Amerikalı sanatçı Andrea Kovch'un resimlerinde kırsal günlük yaşamın büyüsü

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Basit kırsal yaşam mı yoksa eski büyücülük mü? Amerikalı sanatçı Andrea Kovch'un resimleri, rahatlık ve taşra çekiciliği ile dikkat çekiyor - ve ardından izleyiciye birçok korkutucu ayrıntıyı ortaya koyuyor. Evcil hayvanlar ve vahşi orman misafirleri ile çevrili eserlerinin hüzünlü ve mesafeli kahramanları - sıradan Michigan sakinleri veya Amerikan taşralarında garip ritüeller gerçekleştiren eski cadılar mı?

Andrea Kovch, şüphesiz modern figüratif resmin en parlak sanatçılarından biridir. 1986'da Michigan'da doğdu ve tüm çalışmaları büyüdüğü toprakların görüntüleriyle dolu. Kırsal manzaralar ve mimari, gündelik hayatın güzelliği ve acımasızlığı, batıl inançlar ve efsaneler onun tuhaf, rahatsız edici ve güzel tuvallerine yansıyor.

Andrea yaratıcı kariyerine on yedi yaşında başladı. Böyle genç bir yaşta, yaratıcı ergenler için prestijli Scholastic Art and Writing Awards programında yedi bölgesel altın ödülün ve iki ulusal altın madalyanın sahibiydi ve kıskanılacak bir düzenlilikle farklı seviyelerde yaratıcı sergilere katıldı. Böyle erken bir başlangıç, her zaman daha fazla başarı anlamına gelmez, ancak Kovch durumunda her şey çok iyi çıktı.

Her yıl Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en iyi genç - veya zaten kurulmuş - sanatçılar listesinde yer alıyor ve ünü uluslararası hale geldi. Bugün çalışmaları profesyonel çağdaş sanat yayınlarında yer alıyor ve Grand Rapids Sanat Müzesi, Northbrook Kütüphanesi ve Brooklyn Sanat Kütüphanesi de dahil olmak üzere birçok müze ve özel koleksiyonda yer alıyor. Tabii ki, Kovch'un resimleri, doğduğu Michigan'daki birkaç sanat müzesine aittir. Sanatçı onun "müzeler dünyasına girişi" bir rüyanın gerçekleşmesi olarak adlandırıyor. Ama hepsinden önemlisi, en sevdiği şarkıcı - Depeche Mode'dan Dave Gahan'ın eserlerinin yer aldığı bir albümü olduğu için gurur duyuyor, çünkü yaratımlarına en çok bu müzik eşlik ediyordu.

Kovch'un eserleri Endu Wyeth'in resimleriyle, ardından Alfred Hitchcock'un filmleriyle karşılaştırıldı. Sanatçının yarattığı, kuşkusuz son dönemde yazarlar ve yönetmenler tarafından çok sevilen "Amerikan Gotik" türünün en saf olgusudur. Amerika'nın hiçbir zaman Gotik katedralleri ve kasvetli kaleleri olmadı, ancak çöl manzaraları, ilk yerleşimcilerin yalnızlığı ve endişesi, söylentiler ve şehir efsaneleri, canavarca cadı denemeleri vardı. Bütün bunlar genç sanatçının eserlerinde somutlaşmıştır. Buna ek olarak, resimleri metamodernizm olarak sınıflandırılır - semboller ve metaforlarla dolu, izleyiciyi gizemli dünyalarda bir yolculuğa davet ediyor ve aynı zamanda insan ruhunun incelenmesine adanmış. Teknik olarak mükemmel ve kesinlikle güzeller, gözleri memnun etmek için tasarlanmamışlardır ve sevindirici olmaktan çok ürkütücüdürler.

