Büyük ressamlar fotoğrafçılığı neden gizlice doğa olarak kullandılar ve maruz kalma neyi tehdit etti?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

1839'da dünya fotoğrafın icadını öğrendiğinde, sanatçılar arasında bir kargaşa başladı. O zamanın birçok ustası gerçekçi resmi terk etti ve kendini ifade etmek için başka yönler aramaya başladı. Ancak, beklenmedik bir şekilde fotoğraflarda büyük bir artı keşfedenler ve çalışmalarında gizlice aktif olarak kullanmaya başlayanlar da vardı. Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha ve diğerleri de dahil olmak üzere birçok ünlü ve ünlü sanatçının bu tür numaralara başvurduğu güvenilir bir şekilde bilinmektedir ve bunun bedelini canlarıyla ödeyenler de olmuştur.

Fotoğraf, güzel sanatlarla hızla "tartışmaya" başladı. Teknolojinin yeni icadı, bir zamanlar sağlam olan resim otoritesi üzerinde anında şüphe uyandırdı. Sonuçta, bir görüntü yaratmanın mekanize bir yolu varsa, o zaman neden resme ihtiyacımız var - bazıları dedi. Ve "ruhsuz makinenin" tüm nüansları iletip iletemeyeceği - ikincisi temyiz etti. O zamanlar, geçen yüzyıldan önceki yüzyılda, iki sanat, günümüzde oldukça uyumlu bir şekilde bir arada var olan zorlu bir tartışmada çatıştı. Dahası, onları uzlaştırmak on yıldan fazla sürdü.

Ve sonra, 19. yüzyılın ortalarında, fotoğrafın doğuşuyla birlikte, tüm sanatsal ortam tamamen karıştı. Bazı ressamlar kariyerlerine son verirken bazıları gerçekçilikten çok uzak inanılmaz teknikler üretmeye başladılar. 19. ve 20. yüzyılların başında tüm güzel sanatlar dünyasını kelimenin tam anlamıyla süpüren yeni çıkmış sanatsal eğilimleri en azından hatırlayın: izlenimcilik ve soyutlamacılık, modernizm ve gerçeküstücülük, kübizm ve avangard …

Ancak en ileri düzey ustalar, fotoğrafı gizlice yaratıcılıklarının hizmetine sunarak, onu doğayı düzeltmenin yardımcı, ancak oldukça güvenilir bir yolu haline getirir. Ve yıllarca intihal ve sahtekârlıktan hüküm giymiş olmalarına rağmen, bu onların parlak eserlerinin önemini hiçbir şekilde azaltmadı. Bununla birlikte, sanatçının eleştirmenlerin ve kıskanç insanların zulmünden kurtulamadığı, tam bir umutsuzluğa ulaştığı ve intihar ettiği tarihte trajik bir vaka vardı. Bu hikayeyi bir sonraki yayınımızda anlatacağız.

Ve ancak zaman geçtikçe, 20. yüzyılın başlarında fotoğraf bağımsız bir sanat dalı olarak kabul edildi ve fotoğrafların ressamlar tarafından kullanımı tamamen farklı bir karaktere sahip olmaya başladı.

İlya Repin (1844 - 1930)

Elbette 19. yüzyılda çalışan sanatçılar, resimlerini oluşturmak için fotoğrafları kullanmayı kabul etmediler, hatta çalışmalarıyla ilgili olarak fotoğraftan bahsetmek bile tabuydu. Fotoğrafı bir yardım olarak kullanmak kabul edilemez ve utanç verici olarak görülüyordu. Yine de tarih, muazzam yetkilerine rağmen birçok ustanın resimleri sistematik olarak kullandığını kesin olarak biliyor. Bunlar, dahi Rus ressam Ilya Repin'in çalışmalarını içerir.

80 yıldan fazla bir süre önce, savaştan sonra savaştan kurtulan ünlü Penaty'de sanatçının bir anıt müzesinin açılmasına karar verildiğinde, Repin'in evi, tarihçiler arşivde ressamın kağıtları, el yazmaları arasında iki buçuk bin fotoğraf buldular. ve daha sonra Sanat Akademisi arşivine dahil edilen mektuplar.

Birçok fotoğraf sanatçı tarafından kişisel olarak çekildi, sıklıkla yayınlandı ve ders kitabı oldu. Ve bir başka kısmı, çok daha sonra, sanatçının eserinin araştırmacılarının dikkatini çekti. Daha yakından incelenen fotoğrafik belgeler çok ilginç bir resmi ortaya çıkardı ve çalışma sürecinde araştırmacılar ressamın zanaatının bazı sırlarının perdesini açtı.

Böylece, Ilya Efimovich'in fotoğraf arşivi arasında, diğerlerinin yanı sıra, çeşitli sanatçıların ve resimlerinin yaklaşık dört yüz fotoğrafı bulundu. Arşivde ayrıca tuvallerinden yaklaşık yüze yakın fotoğraf ve Repin'in seanslar sırasında modellerle aynı sayıda fotoğrafı yer alıyor ve bunların birçoğu sanatçının yarattığı görüntüyü gösteriyor. Ancak sanatçının resminde tasvir ettiği modellerin veya prototiplerin fotoğrafları da vardı.

