Video: Rönesans tekniği, postmodern tema: Madeline von Foerster'ın resimleri
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Postmodernizm sanatının güzel yanı, anlayalım ya da anlamayalım, her zaman hararetli tartışmalara yol açmasıdır. Madeline von Foerster bu dönemin tipik bir temsilcisidir. Eleştirmenler, Rönesans'ın eşsiz tekniğini kullanarak yaptığı ve Meraklar Kabinesi'nden esinlenerek yazdığı tuhaf, sıra dışı resimlerinin dünyayı kurtardığını söylüyor.
Madeline von Foerster San Francisco'da doğdu. Avusturyalı, Alman ve Rus kökleri var. Almanya'da bir sanat okulunda okudu, sonra San Francisco'ya döndü ve orada bir sanat kolejine girdi.
Yağlı boyaları tempera ile karıştırarak boyamada özel bir teknik kullanır. Bu teknik Rönesans'ta icat edildi. Tempera özellikle küçük detayları çizmek için kullanılır ve yağlı boyalar gerçekçilik katar. O çok sıra dışı bir insan: Meraklar Kabinesi, Jung, canavarlar, Orta Çağ, simyadan ilham alıyor ve bir çocukken apartmanda tenha köşeler bulmaya çalıştı. Madeline von Foerster'ın bu kadar sert resim yapmasının nedeni muhtemelen bu. -açıklamak için resimler.
Eleştirmenlere göre Madeleine de Foster'ın resimleri dünyayı kurtarıyor. Belki de böyledir, sanatçının son çalışmalarında ormansızlaşma gibi zamanımızın küresel sorunlarından ilham alması boşuna değildir. Resimleri postmodern dönemle çok alakalı, çünkü uyumsuzları birleştiriyorlar: gerçeküstü manzaralar, Orta Çağ korkuları, okült semboller.
“Keşke istediğim kadar çalışsaydım. Umarım hayatımı yaşayacak zamanım olur, böylece ölmeden önce en iyi resmimi çizme şansım olur. Bu arada, umarım eserim onları görenlerin hayatlarına daha fazla lütuf getirir. Ayrıca, dünyanın her yerinden yaratıcıların zorlu görevimiz olan kültürü yıkımdan kurtarmakla başa çıkacağını umuyorum. Bu gezegende yaşamaya değer her şey kesilmeden veya yenmeden önce”diyor Madeleine.
Dilerseniz sanatçının internet sitesine giderek çalışmalarını daha yakından tanıyabilirsiniz.
Önerilen:
Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak, yeni bir suluboya tekniği ile ortaya çıkan ünlü bir "şarap natürmort" ustası oldu
İster inanın ister inanmayın, şimdi göreceğiniz şey ilk bakışta göründüğü gibi renkli fotoğraflar değil, kendi kendini yetiştirmiş Amerikalı sanatçı Eric Christensen'in çarpıcı suluboyaları. Çalışmalarına baktığınızda, insan yeteneklerinin bir sınırı olmadığını her zamankinden daha fazla anlıyorsunuz. Bununla birlikte, sanat eleştirmenleri, onun sadece bir “yeniden çizici” olduğunu düşünerek bu ustanın çalışmalarını her zaman desteklememektedir. Ne düşünüyorsun?
İlk Rus fotoğrafçılar ne çektiler ve hangi tekniği kullandılar?
Fotoğraf sanatı Avrupa'dan sonra Rusya'da da yayılmıştır. Bilimler Akademisi'nin yardımıyla, ilk fotoğraf uzmanlarının hizmetine fotografik süreçlerin tanımları, ilk ekipman, kimyasallar ve fotoğraf örnekleri ortaya çıktı. Tüm sınıfların temsilcileri Rusya'da fotoğrafçı olmak istedi. Herkes - bilim adamları, doktorlar, köylüler ve yetkililer - bir fotoğraf işletmesi açmak için başvurdu. Ancak yeni sanat biçimindeki en büyük başarılar, elbette güzel sanatlar okulunun yerlileri tarafından elde edildi
Orijinal sokak sanatı: görüntü oluşturmanın şablon tekniği
Sokak sanatı ifadesinin sayısız çeşidi vardır. Herkes kendi bireysel çizim stilini bulmaya çalışır. Fransız sanatçı C215 şablon sanatı tarzında çalışıyor. Bir yüzeye şablonlar yerleştirerek ve ardından onlara boya uygulayarak portreler oluşturur
Scott Campbell'ın Fakir Olmayan Yorick'i: Dolar Kesme Tekniği
Scott Campbell'ın dolar baskılarını hatırlayabilirsiniz. Bu yazarın paraya olan sevgisi (öncelikle iş için bir malzeme olarak), yıllar içinde sadece yoğunlaşır ve güçlenir. Bunun kanıtı, geçen gün Los Angeles'ta açılan dolar oymacısı "Noblesse Oblige"nin (kelimenin tam anlamıyla - "Origin zorunlu") yeni sergisidir
Çiçekli duvar resimleri: Paul Morrison'dan çiçekli duvar resimleri
Londra merkezli sanatçı Paul Morrison, tek renkli grafiklerin taraftarı ve büyük ölçekli duvar, tavan ve çit resimlerinin yazarı olarak biliniyor. Hayır, o sadece kentsel ve banliyö binalarının cephelerini grafiti ile kaplayan başka bir sanatçı değil. Paul Morrison, modern mimari ortama ustalıkla dev boyalı ikebana dokuyan çiçek motifleri gibi doğanın güzelliğini vurgulayan büyük ölçekli çiçek duvar resimleri yaratıyor