Bir kadın tarafından yazılan ilk otoportrede ne kadar da şifreli bir mesaj şifrelenmiştir: Katherine van Hemessen

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

“Yaratıcı deha” sözleriyle, ünlü sanatçıların bir dizi otoportresi gözlerimizin önünde yanıp sönüyor, burada her biri elinde bir fırça ile bitmemiş bir tuvalin önünde yoğun bir şekilde düşünüyor. Aslında birçoğu var. Bu görüntü o kadar tanıdık ve inanılması zor ki, bu gelenek yirmi yaşındaki korseli genç bir kızdan geldi. Yetenekli Flaman Rönesans sanatçısı Catherine van Hemessen, sanat eleştirmenleri tarafından işyerinde otoportre yapan ilk kişi olarak kabul edilir. Ancak en ilginç olan şey, sanatçının bu tuval üzerine gizemli bir mesajı şifrelemesidir.

Sanat tarihindeki ilk otoportre şövale başında

Önde gelen sanat uzmanları, Catherine van Hemessen'in 1548'de yaptığı bu muhteşem otoportrenin muhtemelen bu tür ilk otoportre olduğunu söylüyor. Daha önce, ustaların hiçbiri şövalede çalışırken kendilerini boyamadı. Sonuç kesinlikle cesur. Sonuçta, zaman içinde haksız yere unutulan daha eski bir örnek her zaman olabilir.

Ancak Hemessen'in çarpıcı şaheseri söz konusu olduğunda, bu sadece iş başında bir poz değil. Yetenekli bir sanatçı, kendi portresini yaratırken kendini tasvir ediyor. Bu, eseri bir araya getirir ve onu sanat tarihinin en yenilikçilerinden biri yapar. Bu yağlı boya tablodaki yaratıcı derinlik ve karmaşık ruhsal boyut, yaratıcılığın doğasını yansıtır ve sanatçıların kendilerini dünyaya sunma biçimlerini sonsuza dek değiştiren bir fikri temsil eder.

Tuvalin sırları

Hemen bakanın gözleri, bir mıknatıs gibi, kızın yakalanamayan hafif endişeli görünümüne çekilir. İzleyiciyi geçip, resmin dışında bir yerde olan aynaya bakar. Elbisesinin kadife uzun kolları, pek de temiz olmayan bir palet üzerinde renkleri karıştırma görevine ters düşüyor. Bütün bunlar evreleme etkisini artırır.

Daha yakından bakmaya başladığınızda gözleriniz Katerina'nın bıraktığı alaycı yazıya takılır. Sanatçının tuvalin sağ tarafına hakim olan büyük bir görüntüsü ile astarlanmış bir meşe panel üzerinde henüz oluşturmaya başladığı daha küçük bir resim arasındaki belirsiz bir boşlukta. Başlıkta şöyle yazıyor: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (veya "Ben, Catherine van Hemessen, beni 1548'de 20 yaşındayken boyadım").

Elbette, bir portrecinin eseri üzerindeki imzasında olağandışı bir şey yoktur. Hemen, metin açıklama işlevini taşımaz. Görsel etkiyi arttırmaya ve entrika, anlamsal, psikolojik ve felsefi yaratmaya hizmet eder. Kaçınılmaz olarak, bu garip kelimeleri kimin söylediğini merak etmeye başlıyorsunuz? Katerina, geçtiğimiz yüzyıllar boyunca onları resimden dışarı mı çekiyor? Kadınların özellikle başarı elde edemediği bir dönemde ünlü olmayı başaran sanatçı. Ve o kadar ki, hizmetleri Macaristan ve Bohemya kraliçesi karısı Avusturya Maria tarafından kullanıldı. "Ben Katerina'yım …" ifadesi, alter egonun bir göstergesi olarak. Tuval üzerinde, o ya da sessiz benzerliği, boş bir bakışla, izleyiciyle göz temasından kaçınarak bu kadar ısrarla hiçbir yere bakmaz mı?

Bir resmi tamamlanıncaya kadar tasvir etme mantığıyla hareket edersek, sanatçı nasıl bir “ben”den bahsediyor? Hemessen'in portresi, üç ayrı kişiliğin varlığını düşündürür. Bir prizmadaki bir ışık ışını gibi, sanatçının parlak spektrumuna kırılırlar. Dönen bir kişilik fantazmagorisi içinde kilitli, sonsuza kadar bitmemiş bir bireysellik. Aralarındaki son "ben" nedir?

kimlik çatışması

Katerina'nın bunu kasıtlı olarak yaptığına şüphe yok ki, eserin anlamı onun gizemli şiirsel yazıtına bağlı. Babası Jan Sanders van Hemessen ona öğretti. Flaman Rönesansının Katolik okulunun önde gelen öğretmeniydi. Onun sayesinde Katerina güzel sanatların tarihini mükemmel bir şekilde biliyordu. Gizemli, bulanık imzası, tarihin en akılda kalan otoportrelerinden birine çok açık bir şekilde ima ediyor gibi görünüyor. Albrecht Durer'in kendi portresi.