Oyunculuk karakterleri kadın (ve bu nedenle Kovch, feminist sanatın bir temsilcisi olarak kabul görmüştür) ve hayvanlardır. Kovch'un resimlerinin kahramanları günlük rutinleriyle meşgul - yemek hazırlamak, birbirleriyle yemek paylaşmak, hayvanlarla ilgilenmek … veya anlamı sadece kendileri tarafından bilinen garip ve korkutucu ritüeller yapmak? Yüzleri kansız ve odaklanmış, saçları darmadağınık - sanki Dorothy'yi Kansas'tan Oz'a taşıyan aynı kasırga tarafından süpürülmüş gibi. Andrea Kovch'un resimleri kırsal yaşamın belgesel kanıtlarından ürkütücü görüntülere dönüşüyor, sevimli evcil hayvanlar dişlek çeneleri gösteriyor, kelebek kanatlarının desenlerinde kafatasları görülüyor… Doğa tüm güzelliği ve acımasızlığıyla kırsal evlere fırlıyor, değişim rüzgarı dönüyor her şey alt üst.

Andrea Kovch çocukluğundan beri peri masallarını severdi, büyülü hikayeleri karıştırırdı ve olgunlaştıkça kendisi de bir hikaye anlatıcısı oldu - kendi tarzında. Ayrıca şehir dışına, günlük zorluklardan saklanmak istediğinde zihninde canlandırdığı çiftlik evine yapılan gezileri de severdi. Sanatçı, mantıksız ve kelimelere dökülmemiş olsa da, eserinin anlamının herkes için erişilebilir olduğuna inanıyor. Her şeyin her şeyle bağlantısı, doğanın ve insanın ayrılmazlığı, hiç kimsenin yalnız bırakılmadığı bir dünya - bu, çalışmasının ana temasıdır. Nadiren resimlerinin fikirlerini önceden düşünür, çoğu zaman zaten yaratılmış olan tuval kendisini şaşırtır. Kovch etrafındaki her şeye ilham veriyor - rüzgardaki ışık perdelerinin sallanması (karşılaştırıldığı Andrew Wyeth'in çalışmalarında sık görülen bir sebep), ince çim bıçaklarının gölgesi, güneş ışınlarındaki toz lekeleri…

Onun sıkıntılı dünyasında yaşayan tüm o soluk kızıl saçlı kadınlar gerçek. Bunlar Andrea'nın en iyi arkadaşları. Her birinin büyülü bir yanı var, her biri sanatçıya uzun yıllar ilham veriyor ve destekliyor. Arkadaşlıkları, cadılar meclisine benzeyen özel bir manevi bağdır ve sanatçı, tuval üzerinde bir yabancıyı gerçekten yakalayamayacağını iddia eder. Aynı zamanda, Andrea her modelinde kendi yansımasını görüyor - sonuçta onlar da onun tüm düşüncelerini, kişiliğinin tüm yönlerini, tüm duygusal dürtülerini çok iyi biliyorlar. Perdelerin yırtılması, sinirlerin çıplaklığı, çalışmalarının önemli bir konusu ve bu yüzden Andrea'nın en sevdiği mevsim sonbahar, çıplak dalların ve uğursuz kehanetlerin zamanı. Sonbahar, sanatçı için en verimli zamandır, bir dalda titreyen her yaprak, her esen rüzgar, hayalinde yaklaşan tuvalin görüntülerini yaratır.

Kovch, bugünlerde bir sanatçının görevinin, aslında her zaman olduğu gibi, ifade edilemez, belirsiz, insanların yanlış anlaşılma veya reddedilme korkusuyla bastırdığı duygu ve arzuları ifade etmek olduğuna inanıyor. Bu, sanatçının kendisi için resimdir - “görsel anlatıları”, gizli duygularını fark etmesine ve onları kabul etmesine izin verir. Resim bir psikoterapi şeklidir. Bu yüzden resimlerinde duygusuz yüzleri olan kadınların yanında cadıların akrabaları, sırıtan sırtlanlar, tıslayan kazlar, kanat çırpan kuşlar gibi hayvanlar vardır. Hepsi yasak duyguları sembolize ediyor - korku, endişe, saldırganlık. Bu elbette izleyiciyi korkutabilir. Ancak Kovch, çalışmasına farklı bir yorum getiriyor. Birinin mistik korku gördüğü yerde, aynı zamanda kurtuluş, güzellik, güç de vardır - tıpkı doğada olduğu gibi, ölümün yanında her zaman yaşam vardır.