2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Yeni tehlikeli hastalıklar, sadece bilim ve tıbba değil, tüm topluma - defalarca insanlığa meydan okudu. Ahlak, merhamet ve ayrıcalık konuları, HIV salgını sırasında özellikle akut hale geldi. Seksenlerde HIV pozitif insanlar toplumdan dışlandılar, tüm günahlarından sorumlu tutuldular ve kaderlerine terk edildiler. Ama hem hastalığa hem de önyargıya savaş açan bir adam vardı ve sanat onun silahı oldu.
Sanatçı, yazar ve halk figürü David Voinarovich en başından beri şanssızdı. 1954'te doğdu ve altmışlı yıllarda, özgür ahlak ve Püritenizm eşitsiz bir savaşta (Püritanizm kazandı) büyüdü. Ebeveynleri boşandı ve bir süre David ve kız kardeşi babalarıyla birlikte yaşadılar. Zalim bir adam, gerçek bir canavar olduğu ortaya çıktı. Çocuklukta yaşanan şiddet daha sonra sınır duygusunun ihlali, acıya ve rahatsızlığa karşı duyarlılığın çok düşük olmasıyla David'e geri tepti. Bu arada, Voinarovich'in bu günlerde eylemci Pavlensky tarafından tekrarlanan ağız dikişli bir performansı var. Ayrıca David, erkeklere ilgi duyduğunu çok erken fark etti ve babasının buna nasıl tepki vereceğini anladı. David annesinin yanına taşındığında hayatında daha az zorbalık vardı, ancak annesi ebeveyn sorumluluklarını ihmal etti. Sonunda sokağa çıktı. Bir deri bir kemik ve kırılgan bir genç olan David, yiyecek için para toplamak amacıyla, kendisi gibi aynı "dışlanmış" insanların toplandığı Batı Yakası'nda bir ceset ticareti yaptı. Onun için bu aktivite aynı zamanda aşk, en azından bir aşk hayaleti, bedensel sıcaklık, tutku, zevk almanın bir yoluydu … Doğru, çoğu zaman zulmün başka bir bölümünü aldı.
Çocukluğundan beri çizmeyi severdi ve aynı zamanda kendini vasat olarak gördü. Okul yıllarında - Voinarovich okulu bitirmeyi başaramadı - fotoğrafları daire içine aldı, çizimleri olarak geçti ve böylece kendi görüntülerini yaratmayı öğrendi. Bir sanatçı olarak gazete ve dergi kupürlerinden kolajlarla başladı - boyalar için para yoktu. David kendini öncelikle bir yazar olarak görüyordu, ancak birçok farklı görsel teknikte çalışmasına rağmen, fotoğraf, video, grafiti, enstalasyonlarla uğraştı. Bilinen ilk eseri, şair maskeli bir adamın sokaklarda yürüdüğü "Arthur Rimbaud New York'ta" bir dizi fotoğraftır.
Voinarovich gençliğinin nasıl olduğunu asla saklamadı. Sessiz kalamayacak kadar çok şey gördü. Sanatının tamamı sosyal dışlanmışlarla ilişkilendirildi. 80'lerde Voinarovich, pop sanatının parlak resimlerine hayran olan Amerikalı bir bohem karşısında başka bir New York attı. Ve sadece çirkin bir alt taraf gösterdiği söylenebilir - ama aynı zamanda "yıldızların alttan görülebildiğini", herkesin hor gördüğü insanların küçük sevinçleri olduğunu, bir ruhu olduğunu, sevme yeteneğine sahip olduğunu da gösterdi. Voinarovich'in ilk kitabı The Coastal Diaries, duymak istemeyenlerin hikayeleriyle doluydu. Sosyal adaletsizlikten endişe duyuyordu, afişleri ve kolajları şiddetin kabul edilemezliğine adadı, savaşı ve Amerikan emperyalizmini protesto etti.
