"Bulldozer Sanatı": Bir dakikadan fazla sürmeyen Uyumsuzların Sergisi Hakkında Gerçek ve Mitler

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sovyet hükümetinin çağdaş sanata karşı tutumu her zaman olumsuz değildi. Devrimden sonraki ilk yıllarda avangard sanatının neredeyse devlet memurluğu olduğunu hatırlamak yeterlidir. Sanatçı Malevich veya mimar Melnikov gibi temsilcileri tüm dünyada ünlü oldu ve aynı zamanda anavatanlarında karşılandı. Ancak kısa süre sonra muzaffer sosyalizmin ülkesinde ileri sanat parti ideolojisine uymayı bıraktı. 1974'ün ünlü "buldozer sergisi", SSCB'deki yetkililer ve sanatçılar arasındaki çatışmanın bir sembolü oldu.

Yeraltından uyumsuzlar

1962'de Manege'deki avangard sanatçıların sergisini ziyaret eden Nikita Sergeevich Kruşçev, sadece çalışmalarını eleştirmekle kalmadı, aynı zamanda resimleri "daub" ve daha da uygunsuz sözler olarak adlandırarak "bu rezalete son verilmesini" istedi.

Kruşçev'in yenilgisinden sonra, resmi sanattan kopan resmi olmayan sanat, aynı zamanda konformist olmayan, alternatif, yeraltıdır. Demir Perde, sanatçıların yurtdışında kendilerini hissettirmelerini engellemedi ve resimleri yabancı koleksiyonerler ve galeri sahipleri tarafından satın alındı. Ancak evde, bazı kültür merkezlerinde veya enstitülerde mütevazı bir sergi bile düzenlemek kolay değildi.

Moskovalı sanatçı Oscar Rabin ve yoldaşı, şair ve koleksiyoncu Alexander Glezer, Moskova'daki Meraklılar Otoyolu'ndaki Dostluk Kulübü'nde 12 sanatçıdan oluşan bir sergi açtıklarında, iki saat sonra KGB görevlileri ve parti çalışanları tarafından kapatıldı. Rabin ve Glezer işlerinden kovuldu. Birkaç yıl sonra, Moskova Şehir Parti Komitesi, başkentin rekreasyon merkezlerine bağımsız sanat sergileri düzenlemesini yasaklayan talimatlar bile gönderdi.

Bu koşullarda Rabin, tuvalleri sokağa koyma fikrini ortaya attı. Yetkililer resmi bir yasak - boş alan veremediler ve hatta boş bir arsada bir yerde bile kimseye ait değildi ve sanatçılar yasayı çiğneyemedi. Ancak, çalışmalarını sessizce birbirlerine göstermek de istemediler - halkın ve gazetecilerin dikkatine ihtiyaçları vardı. Bu nedenle, arkadaşlara ve tanıdıklara daktiloyla yazılmış davetlere ek olarak, “İlk sonbaharda açık havada resimlerin izlenmesi” organizatörleri, Moskova Kent Konseyi'ni eylem hakkında uyardı.

Subbotnik'e karşı sergi

15 Eylül 1974'te, Belyaevo bölgesinde (o yıllarda, aslında Moskova'nın eteklerinde) boş bir yere sadece 13 ilan edilen sanatçı gelmedi. Sergiyi, davet ettikleri yabancı gazeteciler ve diplomatların yanı sıra beklenen polisler, buldozerler, itfaiyeciler ve kalabalık bir işçi ekibi bekliyordu. Yetkililer, bölgeyi iyileştirmek için o gün bir subbotnik düzenleyerek sergiye müdahale etmeye karar verdiler.

Doğal olarak, hiçbir resim gösterilmedi. Gelenlerin bazılarının bavullarını açmaya bile vakti olmadı. Ağır makineler ve kürek, dirgen ve tırmıkla insanlar sanatçıları sahadan sürmeye başladı. Bazıları direndi: organize bir alt botnik katılımcısı Valentin Vorobyov'un tuvalini bir kürekle deldiğinde, sanatçı burnuna vurdu, ardından kavga çıktı. Bir arbedede, The New York Times muhabirinin kendi kamerasıyla bir dişi kırıldı.

Kötü hava durumu daha da kötüleştirdi. Son yağmur gecesi nedeniyle çorak arazi çamurla doldu ve getirilen tablolar ayaklar altına alındı. Rabin ve diğer iki sanatçı kendilerini buldozerin üzerine atmaya çalıştılar, ancak bunu durduramadılar. Kısa süre sonra katılımcıların çoğu karakola götürüldü ve örneğin Vorobyov bir Alman arkadaşıyla birlikte bir arabaya sığındı.

Ertesi gün, skandal popülaritesi mitolojiye dönüşmeye başladı. "Buldozerler" için, "buldozer sergisi"nden resimler çağrılmaya başlayınca, başka eserler de vermeye başladılar ve yabancılar onlar için hatırı sayılır bir meblağ ödemeye hazırdı. Söylentiye göre sergiye 13 değil 24 kişi katıldı. Bazen bu tür sohbetlerdeki sanatçı sayısı üç yüze kadar çıkıyordu!

Sanat için "Prag Baharı"

Serginin sanatsal değerini değerlendirmek zor - aslında bir dakikadan fazla sürmedi. Ancak sosyal ve politik önemi, tahrip edilen resimlerin değerini aştı. Olayın Batı basınında yer alması ve sanatçıların toplu mektupları, Sovyet hükümetine bir gerçeği sundu: sanat, onların izni olmadan da var olacaktı.

İki hafta sonra, Moskova'daki Izmailovsky Park'ta resmi olarak izin verilen bir sokak sergisi düzenlendi. Sonraki yıllarda, uyumsuz sanat yavaş yavaş VDNKh'deki "Arıcılık" pavyonuna, Malaya Gruzinskaya ve diğer sitelerdeki "salona" sızdı. Gücün geri çekilmesi zorunluydu ve son derece sınırlıydı. Buldozerler, Prag Baharı sırasında Prag'daki tanklar kadar baskı ve baskının simgesi haline geldi. Katılımcıların çoğu birkaç yıl içinde göç etmek zorunda kaldı.

Sonunda tanınmalarını aldılar: örneğin, Evgeny Rukhin'in "Pliers" tablosu Sotheby'nin müzayedesinde satıldı, Vladimir Nemukhin'in eserleri New York'taki Metropolitan Müzesi'nde sona erdi ve Vitaly Komar ve Alexander Melamid dünyanın en ünlü temsilcileri oldular. sosyal sanat - Sovyet yetkililerinin parodisini yapan yönergeler.

"Buldozer" sanatçılarının bazı eserlerinin reprodüksiyonları aşağıda sunulmuştur. Belki bazılarının 1974 Eylül sabahı Belyaevsky çorak arazisinde olduğu ortaya çıkabilirdi:

SSCB'de yaşam temasının devamı, Sovyet halkının gurur duyduğu ve kendilerine ne söylenmediği.