"Slav Destanı" nasıl yaratıldı, ardından Alphonse Muhu'ya dahi denildi: 20 yılda 20 resim

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Çoğu seçkin olanı bilir Çek sanatçı Alfons Muhu, Bir zamanlar benzersiz bir tarzda çarpıcı posterler ve posterler yaratan harika bir dekoratör olarak. Ancak çok az insan onu "Slav Destanı" olarak adlandırılan büyük ölçekli tabloların efsanevi döngüsünü yazan anıtsal bir sanatçı olarak tanıyor. Sanatçı, hayatının neredeyse 20 yılını bu görkemli esere adadı ve tarihe parlak bir anıtsal resim ustası olarak geçti.

Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - Çek ressam, tiyatro sanatçısı, illüstratör, mücevher tasarımcısı ve afiş sanatçısı, Art Nouveau tarzının en önemli temsilcilerinden biri. Hem Çek Cumhuriyeti hem de Fransa tarafından kendisine ait olarak adlandırılan 19. ve 20. yüzyılın ünlü bir modern ressamıydı. Güzel kadınları ve zarif çiçek süslemelerini betimleyen orijinal posterleriyle tüm dünyada ün kazandı. Ayrıca adını mücevher ve iç tasarım tarihine de yazdırmıştır.

Alphonse Maria Mucha'nın yaşam yolu ve yaratıcı kariyeri, zenginliği ve kapsamıyla dikkat çekicidir. Bir büro memurundan uluslararası alanda tanınan bir sanatçıya kadar uzun bir yol kat etmiş, astsubay bir memurun fakir bir ailesinden geliyor. O, güzel sanatların birçok alanında kendini göstermeyi başaran ve ardında dünya resim hazinesine giren büyük bir miras bırakan gerçekten şaşırtıcı ve çok yönlü bir usta.

Yayından ressamın biyografisinden ve çalışmasından bazı gerçekler hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz: Lüks "Alphonse Mucha kadınları": "herkes için sanat" yaratıcısı olan Çek modernist sanatçının başyapıtları.

"Slav Destanı" anıtsal döngüsünün yaratılmasının tarih öncesi

Yüzyılın başında, ustanın zihninde dramatik değişiklikler meydana geldi. Önceki çalışmasının kendini tükettiğini ve sağır edici zaferin ve dünyanın ana dekoratörü unvanının artık onu tatmin etmediğini açıkça anladı. Ve sanatçı, onu yüzyıllarca yüceltecek anıtsal bir şey yaratma fikrini olgunlaşmaya başladı.

Mucha, 1900 yılında Paris'teki Dünya Sergisinde Bosna-Hersek pavyonunu tasarlarken ilk kez ulusal kökenlerini ciddi olarak düşündü. O zaman ana fikir ona geldi ve görkemli bir resim döngüsünde Avrupa'nın Slav dünyasının pitoresk bir tarihini yaratma fikrini formüle etmeye başladı. Sanatçı, daha sonra bir dizi "Slav Destanı" tablosunun yaratılmasına yol açan Slavların tarihiyle ciddi şekilde ilgilenmeye başladı.

Ancak, her şey ilk bakışta göründüğü kadar basit değildi. Tabii ki, görkemli fikir çok para istedi. Ancak bu sefer Alphonse'a rüyasını gerçekleştirme şansı yardım etti: 1906'da Amerikan İllüstratörler Derneği sanatçıyı işbirliği için ABD'ye davet etti. Ve tereddüt etmeden, 1910'a kadar yaşadığı ve çalıştığı ailesiyle birlikte yurtdışına gitti. Orada da, Çek sanatçının portre türünün mükemmel bir ustası ve resimli dergi kapaklarının yazarı olarak ün kazandığı belirtilmelidir. Yaratıcılığa ek olarak, Mucha Chicago Sanat Enstitüsü'nde ders verdi ve 1908'de bir sözleşme imzalayarak New York'taki Alman Tiyatrosu için sıra dışı tarzında setler yarattı …

Amerika Birleşik Devletleri'nde Alphonse Mucha, zamanımızın en büyük ressamı olarak kabul edildi. Ancak, yankı uyandıran başarıya, şöhrete ve iyi kazanca rağmen, Amerika'daki yaşam, sanatçıya "ticariliği" yükledi. Yabancı bir ülkede yaşarken, anavatanına dönme umudunu sürekli besledi. Özlemleri, Slavların tarihine adanmış büyük bir destansı resim döngüsü yaratmak için bir saplantı haline gelen karşı konulmaz bir arzuyla birleşti.