Yirmi altı yaşında, yaralarını iyileştirebilecek bir adamla tanıştı - ünlü fotoğrafçı Peter Khujar. Khujar ona ilham verdi, ona faydalı tavsiyeler verdi, rehberlik etti … “Yaptığım her şeyi Peter için yaptım” dedi David daha sonra. Skandal şöhreti onu ünlü ve imrenilen bir sanatçı yaptı. Galeriler eserlerini sergilemeye başladı, Voinarovich bienallere ve toplantılara davet edildi… Ve 80'ler Voinarovich için bir başarı ve mutluluk zamanı olduysa, Amerika o sırada HIV salgını karşısında şok oldu. İlk kurbanlar toplum tarafından zaten reddedilmiş olanlardı ve klişe bu şekilde yerleşmişti: HIV günahların cezasıdır, bu dürüst insanlara olmaz. Araştırma yavaş ilerledi. Hastalara ilaç, hatta temel palyatif bakım bile verilmedi; bazı politikacılar basitçe bunların yok edilmesini önerdiler. Voinarovich, sokaklarda kalanlar için her zaman ruhuyla acı çekti … ama şimdi hastalık sevdiği kişiyi ondan aldı.
1987'de Peter Khujar AIDS'ten öldü. David'in kederi bir saplantı karakterine büründü. Khujar'ın cesedini bir hastane koğuşunda filme aldı ve ona bir dizi video adadı. Voinarovich evinde yaşadı, yatağında uyudu ve tamamen perişan görünüyordu, ama gizlice bir plan yaptı. Acısı ve öfkesi şekillendi. Kolajlar, fotoğraflar, denemeler şeklinde. Şimdi okul çocukları bile HIV'den korunma konusunda posterler çiziyor, ama sonra sessizliği bozmak için yüksek bir sese ihtiyaç vardı. Voinarovich, HIV sorunu hakkında sanatla ilk konuşanlardan biriydi ve bunu bu kadar sert, tavizsiz ve açık bir şekilde yapan ilk kişiydi.
Politikacıları ve kiliseyi eleştirdi, mitinglere aktif olarak katıldı ve ACTUP adlı HIV hakları aktivistlerinin saflarında öne çıkan, ilham verici bir figür oldu. Voinarovich bu mücadelenin lideri oldu. Üzerinde "AIDS'ten ölürsem ölü yakmayı unutun - bedenimi Sağlık Bakanlığı'nın merdivenlerine koyun" yazan bir ceket giydi.
Savaş, yıkım ve ıstırap fotoğraflarının çiçek görüntüleri ile birleştirildiği "Amerika'dan Kartpostallar" serisi, yıkımın eşiğinde olan bugün dünyanın ne kadar güzel olduğunu gösteriyor.
1991'de en ünlü kolajını "Bir zamanlar bu çocuk" yarattı - toplum hakkında bir yargı. Metnin arka planına genç David'in bir fotoğrafı basılmıştır ve bu çilli çocuğun yakında ne gibi bir üzüntü ve aşağılamayla karşılaşacağını anlatır.
Bir yıl sonra Voinarovich AIDS'ten öldü. Voinarovich'in külleri, ACTUP protesto eyleminin bir parçası olarak Beyaz Saray yakınlarındaki çimenliğe saçıldı. Hastalığın daha güçlü olduğu ortaya çıktı - ancak Voinarovich'in sorduğu sorular, sloganları, projeleri birçok kişiye HIV pozitif insanların hakları için savaşmaya ilham verdi. Ve David Voinarovich'in sanatı bugün skandal olmaya devam ediyor - 2010'da politikacılar ve kilise, Ulusal Portre Galerisi'ni, karıncaların bir haç üzerinde süründüğü videosunu gösterimden kaldırmaya çağırdı. Voinarovich'in radikal çalışması hala hedefi vuruyor.
