakkında Söz" antik Çin tezi, en iyi boyaları yapmanın sırlarını ortaya koyuyor: beyaz, granat - kırmızı, inci - açık gri macun. 5-7 temel renk var ve bu renklerdeki tüm değişimleri saymak mümkün değil."

Yani, pasteller zamanın çürümesine tabi değildir … Güneşte solmaz, kararmaz, çatlamaz ve sıcaklık değişimlerinden korkmaz. Belki de tek dezavantajı, dokunmaya tahammül etmemesidir (tuval veya kağıt üzerinde "donmaz", ancak yaşamaya devam eder …). Bu nedenle pastel işler cam altında saklamayı gerektirir - ama Sevdiğinizde bu çok küçük bir fedakarlıktır … Ayrıca günümüz müzelerinde cam altında, yağlı boya da dahil olmak üzere neredeyse tüm şaheserleri saklamak zorundasınız. Ne yazık ki, çevre giderek daha zehirli ve agresif bir şekilde yıkıcı hale geliyor … Pastel eserlerin kırılganlığı ve kırılganlığı efsanesi, resim tarihi tarafından uzun zamandır çürütülmüştür. İsviçreli sanatçı Jean-Etienne Lyotard'ın "The Chocolate Girl" adlı küçük tablosuna yakından bakın. Kızın genç yüzü ve hafif figürü çekicilik dolu. Şapka, elbise ve tepsi hepsi altın ve pembe tonlarında parlıyor. İki yüzyıldan fazla zaman geçti ve orijinaldeki renkler hala taze ve büyüleyici. Bu süre zarfında, yağlı boya tabloların bir kereden fazla restore edilmesi gerekiyordu …

Pastel'in bin altı yüz elliden fazla tonu vardır. O gerçekten hem grafik hem de çok güzel! Pasteller birleşiyor çizgi ve renk: Çizmek ve yazmak, gölgeleme, boya lekesi, kuru veya ıslak fırça ile çalışmak için kullanılabilir. Pastellerin özelliği, minimum bağlayıcı ile renklendirme kütlesinin, ışığın farklı yönlere dağıldığı yansıyan bireysel pigment parçacıklarını temsil etmesi ve boya katmanına özel bir görünüm kazandırmasıdır. parlaklık, kadifemsi, özel "pastel" yumuşaklık.

Ve yine pastel - Seçilmişler için boyama… hem sanatçılar hem de seyirciler için. Niye ya?

Sihri birçokları için gizli ve sıra dışıdır; artık zihin tarafından değil, ruh tarafından kavranır. Pastel samimi ve hassastır - “pastel renkler” ifadesinin günlük hayatımıza girmesi tesadüf değildir … Bir sanatçı pastellerde dikkatsizce çalışırsa, tüm değerleri ölür … Yağlı boyalar tekrar tekrar yeniden yazmanıza, temizlemenize izin verir kapalı, birçok katman uygulayın - aslında herhangi bir kişinin yapabileceği; pastel ise, seçilen renge göre kesinlik, sezgisel bir "yetenek" gerektirir, çünkü bundan sonra onu çoğu zaman değiştirmek zaten imkansızdır: saf, aynı ünlü "Parıldayan" pastel ton, yalnızca orijinal uygulamada böyledir.

Aynı zamanda, pasteller harika bir yol sağlar. renkleri karıştır ve eşleştir… Asla tamamen birleşmezler; her zaman en küçük parçacıklar şeklinde kalır - pastellerde çözücü yoktur. Ancak birbirlerini tamamen boğmazlar. Gördüğüm en iyi pasteller birçok renkli katman; temiz, ancak yarı saydam "içinden" … Dolayısıyla - her zaman çeken kadifemsi ve derinlik. Ve bu onun inanılmaz parıltısı, hayaletimsi, muhteşem ile birleşiyor … Bu, güneş diskini hala görmediğimiz, ancak etraftaki her şey zaten büyülü bir parlaklıkla doluyken sessiz bir şafağın izlenimi.

