"Gündelik hayatı daha az kasvetli hale getirmek" isteyen Rene Magritte'in resimlerinde "Nesnelerin Gizemi"

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

"Gündelik hayatı daha az kasvetli hale getirmek" - Belçikalı sanatçı Rene Magritte tarafından belirlenen görev buydu. Resimleri sadece dikkat çekmekle kalmıyor, aynı zamanda endişe, bulmaca, büyü, hatta korkutabiliyorlar.

Belçikalı burjuva

Rene Magritte, 1898'de küçük bir Belçika kasabası olan Lessines'de doğdu. Aile kısa süre sonra Charleroi'ye taşındı. Sanatçının çocukluğu kolay değildi, her şeye ek olarak, bir trajedinin gölgesinde kaldı: Rene 14 yaşındayken annesi intihar etti Magritt, Brüksel'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde iki yıl okudu, ardından çalışmaya başladı. reklam alanında çalışmak. Magritte'in sanatta kendi yolunu araması, sürrealistlerin bariz etkisi altında gerçekleşti. Sanatçının üslubu - daha sonra kendisinin dediği gibi "büyülü gerçekçilik" - 1926'dan sonra geliştirildi.

Akademide okurken Magritte, 1967'de ölümüne kadar birlikte yaşadığı müstakbel eşi Georgette ile tanıştı. Çiftin çocuğu yoktu, sanatçının hayatının çoğu Brüksel'de, neredeyse tüm zamanını işte geçirdiği bir apartman dairesinde geçirdi. Magritte, dükkandaki meslektaşlarının aksine şok edici ve skandal hareketleriyle kişiliğine dikkat çeken sanatçı değildi. Daha da etkileyici olanı, açıklanamayan ve çoğu zaman açıklanamayan resimleriydi.

Magritte'in resimlerinin büyülü gerçekçiliği

Sanatçının en sevdiği teknik, sıradan, gündelik nesnelerin tuhaf ve hayal edilemez bir kombinasyonla tasvir edilmesidir. Melon şapkalı bir adam gibi sıradan bir karakter - Magritte'in kendisinin dediği gibi Bay Everyday - son derece tanınabilir bir görüntü haline geldi. Bazen bir elma, bazen bir kuş tarafından gizlenen insan yüzü, Magritte'in tüm eserlerine nüfuz eden büyük bir felsefi bulmacanın parçası haline gelir.

Sanatçı, arsaları için açıklama yapmamayı tercih etti ve izleyiciyi cevabı kendisi bulmaya bıraktı. Resimlere bakılması gerektiğine ve bunun için yaratıldığına inanıyordu. Ona bakmak garip duygular uyandırabilir. Görünüşe göre "Işık İmparatorluğu" resmi olağandışı bir şey göstermiyor - huzurlu bir gece manzarası, evin pencerelerinde rahat bir ışık. Doğru, gökyüzüne bakarsanız, güneş tarafından aydınlatıldığı ortaya çıkıyor, bu da resmin hem gündüz hem de gece olduğu anlamına geliyor. Eserin etkisi o kadar güçlüydü ki, sanatçı özel siparişleri yerine getirmek için fikri tekrar tekrar tekrarlamak zorunda kaldı ve şimdi resmin dünyada 16 kopyası var.

Nasil OLDUĞUNU biliyorum

Magritte, çalışan bir deha unvanını hak ederdi: hayatı boyunca yaklaşık 2000 resim yarattı ve çoğu zaman aynı konuda siparişleri yerine getirmek ve resimler yapmak zorunda kaldı. Resimlere ek olarak, Magritte fotoğrafçılığa düşkündü - çalışmasının bu tarafı, nesnelerin görüntülerini özel, neredeyse belgesel bir doğrulukla elde etmeyi mümkün kıldı.

"Hegel'in Tatili" tablosunda sadece iki şey vardır - bir bardak su ve açık bir şemsiye. Magritte bir arkadaşına yazdığı mektupta şunları itiraf etti: “Son resmim şu soruyla başladı: Bir resimde bir bardak su, kişisellikten uzak olmayacak şekilde nasıl tasvir edilir? Ama aynı zamanda ve özellikle tuhaf, keyfi veya önemsiz değildi. Tek kelimeyle, sakince söyleyebilmeniz için: harika! Gözlükleri tek tek çizmeye başladım, her seferinde bir vuruşla. Yüzüncü veya ellinci çizimden sonra, vuruş biraz daha genişledi ve sonunda bir şemsiye şeklini aldı. Şemsiye önce camın içindeydi ama sonra camın altına geldi. Böylece asıl soruya bir çözüm buldum: Bir bardak su nasıl parlak bir şekilde tasvir edilebilir."

Sürrealizm daha da gelişir - ve çağdaş sanatçılar kendilerine yeni zorluklar koyarlar.