Ölçekleriyle deneyimli izleyiciyi bile şaşırtan 10 harika destan

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Çok sayıda film arasında, tarihin bir dönemini anlatan ve geçmiş yılların (hatta yüzyılların) olaylarının ilginç bir şekilde ve yeterince ayrıntılı olarak anlatıldığı büyük ölçekli film destanları özel bir yer işgal ediyor. Burada savaş sahneleri, aşk hikayeleri ve inanılmaz maceralar bulacaksınız. Bu filmler kimseyi kayıtsız bırakmaz.

1. Andrei Tarkovsky'nin yönettiği "Andrei Rublev"

Bir işe film değil, yalnızca bir resim demek istediğiniz durum. Ve bu gerçekten çığır açan bir tuval, inanılmaz sayıda insanın, hayvanın, teknolojinin, her şeyin en büyük çekime dahil olduğu o zamanlar Rusya'nın tarihi bir kesiti. Hepsini aynı anda kavramak büyük bir yönetmenin gücünü gerektirir ve Tarkovsky de aynı yetenekle birlikte buna sahipti.

Savaş sahneleri, bir balon uçuşu - yukarıdan çekilmiş, bir çan ile bir sahne - yakın ve sonra uzaktan vızıldayan … Bu tamamen doğal çekimdi, sizin için modern renk anahtarı yok! Evet, o zaman bütçe muazzam bir şekilde kullanıldı, şimdi kimse böyle bir şeyi karşılayamaz. Ancak bu, 33 yaşındaki Andrei'nin birçok kuşak yönetmen için ulaşılmaz bir çıta oluşturduğu gerçeğini azaltmaz. Ayrıca, yönetmenlik sanatının ölçeğini görkemli müzik ve sanatçı Rublev'in bozulmaz başyapıtlarıyla pekiştirdi …

2. Francis Ford Coppola'nın yönettiği "Apocalypse Now"

Yönetmen tarafından yönetilen başka bir film olabilirdi, The Godfather. Ancak gökyüzünde helikopterlerin ve denizde sörfçülerin Wagner'in "Flight of the Valkyries" sesine saldırdığı sahne her şeyi belirler. Sadece onun iyiliği için Filipinler'in yağmur ormanlarında 16 uzun ay boyunca bu resmi çekmeye değerdi.

"Andrei Rublev" filmi gibi, yönetmen Coppola'nın kalabalık sahneler için küçük bir asker ordusu ve Filipinli diktatör Marcos'un o sırada savaştığı gerçek askeri teçhizatı ve çok daha fazlasını kullanmasına izin verildi. Ve yankılanan başka bir çekim daha var - bir ineğin kurban edilmesi … Napalm tarafından yakılan ormanların yerini ana karakterin cehennemin dokuzuncu dairesine daldırması alacak, savaş çılgınlığı kişinin gölgelerinden çıktığında Amerika'nın en iyi oyuncusu - muhteşem Brando …

3. Stanley Kubrick'in yönettiği "Barry Lyndon"

Aslında burada Napolyon hakkında bir film olması gerekiyordu. Ancak Kubrick, yıllarca süren tam eğitime rağmen, ateş etmesine izin verilmedi. Ve sonra kendini "sadece" - "Barry Lyndon" ile sınırladı. Bu resim aynı zamanda o dönemin olaylarını anlatıyor, aynı derecede anıtsal ama yine de bir başkasını etkiliyor. Sanatsal bir çözüme, sinemada gerçek resme olduğu kadar, belirli bir kişiliğe tarihsel bir vurgu değil.

Tüm mükemmeliyetçiliği ve titizliği ile tanınan yönetmen, sanatçıların tuvallerini tam anlamıyla gerçekte yeniden yarattı. Bazı sahneler, henüz elektriğin olmadığı zamanların tüm renklerini ve atmosferini doğal olarak iletmek için sadece doğal ışıkla, aynı mumlarla çekildi. Ve kesinlikle klasik olan müziği her zaman Kubrick'in kendisi seçti.