Deneyimsizler için başka bir küçük "sır" …

Pastel tekniğinde çalışmak, pigmenti gölgelemeyi veya tabana "sürmeyi" içerir - böylece yan yana uygulanan birkaç vuruş veya nokta birleşir ve tamamen karışmadan renkle "oynar". Bu en iyi şekilde parmak uçlarınızla elde edilir - başka hiçbir malzeme ve alet onlarla karşılaştırılamaz … Hiç bir sanatçının stüdyosunda yıpranmış çalışan fırçalar gördünüz mü? Şimdi, hassas parmak uçlarının kaba, dokulu kağıt veya hatta pigmenti daha iyi koruduğu için neredeyse her zaman kullandığımız aşındırıcı bir tabaka üzerindeki çalışmasını hayal edin … Ve yine de - sanatçının yaratılışına yakınlığı, "dokunuşu" derinlik verir ve ne olup bittiğine dair incelik …

Evet, Pastel kendisi için sevgi ister ama karşılığını verir…

Bu işler kesinlikle çok iyi aydınlatma - sonra gölgelerin sonsuzluğu belirir, yarı saydam katmanlama oyunu … Gün ışığı en iyisidir, ancak dağınık, teğet olarak düşer … Farklı aydınlatma koşullarında, resim tamamen farklı bir izlenim bırakacaktır. Yeni bir ışın veya farklı bir görüş açısı - ve yeni renkler ve ayrıntılar göreceksiniz. Çekiyor ve büyülüyor… Pastel, iyi bir aydınlatmayla, baharda genç bir kız gibi, ağır kışlık kıyafetlerini çıkarmış, güneş ve umutla ısınmış, sessizce tatili bekliyor.

Belki de herkes pasteli takdir edemez … Uzun süre derinlemesine bakabilen seyirci-Tefekkürünü bekliyor; resmin içine gir ve etrafında dolaş … Ona sıcaklık, ışık ve huzur verecek … Uçuş Duygusu… Yaşamın Tadı ve İlham…

İşte bu yüzden Külkedisi-Pastel Prensini arıyor… Ne de olsa, her zaman var olan yanlış görüş, onun sessizliği, huzuru ve karanlığı seven çok kırılgan ve kaprisli bir genç hanım olduğu; müze ziyaretçilerinin adımlarından bile korktu, yine de bir rol oynadı - üvey kızının çekiciliğini çirkin bir elbisenin ve yanaklarındaki kül lekelerinin arkasına saklamaya çalışan kötü bir üvey anne rolü …

Ve böylece, yaşamının birkaç yüzyılı boyunca Pastel, bir kereden fazla refah ve unutulma dönemleri geçirdi.

Tretyakov Galerisi'nden sanat eleştirmenleri, Elizabeth Petrovna'nın saltanatı sırasında Rusya'da pastel bir portre ortaya çıktığını söylüyor. Romantik sanatçılar kolay serbest uygulama, doğaçlama, keskin, iyi yakalanmış görüntüleri takdir ettiler, bu nedenle renk yoğunluğu, ifade araçlarının zenginliği ile pastel, 19. yüzyılın ilk çeyreğinin birçok portre ressamının favori tekniği haline geldi. Rusya'da 19. yüzyılda, pastel sanatsal kullanımdan pratik olarak kaybolur. Rus güzel sanatında eleştirel gerçekçilik baskın yeri fethetti. Önceki dönemlerin kırılgan aristokrat pastel sanatının yerini soslu daha demokratik bir monokrom çizim aldı. 19. yüzyılın sonunda pastel tekniğin yeniden doğuş yaşadığına inanılıyor: eserlerin konusu genişliyor, yeni yaratıcı çözümler ve bireysel yazı stilleri ortaya çıkıyor. I. Levitan mükemmel bir pastel ustasıydı. Sanatçının pastellere olan tutkusu, ilk yurt dışı seyahatine denk geldi. O dönemde yazılmış, parlak bahar güneşiyle dolu, çiçekli ağaçların aromasıyla doyurulmuş "İtalya'da Bordighera civarındaki manzara", parlak rengiyle şaşırtıyor. Pastellerin resimsel versiyonuyla karşılaştırılması (Levitan, resimsel eskizlerini pastellerde sık sık tekrarladı), sanatçının kompozisyonun karmaşık renk çözümünde tam olarak pastel teknikte çok daha başarılı olduğunu gösteriyor.