Önerilen:
"Zihinsel engelli" olarak tanınan bir sanatçı olarak, 60 yıl boyunca kız savaşçıları resmetti: Henry Darger'ın Gerçek Dışı Krallığı
1972'de fotoğrafçı Nathan Lerner, hayatı boyunca bir Chicago hastanesinde hademe olarak çalışan yalnız yaşlı bir adam olan hasta kiracısının odasını toplamaya karar verdi. Çöplerin arasında - çok sayıda kutu, sicim yumağı, cam toplar ve dergiler - birkaç el yazısı kitap ve bunlara üç yüzden fazla illüstrasyon buldu. Kitabın içeriği alışılmadıktı. Yazarın adı Henry Darger'di ve hayatı boyunca çocukların yetişkinlere karşı savaşının hikayesini yarattı
Kolları ve bacakları olmayan, 74 cm boyundaki bir sanatçı olarak tüm Avrupa'yı fethetti ve bir hanımefendi olarak tanındı: Matthias Buchinger
Bugün bile işinde ve yaratıcılığında başarıya ulaşan engelliler bizde büyük bir saygı ve hayranlık uyandırıyor. Bununla birlikte, Orta Çağ'da, normdan bir farklılık, genellikle bir kişi için tam bir sosyal başarısızlık anlamına geliyordu. Ancak, tüm acımasız kuralların istisnaları vardır. Böylece, 1674'te Almanya'da kolları ve bacakları olmayan bir çocuk doğdu. Bir yetişkin olarak, boyu sadece 74 santimetreydi, ancak sadece yetenekli bir sanatçı, hattat, müzisyen ve hatta bir sihirbaz değil, aynı zamanda en ünlü bayan olduğu ortaya çıktı
Birinci Dünya Savaşı'nın yarı kör, tek kollu bir kahramanı olarak dünyaca ünlü bir sanatçı oldu: avangard sanatçı Vladislav Strzheminsky
Belarus topraklarında doğdu, kendini Rus olarak adlandırdı ve sanat tarihine Polonyalı olarak girdi. Yarı kör, tek kollu ve bacaksız, geçen yüzyılın ilk yarısının ünlü bir avangard ressamı oldu. Dünya devriminin takıntılı hayalperesti, o da onun tarafından mahvoldu, kahramanlık ve acı dolu inanılmaz bir hayat yaşadı. Bugünkü yayınımız, Birinci Dünya Savaşı'nın kıyma makinesinden geçen, inanılmaz fiziksel acılara katlanan, yaşadığı ve çalıştığı olağanüstü bir kişinin yaşam öyküsüdür
Bir provokasyon olarak sokak sanatı: "Normalliğin geçici olarak bozulması" olarak adlandırılan optik 3D yanılsamalar
Bu sanatçının sanatı çok fazla tartışmaya neden oluyor. Birisi işine provokasyon diyor, biri - profesyonellik ve aptallık. Ancak çalışmalarının sokak sanatında bir atılım olduğuna ve çalışmalarının dünyanın tüm şehirlerinde uygulanması gerektiğine inananlar da var, çünkü gri sıkıcı binaları daha eğlenceli hale getirmenin tam zamanı. Ancak çalışmalarının hem muhalifleri hem de hayranları bir konuda hemfikir: bu tür sokak sanatı tek kelimeyle nefes kesici
Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı, Papa'nın bir portresini, gümüş bir doları nasıl çizdi ve sevimli oyuncak ayılar icat etti
Sanat dünyasında, resmin temellerini kendi kendine kavrayan ve özgün yaratıcılıklarıyla dünya çapında tanınmaya giden birçok sanatçı var. İnanılmaz bir yaratıcı kader, Toronto'dan kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı, tüm resim tekniklerinde, portrelerde, kendi kendine eğitim yoluyla madalya çalışmalarında ustalaşmış, Kanada'da hiçbir sertifikalı sanatçının alamayacağı kadar çok profesyonel ödül aldı. Ve adı Stuart Sherwood