4. Kevin Costner'ın yönettiği "Kurtlarla Dans"

Bu film aynı zamanda büyük kostüm savaşları, bir dalış ve geçmiş bir çağa dalma sahnelerini de içeriyor, ancak vurgu, bazı tarihsel olaylardan veya kişiliklerden ziyade başka insanların yaşamını ve yaşamını incelemeye odaklanıyor. Bu, ekranda eğlenceli bir şekilde görülebilen Kızılderili nüfusuna en erişilebilir ve inandırıcı giriştir. Kızılderililer bile bir zamanlar yönetmeni onursal üyeler olarak kabul ettiler. Yani, Sioux olan kahramanı gibi …

Her mevsimin manzarası, bu insanların gerçek dili, gerçek avcılık ve o yılların yay ve top kullanımı - tüm bunlar üç saatten fazla bir film izlemede düşünülebilir. Evet, Kevin Costner zamanlamayı pek umursamadı. Çok daha önemli olan, çekimlerin samimiyeti ve vahşi yaşam için inanılmaz sevgiydi. Bu, bir kerede bütün bir Oscar cüzdanını ödüllendiren herkes tarafından takdir edildi.

5. Yönetmenliğini Sergio Leone'nin yaptığı "Bir Zamanlar Amerika'da"

Selefleri kadar uzak olmasa da geçmişin dünyasını ustalıkla yeniden yaratan başka bir tedarikçi. Bu suç destanı, kahramanlarını olgunlaştıkça onlarca yıldır izliyor. Ve daha sonra bu zanaatın büyük ustaları tarafından oynanan böyle benzer erkek oyuncuları görmek çok keyifli. Bu filmde de önemli olan besteci Ennio Morricone'nin ödülsüz bırakılan bozulmaz müziği…

Olağanüstü sinema klasiği için ilk Oscar sadece bir yıl önce verildi - kariyerinin en iyilerinden çok uzak olan The Hateful Eight filmi için … Burada yönetmen insan dramasının ölçeğini, iniş ve çıkışları tek bir karede ele alıyor. geçen yüzyılın yirmili yaşlarının Amerika'sındaki acımasız karşıtlığın örneklediği gibi. Bir kral aniden kenar mahalleler ve dilenciler arasında göründüğünde, ancak zaman döngüseldir ve hiçbir şey sonsuza kadar süremez.

6. Mel Gibson'ın yönettiği "Cesur Yürek"

Bu yönetmenin yeteneği, kişisel yaşamındaki skandallarının hacmiyle oldukça karşılaştırılabilir. Bununla birlikte, filmlerinin her biri bir olay haline gelir. Her karenin hiperrealizm ve duygusal doygunluğu, onu diğerlerinden olumlu bir şekilde ayırır. Sahte işlere içtenlikle tolerans göstermez ve herhangi bir yanlışlık fark ederse, en büyük savaş sahnelerini bile yeniden çekmeye hazırdır - ister ekstraların elindeki bir saat ister uygunsuz ayakkabılar olsun. Ve onlardan yeterince var ve hayal edin - tüm İskoçlar eteklerde!

Resmin görkemli, hatta iddialı havası ve ana karakterin görüntüsü, olanların inandırıcılığını en azından etkilemez, çünkü her şey gerçektir, kelimenin tam anlamıyla birçok tarihi arsa yeniden üretirseniz, her şey gerçekte bu şekilde olabilir. o zamanların. Bu, özellikle yaygın ihanet için geçerlidir … Ve iktidardaki tam ahlak eksikliği.