19. - 20. yüzyılların dönüşü, yoğun bir sanatsal deney dönemidir. Resimsel ve grafik olasılıkları birleştiren pastel teknik: zengin bir renkle çizimin hafifliği ve akıcılığı, sadece aşağı değil ve bazen yağlı boya yeteneklerini aşan, portre türünde favori bir teknik haline geliyor. Ne yazık ki, o zamanın hem tören hem de oda pastel portrelerinin tüm ihtişamına rağmen, diğer türlerde pastel çok sık kullanılmadı.

Pastel tekniğinin inceliği ve zarafeti, renklerin olağandışı sesi ve doku zenginliği ile birleştiğinde, her zaman en yetenekli ve seçkin ustaları kendine çekmiştir. Rusya'da bunlar A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. Yurtdışı - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Ve yine de bunlar, pastellerin benzersiz avantajlarının tamamen değil, yalnızca kısmen ortaya çıktığı ayrı eserlerdi … Pasteller genellikle eskizler, eskizler için kullanıldı - ve bunun nedeni öncelikle pastellerin kırılganlığı hakkındaki efsaneydi. ki zaten çok şey söyledik … Sert devrimci zamanlar ve ruh halleri de bu kadar nazik ve aristokrat bir sanatın gelişmesine katkıda bulunmadı. "Baloda" yağlı boya hüküm sürdü ve o zamanlar çalışkan büyüleyici Külkedisi-Pastel, zarif dansını sadece kuşların ve bulutların onu görebildiği bir orman temizliğinde gerçekleştirdi …

Ama bu dünyada her şey değişebilir… Neyse ki, ince algı ve mükemmel sanatsal zevke sahip insanlar, Pastel'in sessiz ışıltısını ve büyülü cazibesini seyretmenin zevkinden kendilerini mahrum etmek istemiyorlar!.. pastel boyalar, renkli kağıtlar ve aşındırıcı tuvaller yapmak, benzersiz grafiklerin modern kenarları, pastel sanatın hem sanatçılar hem de sanatseverler arasında yeni bir altın çağının ve yaygın olarak yayılmasının temelini hazırladı.

Yeni yüzyılın başlangıcı Pastel için mutlu bir yüzyıl oldu.

Kuru pastel sanatının ilk önemli sergileri, Rusya Sanatçılar Birliği'nin Yaroslavl bölge şubesi tarafından gerçekleştirildi. 2000 yılında Yaroslavl'da bir Rus-İtalyan pastel sanat sergisi düzenlendi.

Rusya'nın St. Petersburg Sanatçılar Birliği'nin girişimi sayesinde başlayan genel halk için pastel sanatın canlanması, 2002 yılında 135 sanatçının kuru ve yağ kullanarak 440 eserinin sunulduğu "Petersburg Pastel" sergisiyle kutlandı. pastel teknikler. Rus sanat tarihindeki en büyük pastel sanat sergisiydi. Petersburg'un yıl dönümünde, "Petersburg Pastel" projesi şehrin ve Rusya'nın yeni bir kültürel geleneği haline geliyor. Rusya'da ilk "Pastel Derneği" burada ortaya çıkıyor - pastel resim alanında bilgi, sergi ve reklam faaliyetleri yürüten bağımsız bir kamu kuruluşu. Dernek, profesyonel olarak pastel tekniğiyle çalışan sanatçılara ve bu tür güzel sanatlarla ilgilenen sanat tarihçilerine ve koleksiyonerlere açıktır.

2003 yılında Kostroma belediye sanat galerisinde açılan ilk sergi, İvanovo, Kineshma, Ples, Moskova, Yaroslavl şehirlerinden 47 sanatçıyı bir araya getiren ve Kostroma'dan yazarların da katıldığı "Pasteller Akademisi" idi. Sergi, bu eşsiz sanatsal teknik hakkında fikir veren 130 eserden oluşuyordu. Büyük proje, pastel tekniğinde çalışan yazarların yaratıcılığını tüm çeşitliliğiyle temsil eden, tüm Rusya için ortak bir kültürel alan yaratmayı amaçladı.