Alman Rönesans ustası, resmini Flaman sanatçının otoportresinden yarım yüzyıl önce yarattı. Ayrıca Latince yazıtını uzmanın göz hizasına yerleştirdi. Şunları okur: “Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII” (veya “Ben, Nürnbergli Albrecht Durer, yirmi sekiz yaşında beni sonsuz çiçeklerle boyadım”). Uzmanlar, Dürer'in otoportresinin çok cüretkar bir kimlik çatışması olduğunu itiraf etti. Albrecht, dirilmiş İsa'nın sayısız imgesine benzerliği cesaretle ima ediyor. Sonsuzluk onun gözündedir ve eli Kıyamet Günü ruhları yargılamak için buyurucu bir işaretle kaldırılmıştır.

Katerina ayrıca bu ünlü otoportreye cesurca atıfta bulunur. O sadece kendine güvenen ya da abartılı sanatsal emelleri öne süren biri değil. Sanatçı daha da ileri giderek çok daha çirkin bir şey yapıyor. Hemessen bilinçaltında bizi onun varlığını ruhsal olarak ayrılmaz bir şekilde Kurtarıcı'nın varlığıyla bağlantılı olarak algılamaya davet ediyor. Birinin onun bu niyetinden şüphesi varsa, tuvale daha yakından bakmanız yeterlidir.

Katerina'nın sağ elinde tuttuğu el kesinlikle yatay. Sanatçının kolunun desteği panel üzerinde dikey olarak durmaktadır. Bütün bunlar düzgün ve açık bir şekilde bir haç oluşturur. Bitmemiş bir otoportrenin arka planına karşı, bu haç, çarmıha gerilmenin bir ipucu olarak hizmet eder. Sanatçı, vizyonunun ve becerisinin onu aynı anda hem eziyet ettiğini hem de kurtardığını söylemek istiyor gibi görünüyor. Bu tam olarak sanatçıların kendilerini, manevi durumlarını algıladıkları duygudur.

ayna yansıması

Sanatsal ve manevi bir ayna görüntüsü entrika duygusu verir. Katerina daha sonra kendini Durer ile, sonra da İsa ile özdeşleştirir. Bütün bunlar gizemi pekiştiriyor. Herhangi bir otoportre ayna kullanımını içerir. Kutunun dışında bir yerde. Hemessen'in resminde bunda yanlış olan bir şeyler var. Başı sağ üst köşede ve şövale üzerinde, tam tersine solda. Her şey, sanki sanatçı, çerçevenin dışındaki aynada gördüğü görüntüsünün optik olarak tersine çevrilmesini ustaca düzeltmiş gibi görünüyor. Yani, bir şövale üzerinde bir otoportre, resmin kendisinden daha inandırıcıdır.

Hemessen, aynalı oynak, akıllara durgunluk veren bulmacasıyla herkesin kafasını karıştırmayı başardı. Sanatçı, büyüleyici bir bulmacadan daha fazlasını yarattı. Ruhsal ve fiziksel taklidin doğası ve özü hakkında çok derin bir görsel inceleme yazabildi. Bu konu her zaman dini düşüncenin merkezinde olmuştur. Hemessen kendi portresini çizmeden bir asır önce, geç ortaçağ Hollandalı-Alman ilahiyatçı Thomas Kempis, İsa'nın Taklidi adlı kitabını yayınladı. Hıristiyan dini çevrelerde çok etkili bir eserdi. Aynanın desteğinin, evrenin kutsallığını simgeleyen yansımanın önemini vurguladığı ruhsal yaşam için bir tür rehber.

14. yüzyıl İtalyan mistik Sienalı Aziz Catherine'in eserleri, aynanın o zamanın hayal gücündeki anlamını pekiştiriyor ve Hemessen'in çalışmalarına daha da derin bir rezonans kazandırıyor. Öğretisi o zamanlar Avrupa'da çok yaygındı. Siena, kadınların Mesih'i yansıtma hakkına sahip olmadığı şeklindeki geleneksel bilgeliğe meydan okudu. Bir ayna metaforunun yardımıyla İsa'nın ona ihtiyacı olduğunu söylüyor. Sadece erkeklere izin verilen çizim özgürlüğünü almaya cesaret etmeyen, aynı zamanda Kurtarıcı'nın imajını kendi içinde görmeye cesaret eden Hemessen'in önünde.

Katherine van Hemessen güvenle feminist olarak adlandırılabilir. Otoportresi, dönemin kültürünün optik, sanatsal ve dini yansımalarını sergiliyor. Sonraki tüm otoportrelerin üzerine inşa edileceği stili ve ruhu belirledi. Rembrandt'tan Cindy Sherman'a, Artemisia Gentileschi'den Picasso'ya kadar daha ünlü otoportrelerinin gelecek yüzyıllarda keşfedeceği temaları pek çok yönden azımsanan resmi belirliyor. Bunlar, yalnızca bu istisnai sanatçıların kendi eserlerini değil, aynı zamanda son birkaç yüz yılda sanat tarihini de etkileyen eserlerdir.

Sanatla ilgileniyorsanız, makalemizi okuyun. keşiş Fra Angelico'nun "Duyuru" resminin neden mistik olduğu ve üzerinde hangi gizli işaretlerin şifrelendiği.