Kitle sanatçısı Işık boyar

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

… Güneşi ve gezegenleri görmeden, Dünyada neler olduğunu bilmeden, Bir parmak kadar, boş bir apartman dairesinde Kütlenin Sanatçısı Işık yazıyor…

Sanatçı, herkes gibi bir amcadır, Ama Görünmez Savaşta cezbedilir, İçinde kendinden tahrikli dua Çarktaki bir sincap gibi kaçar.

Geceleri yazar, gündüzleri yazar, Muz ve tebeşirle yazar, Beyaz üzerine Beyaz yazar - Ve Tanrı'nın nuru onun içinde süzülür!

Şafak evi kıpkırmızı porfiriyle sarıyor, Yığınların Kefir Sanatçısı Komşu "Gastronom"a geliyor.

Ve yine aceleyle geri dönmek için kafese, Gökyüzünden ve evrenden daha geniş olan, Öyle ki Dünya Öncesi Işık, Bozulmayan Işık Desteklemek için aşağılık kanvasın üzerinde!

…. On beş yıl önce, şafaktan önce ağladım ve bir bahane olarak tekrarlamaya devam ettim: "Ayin sanatçısı Işığı çiziyor."

S. Kalugin "Beyaz Üzerine Beyaz"

Ulyanovsk bölgesinin yerlisi olan Valentin Pavlovich Massov, bir doktor ailesinde doğdu. Erken ebeveynsiz kaldı, bir yetimhanede büyüdü.

Çocukluk.- Ağabeyim renkli kalemler aldığında dört yaşındaydım. Bu kalemleri aldım ve "Pes etmeyeceğim" dedim. Ve çok sevdiğim biri, annemin kız kardeşi, o bir dua kitabıydı, "Ona dokunma, o bir sanatçı olacak" dedi. Yedi yaşındayken dua ettiğini gördüm. Eller Tarafından Yapılmayan Kurtarıcı simgesinin önünde diz çökmüştü ve içinden mavi bir hava yükseldi. Bütün odayı doldurdu ve çok yakışıklıydı. Bana nasıl söylediğini hatırlıyorum: “Hayatın kolay olmayacak. Ve işler zorlaştığında duamı oku." Onun dualarıyla büyüdüm. Bu bana her zaman yardımcı olmuştur. 12 yaşında Puşkin'i okudum. Şok oldum, tarlada yalnız kaldım, yere yattım ve ağladım. Gözyaşları dökerek sordu: “Tanrım, eğer o yoksa benim hayatımın da bir anlamı yok. Canımı al ama onu geri getir." Uzun bir süre, Puşkin'in içime derinlemesine nüfuz etmesinin mümkün olduğuna inandım. Gençlik. Yedi yıllık süreyi tamamladıktan sonra Valentin Massov, 1953'te Penza'ya gitti ve burada V. I. Savitsky. - Okurken bile Velasquez en sevdiğim sanatçı oldu. Yeryüzünde genel olarak bundan daha yüksek bir şey yoktur. Bu bir muamma, 1955'te Akademisyen Arkady Plastov ile bir görüşmem oldu. Eserlerime baktıktan sonra, “Allah sana kıymetli bir göz vermiş. Allah'ın istediği gibi çalış ve kimseyi dinleme. Artık sanatta birçok holigan var." A. Plastov ile yapılan bir toplantı ile daha fazla yaratıcı gelişme gerçekleşti. Sanatçı olmak.-Başlangıçta bilinçsizdi ama ne kadar çok seversen o kadar çok öğrenirsin ve ne kadar çok öğrenirsen o kadar çok seversin. Bu gelişme. 1962'de çok ilginç bir sanat eleştirmeni ile bir toplantı yapıldı (maalesef adını hatırlamıyorum). Portresini çizdim, eserlerime baktıktan sonra şöyle dedi: “Çok yeteneklisin, ama duygulara dayalı her şeye sahipsin. Ve duygular bittiğinde ne yapacaksın?" Ben de ona cevap verdim: “Tanrı, duyguları tükendiğinde tüm sanatçıların ellerinin kurumasını nasip etsin. O zaman kötü fotoğraflar olmazdı.”1962 sonbaharında Kuban'a yaratıcı bir gezi oldu. Bu gezi ihtiyacı Renato Guttuso'nun sergisinden sonra oldu. Renato Guttuso'nun sergisinde A. Plastov'un sözlerini fark ettim: “Tanrı'nın seni kalbine koyduğu gibi çalış ve kimseyi dinleme”. Ve Kuban'da yeni doğa, yeni koşullar, güzel sonbahar benim için yeni fırsatlar açtı.