Ve öyle oldu ki, 1909'da Amerikalı sanayici ve diplomat Charles Crane ile tanışan Mucha, bir girişimcinin ruhunda hemen bir yanıt bulan eski fikrini paylaştı. Charles, Rusya'da kendi işi olan sadık bir sosyalistti. Amerikalı, genel olarak Rus kültürüne ve özel olarak Leo Tolstoy'a aşıktı. Ayrıca Batı medeniyetinin yaşlandığına ve modasının geçtiğine ve geleceğin artık Slav dünyası, yani Rusya tarafından belirleneceğine ikna olmuştu. Görünüşe göre bu düşüncelerden Amerikalı milyoner, sanatçı tarafından tasarlanan pahalı projeye sponsor olmaya karar verdi. Bu nedenle, Crane ile bir sözleşme imzalayan Mucha, hemen Avrupa'ya gitti.

"Epik" üzerinde çalışın

Prag'dan çok uzak olmayan Zbiroh Kalesi'nin devasa Kristal Salonuna yerleşen sanatçı, büyük bir heyecanla yaratıcı sürece hazırlanmaya başladı. Ve önümüzdeki on sekiz yıl boyunca, fırçasının altından, Slav halklarının tarihindeki dönüm noktalarını gösteren alegorik nitelikte yirmi anıtsal tuval çıktı. Alphonse Mucha'nın tüm hayatının ana işi olarak gördüğü bu eserdi.

Döngü üzerinde çalışmaya başlayan ressamın, olağan dekoratif ve doğrusal Art Nouveau stilini sembolizme ve tipik parlak yerel renklere - daha sessiz bir gri-mavi ve gri-pembe palete kökten değiştirdiğini belirtmekte fayda var. Çalışmalarında tamamen yeni ve sıradışıydı.

Buna ek olarak, Epic'in 6 x 8 metre boyutlarındaki devasa tuvallere boyanmış tuvallerinin çoğu, ölçeği ve kapsamıyla büyüleyici, çarpıcı bir gösteriye benziyordu. Bu nedenle, ustanın bu yaratılışına bakıldığında, elbette, herkes sanatçının inanılmaz çalışma yeteneğini düşündü ve fantastik azmini kıskandı.

Çok figürlü kompozisyonların hazırlık aşamasında, neredeyse tüm köy sakinlerinin sanatçı için poz verdiği bir efsane var. Usta başlangıçta, daha sonra tuvallerinde yakalamak için kostümlü kalabalık sahneleri ve ana karakterleri fotoğrafladığı büyük ölçekli sahneler önerdi. Merakla, sanatçı aynı zamanda mükemmel bir fotoğrafçıydı. Ölümünden sonra, çalışmalarında kullandığı arşivinde 1500'e yakın fotoğraf bulundu.

Böylece, Rusya'da serfliğin kaldırılmasına adanmış bir çalışma tasarlayan sanatçı, 1913'te Moskova ve St. Petersburg'a gitti ve onunla bir kamera aldı. Bu gezi sırasında Mucha birçok eskiz ve fotoğraf yaptı. Özellikle Trinity-Sergius Lavra ve Kızıl Meydan'dan etkilendi ve bunun sonucunda "Rusya'da Serfliğin Kaldırılması" resminin arka plan konusu olarak seçildi.

"Slav Destanı" üzerinde çalışan sanatçı, Birinci Dünya Savaşı'ndan nispeten bulutsuz bir şekilde kurtuldu. Ve 1918'de Çekoslovakya bağımsız oldu ve Alphonse Mucha, kendi pullarına, parasına, resmi belgeler için antetli kağıtlara, zarflara ve kartpostallara ihtiyaç duyan yeni hükümeti coşkuyla karşıladı. Ve Fly yine iş başındaydı. Dünyanın en iyi dekoratörü, ondan başka kimin tüm bunların tasarımında parmağı vardı.

1919'da, Avrupa'nın en büyük barok bina komplekslerinden biri olan Prag'daki Clementinum'da sergilenen döngünün ilk 11 resmi hazırdı. Ancak beklenen öfke gerçekleşmedi. Sergi Prag sakinlerini etkilemedi, çünkü o zaman bile herkes bir Slav topluluğu fikrini kabul etmedi. Mucha, özellikle memleketi Çek Cumhuriyeti'nde çok eleştirildi. Ve sadece 1921'de sanatçının görkemli "Epik" inin bir bölümünü sunduğu Amerika'da, sıcak ve coşkuyla karşılandı.