7. Peter Jackson'ın yönettiği Yüzüklerin Efendisi

Belki de ölçek arayışında kesinlikle geçmişe dalmanız gerektiğini anladınız. Bu, ya "yukarıdan" daha iyi görüldüğü gerçeğinden ya da tarafsız bir değerlendirme yapabilmek için olaylardan gerekli kopukluktan kaynaklanmaktadır. Ancak bu resimde, elbette, ana şey bu değil, daha doğrusu ana şey değil. Bu genellikle kurgusal bir dünyadır! Ama ne tür bir komplo, içinde hangi ortaçağ efsaneleri hayat buluyor …

Shakespeare'in tutkularının kapsamı, rolleri için mükemmel bir aktör seçimi ve her zaman alakalı olan iyi ve kötü arasındaki yüzleşmenin planı, neredeyse imkansızı yapar - fantastik bir peri masalından tamamen gerçekçi bir distopya yaratırlar. Yani yönetmen eski efsaneleri yeniden canlandırmayı ve bunları ekrandan izleyiciye aktarmayı başardı. Ancak, listenin önceki üyelerinden farklı olarak, burada yeşil ekranda çok şey çekildi… Bu, zamanımızda katlanmak zorunda olduğumuz bir gerçek. Pahalı özel efektler olmasaydı, basit bir fanteziden hiçbir şey çıkmazdı.

8. Werner Herzog'un yönettiği "Fitzcarraldo"

Otantikliğin kutsal kâsesini arayan yönetmen Herzog, düşünülemez işler yapmaya hazır. Kolayca gerçek bir çizme yiyebilir ve Amazon ormanlarının yerli sakinleri olan Kızılderilileri çok tonlu bir gemiyi dağın üzerinden kolayca sürükleyebilir. Tabii ki değil. Bu kolay değildi. Bu kolay olamaz çünkü doğru. Cannes Film Festivali'nde yönetmenlik ödülü sadece verilmedi. Ve burada da önyükleme yapmak için bir arsa var.

Kısacası, eski sömürgeciler anakara nüfusuna yabancı bir dil olan Romanesk konuşmasını nasıl sağladılar? Bu doğru, sadece şiddetle. Ve bu tam olarak filmin mecazi başarısı, yaratıcıları, oyuncuları, herkesin bahsettiği şeydir. Ama insan kayıpları bile oldu… Her şey gerçek! Ve hatta bir orman operası.

9. Steven Spielberg'in yönettiği "Schindler'in Listesi"

"Estetik Holokost"… Kulağa ürkütücü geliyor değil mi? Ancak ekranda gözlemlenebilen tam da bu paradokstur. Yirminci yüzyılın çirkin fenomenlerinin son derece sanatsal bir görüntüsü. Ancak yönetmen sadece nefes kesici üsluba vurgu yapmadı. Ayrıca, insan yaşamının değerini abartmak için tipik Amerikan pathos'unu kullandı ve böylece tam isabet aldı. Yani herkesi, trajedinin tüm büyüklüğünü bir kerede örtme girişimi yoktu, böyle bir şeyin başarısızlığında kahraman da filmin sonunda ağlıyor. Ama aynı zamanda yaşayan her insanın fiyatının değerinin de farkındadır. Ve Spielberg tasarımını bu acı üzerine kurdu. Sigaranın dumanı sadece dışarıdan zarif bir şekilde akar, içeride ise nikotin acıdır. Burada tüm ölçek bir kişinin içindedir. Majesteleri, ekranda öne çıkan hayattır.

10. James Cameron'ın yönettiği "Titanik"

Sadece terliklerinizi atmayın. Bu filmi listeye sokan şey, DiCaprio'nun melodramının derinliği veya tüylü gözleri değil. Numara. İşte olay. Batmaz gemi "Titanic" in tarihi arsası ve aynı zamanda sınıf kesintisi. Ne de olsa, çoğunlukla fakirlerin, kıyafeti ve unvanı olmayanların yok olması tesadüf değil. Ve Leonardo'nun karakteri aslen trajik bir kahraman olmaya mahkumdu. Ve seyirciler, ah, destansı felaketlerin fonunda duygusal dramaları nasıl da seviyorlar!

Bu yönetmenin filmleri hala aynı ticari kayıtlar için bu tür listelere konulabilir. Ya gerçekten bu işte en iyisi ya da piyasa koşullarıyla her seferinde çok şanslı… Gerçek Titanic'ten sonra bir savaş vardı, Birinci Dünya Savaşı. Kurgusal olandan birkaç yıl sonra - New York'ta 11 Eylül. Trajediler trajedileri çeker, belki havadadır.