Sanatçıların ardından müzeler "uyanmaya" başlıyor … 18. - 20. yüzyılın başlarından kalma grafik koleksiyonunda, ilki Başbakan Tretyakov tarafından satın alınan yaklaşık 800 pastel içeren Devlet Tretyakov Galerisi, Sanat Sanatını açtı. Aralık 2004'te Pastel sergisi. Farklı türleri, sanatsal teknikleri, değişen zevkleri ve eğilimleri yansıtan bu teknikte yapılmış en ilginç 150'den fazla eseri sunuyor.

Böylece Pastel ilk "görünüşlerine" başlar… Hâlâ ürkek, utangaç, uzun unutulmuşluk dönemleri nedeniyle kaybetmiş bir şey; henüz hafife alınmış ve mümkün olan tüm güzelliklerle parlamamış…

Ama zaten onun hakkında en sofistike ruhları fetheden güzel, büyüleyici bir yabancı olarak konuşuyorlar!.. Pastel moda oluyor sadece Avrupa'da değil, burada da Rusya'da. Yetkili sanat eleştirmenlerinin ilgi çekici bir görüşü var: Yakın gelecekte, bu boyama tekniğinde yeni şaheserlerin doğuşu beklenmelidir!

Uzun zaman önce eski bir peri masalı bize küçük bir mucize yaratmanın bir tarifini önerdi: Elinizde sihirli bir değnek-Arzunuz varsa, o zaman bazen bir balkabağı ve bir çift fare yeterlidir … Külkedisi'nin vaftiz annesi olmak ister misiniz? ?.. Baloda tüm ihtişamıyla görünmesine yardım edin, bu da onu ilk kez gören herkes için her zaman etkileyici olan inanılmaz güzelliğinin tadını çıkarmak anlamına mı geliyor?..

Daha yakından bakın: Pastel, en azından kişisel veya kurumsal koleksiyonunuzda özel ama değerli bir yer edinmeyi hak ediyor! Ve henüz yoksa, belki de pastel kreasyonlar bunun temelini atacak? ne de olsa kendileri, ne yazık ki, nadiren bu fırsata sahipler. Pastel sanatın da bilgi desteğine ihtiyacı var. Bunlar çeşitli yayınlarda, televizyon yayınlarında, World Wide Web'deki özel kaynaklarda yayınlar olabilir … Sadece bireysel pastel resim sergileri düzenlemeye değil, aynı zamanda bunun için özel galeriler düzenlemeye çalışan yazarları ve münzevileri desteklemek son derece önemlidir.. Ne de olsa böyle (küçük de olsa) bir galeri sıradan bir ofiste bile açılabilir ve elbette insanların dikkatini hem patronun kişiliğine hem de faaliyetlerine çekecektir. Pastel "rahat" hissediyor ve küçücük bir alanda yeterince sunulabilir - ama onu kendisi aydınlatacak! Ana şey, Gerçeği anlayabilen ve takdir edebilen insanların çemberidir; her zaman "Ruhun aristokratları" olarak adlandırılanlar …

Zaten on iki yüzyıl önce, Çinli bilge Zhang Yan-yuan şunları söyledi:

Bugünün gerçekliğinde, yalnızca dikkat gerektiren değil, aynı zamanda önemli miktarda fon yatırımı gerektiren çok daha iddialı ve asil görevler olduğunu anlıyoruz. Ancak bu dünyada her çiçek paha biçilmez bir hazinedir! Ve aniden ortadan kaybolursa, hepimiz daha da fakirleşiriz …

… Ama sadece küçük bir kristal terliğin Masal'a mutlu bir son verebileceğini … veya Hayatın harika bir devamına yol açabileceğini hatırlaman gerekiyor…

Alexander ve Tatiana Buzlanovs - Moskova pastel ressamları

Yaratıcı atölye "Çiy damlası"