Karton üzerine "düşünceli güzellik" yağı, 1962.

1962-1963 yılları arasında bu eyalette 2 yıl çalıştım. Ancak, resmi olarak bir soyutlamacı ve biçimci ilan edildiğimde, Plastov'un sözlerini hatırlayarak ve yeteneklerimi fark ederek, yetkilileri rahatsız etmemek için suluboya aldım - yumuşak, zararsız bir malzeme. Çok çalıştım. 1970 yılında Kırgızistan'a bir gezi oldu. Bu yıldan itibaren sulu boyaya karşı çok ciddi bir tavır başladı.

Kağıt üzerine suluboya "Kırgızistan'ın Dağları" 1970

1972'de Ferapontovo'da resim profesörü Alexander Vasilyevich Myzin şunları söyledi: “Ruhlarınız Dionysius ile ilgilidir. Sanata yeni bir ivme kazandıracaksınız. A. Plastov ve A.'nın sözleriMyzina her zaman yanımdaydı.

"Deniz", kağıt üzerine suluboya, 1971

Kağıt üzerine "Leylak" suluboya, 1976

1975'te harika sanatçı Vitaly Nikolaevich Goryaev ve sanat tarihi akademisyeni Mikhail Vladimirovich Alpatov'un tavsiyeleri üzerine SSCB Sanatçılar Birliği'ne kabul edildim. 1977'de Moskova'daydım. İşimde çok iyi olan birçok insan vardı. Sanatçı Oleg Tselkov ile bir toplantı yaptılar. Onlar için Oleg Tselkov bir otoriteydi ve Oleg'in görüşü onlar için çok önemliydi. Oleg eserlerime baktığında, "Sanatın yeryüzünde bıraktığı her şeyi kimsenin yapmadığını yapıyorsun" dedi.

Kağıt üzerine "Söğüt" suluboya, 1973

1979, aydınlanma yılıdır.- Oleg Tselkov'un sözlerinin önemi ancak benim aydınlanma yılım olan 1979'dan sonra anlaşıldı.

"Çiçekler", kağıt üzerine suluboya, 1979

not Maneviyat hakkında, daha doğrusu modern yaşamdaki maneviyat kaybı hakkında çok konuşuyoruz. Sözler amellerle desteklenmiyorsa, bu sözlerin anlamı nedir? Benim için bu sadece bir demagoji oyunu, yani zaman kaybı. Hayatını yaratıcılığın en yüksek sırlarını kavramaya adayan ve keşiflerini gerçek eserlere dönüştürmeyi başaran bir kişi, kendisini sözde "sanat"ın - yüksekleri en yüksek seviyeye indiren vasat iş adamlarının zavallı girişimlerinin - çevresinde bulur. sokak karikatürü seviyesi. Kültür olmadan ülkenin geleceği olmaz. Yeni, daha mükemmel bir dünyada yaşamak istiyorsanız, sanat işinde mevcut düzeni değiştirmeniz gerekir. Gerçekten yetenekli sanatçıları aramalı ve tanıtmalısınız, sanattan siyaset çıkarmamalısınız. Valentin Massov, 21. yüzyılın bir sanatçısıdır. Çalışmaları, yetenekli insanlar için yaratıcı gelişimin anlamı hakkında yeni bir okuma sağlayabilir. Bu ustanın eserlerini izleyenlerin yolunu tıkayarak her şeyden önce kendinizin ve çocuklarınızın gelişim yolunu kapatmış olursunuz. Peki kim daha çok kaybediyor? Yaratıp başarmış olan o mu, yoksa yaratıcılıktaki diğer olasılıkları görme ve kavrama olanağına sahip olmayan siz mi?