Eleştirilere ve açıkça onaylamamasına rağmen, döngü üzerinde çalışmayı durdurmayan, ancak devam ettiren büyük ustaya haraç ödemeliyiz. 1928'de çalışmalarını ve Mucha'nın Prag şehrine bağışlanan 20 tuvalini bitirdi. Ancak savaştan önce başkentte tüm döngünün yerleştirilebileceği bir galeri olmadığı için, resimler Sergi Sarayı'nda kısmen sergilendi, daha sonra eyalete, Moravsky Krumlov kasabasının kalesine gönderildi.

Anahtar arsa hakkında birkaç kelime

Slavların birliğini göstermek, tarihlerindeki önemli kilometre taşlarını anlatmak ve mitoloji, sanatçının ana hedefiydi. Bunun için yazar, putperest zamanlardan başlayarak Slav dünyasında meydana gelen önemli kültürel, dini, tarihi ve askeri olayları seçti. Ayrıca Çeklerin, Rusların, Polonyalıların, Bulgarların hayatından, ortak köklerini gösteren tarihi bölümler. Burada Rusya'da serfliğin kaldırılmasını ve Prag Beytüllahim şapelinde Jan Hus'un vaazını ve Bulgaristan'da Çar I. Simeon'un saltanatını ve Çek hümanist eğitimci Jan Amos Comenius'un ve daha birçok seçkinin öğretilerini görebilirsiniz. kişilikler ve önemli olaylar.

Bugün, yalnızca tarihçiler sunulan bazı olayları hatırlıyor, bu nedenle yazarın "Slav Destanı" nda ortaya koyduğu anlam ne yazık ki sıradan bir izleyici, hatta bir Slav için tamamen açık değil.

Döngünün tuvallerinin çoğunun, büyük ölçüde yalnızca Çek Cumhuriyeti, Slovakya veya Moravya tarihi ile bağlantılı olduğunu da belirtmekte fayda var. Onu tanımadan yazarın ne söylemek istediğini anlamak zor. Bunun için Alphonse Mucha yaşamı boyunca eleştirildi ve yarattığı görkemli döngü tamamen vatansever bir çalışma olarak kabul edildi.

Büyük modernistin yaşamının son yılları ve "Destanının" kaderi

1930'lara gelindiğinde, Alphonse Mucha'nın eski ihtişamı solmuştu ve kendini yaşayan bir klasik rolünde buldu. 70 yaşındaki ressama saygı duyulmasına, geçmiş değerlerine hayran olmasına rağmen, artık ondan ilginç bir şey beklemiyorlardı. Ve tamamen yeni bir zaman geldi, başka putlar ve taklit nesneler ortaya çıktı.

Naziler Mart 1939'da Çekoslovakya'ya girdiğinde, ülkesinin bir vatanseveri ve Pan-Slavizm fikrine bağlı olan Alphonse Mucha, Almanya'nın siyasi suçu hakkında konuşmaktan çekinmedi. Yaşlı sanatçı seksenlerinin sonlarındaydı ve elbette Naziler için gerçek bir tehdit oluşturmuyordu. Yine de, Alfons Mucha resmen Üçüncü Reich'in düşmanı olarak tanındı, birkaç kez tutuklandı ve Gestapo tarafından sorguya çekildi. Tutuklamalardan birinin ardından sanatçı zatürreye yakalandı ve 14 Temmuz 1939'da öldü.

Neyse ki, Slav Destanı, yazarının aksine, savaş sırasında acı çekmedi ve 1963'ten beri Moravya-Krumlov Kalesi'ni süsledi. Ve sadece 2000'lerde kültürel bir anıt olarak kabul edildi. Ve Mayıs 2012'de, Moravsky Krumlov şehrinin yetkilileriyle uzun bir tartışmanın ardından, Çek Cumhuriyeti Kültür Bakanlığı'nın özel bir komisyonunun kararı ile resimler Çek Cumhuriyeti'nin başkenti Prag'a geri döndü.

Slavizm ve Hristiyanlığa adanmış görkemli tuvallerin temasına devam ederken, İlya Glazunov'un büyük ölçekli tuvalini de hatırlamak istiyorum: "Ebedi Rusya" (1988) - Rus Vaftizinin 1000. yıldönümüne adanmış.