Repin'in evinde hizmet eden bir aşçının fotoğrafı bu şekilde bulundu. Fotoğrafta gördüğünüz gibi Prenses Sophia Alekseevna olarak poz veriyor. Büyük olasılıkla, bir zamanlar Peter I tarafından devrilen ve manastır yemini ettiği bir manastırda kilitlenen prensesin imajını yaratmaya hizmet eden bu fotoğraftı. Resimdeki en duygulu şey prensesin gözleri. İçlerinde inanılmaz bir kırgınlık, üzüntü, öfke ve düpedüz nefret okunabilir.

Ayrıca, portre çalışmasında Repin, sanatçının annesi Valentin Serov'un imajını kullandı, bunun sonucunda bir kadın bize resimden bakıyor, burada akıl ve haysiyet tuhaf bir şekilde kaba kuvvetle birleştiriliyor.

Repin'in ayrıca, 1883'te, çoğunlukla fotoğraflara dayanan ve Ilya Efimovich'in mektubundaki satırlarla açıkça doğrulanan, V. V. Stasov'un bir portresi var: Bir ay sonra, müzik eleştirmeninin portresi hazırdı. Stasov'un uzun pozlama için zamanı olması pek olası değil ve Repin'in bir fotoğraftan yazmaktan başka seçeneği yoktu.

1880'lerin başında, Rus resim koleksiyoncusu P. M. Tretyakov, Repin'e o zamanlar ölen M. I. Glinka'nın bir portresini emretti. Portre 1887'de tamamlandı. Çalışmaya başlayan sanatçı, Glinka'nın enstrümanda hem ayakta hem de oturduğu kompozisyonun çeşitli varyantlarından geçti. Sonuç olarak, Repin, hayal gücünde doğan sesleri dinleyen, yaratıcılığa odaklanan, uzanmış bir müzisyenin duruşuna yerleşti. Bu kez hem model hem de Repin'in bakıcısı, diğer resimler için usta için bir görüntü modeli olarak hizmet eden karısı A. I. Shevtsov'un babasıydı.

Daha açık bir ifadeyle Repin, 20. yüzyılın başlarında çalışmalarında fotoğraf kullanmaya başladı. Ve doğrudan, İlya Repin'in üç yıl boyunca asistanlarla birlikte çalıştığı devasa bir resim olan "7 Mayıs 1901'de Danıştay'ın kuruluşunun yüzüncü gününde ciddi toplantısı" adlı büyük ölçekli tuval üzerindeki çalışmada - IS Kulikov ve B. M. Kustodiev. Türe göre, 81 figürlü toplu bir portredir. Tuvalin boyutu 4m x 8.77m'dir.

Bu çalışma ile ilgili olarak, hazırlık sırasında I. E. Repin'in kamerasıyla Konsey'in her üyesinin kişisel olarak fotoğraflarını çektiği (toplam 130 fotoğraf) güvenilir bir şekilde bilinmektedir. Sanatçının Büyük Dükler Mikhail Nikolaevich ve Vladimir Alexandrovich'in yanı sıra S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I.

Resme natüralizm kazandırmak için toplantı odasında modellerini hem grup halinde hem de bireysel olarak tamamen doğal pozlarda çekti. Bu nedenle, mükemmellik için çabalayan sanatçı, yalnızca bir V. K. Pleve'den 10'dan fazla fotoğraf çeşidini filme aldı.

Ancak ilginç olan şu ki, bir müşteri Repin'den bir fotoğraftan portre çizmesini istediğinde, kural olarak reddetti. Canlı bir doğa olmadan çalışmak her zaman Repin'in cesaretini kırmıştır. İstisnalar, o zamana kadar ölen dahilerin portreleriydi: Bryullov, Puşkin, Gogol, Shevchenko ve ayrıca Glinka. Ayrıca Repin, bu insanların görüntülerini yeniden üretirken alçıdan yapılmış ölüm maskeleri kullandı. Hepsinden önemlisi, yaratıcı pratiğinde gördükleriyle ilgili doğrudan izlenimini takdir etti ve fotoğrafları gerçek doğanın en doğru ve eksiksiz gösterimi için kullandı.

Ayrıca bu konuyla ilgili büyüleyici bir yayını da dikkatinize sunuyoruz: Fotoğrafta ve resimde Repin'in ünlü çağdaşları: Gerçek hayatta, sanatçının portrelerini çizdiği insanlar nelerdi?.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Ancak, bu konuda herkes, resme ek olarak profesyonel fotoğrafçılıkla uğraşan Çek sanatçı ve tasarımcı Alfons Mucha tarafından aşıldı. Resimlerinde kadın imgelerinin kısacık bakışlarını, kolay pozlarını ve zarif jestlerini aktardığı becerisine herkes hayran kaldı. Modellerin görüntülerindeki tüm nüansları inanılmaz bir hassasiyetle vurguladı. Birçoğu, sanatçının portre resminde başarılı olmasına yardımcı olan fotoğrafları kullanmaya başvurduğunu bile bilmiyordu. Sanatçının deney yaptığı iki kamerası vardı. Birçok model stüdyosunu ziyaret etti: yazarlardan ve şairlerden laik dişi aslanlara ve isteyerek kameraya poz veren sıradan kızlara. Bu arada, Sarah Bernhardt, Alphonse Mucha'nın kamerasının önünde durdu.

Daha sonra, bu resimleri Bernard'ın oynadığı performanslar için posterler oluşturmak için kullandı. Mucha'nın çalışması Paris'te büyük ses getirdi. Gıptayla bakılan örneği arayan koleksiyoncular, posterlere rüşvet verdiler, posterleri kaidelerden kestiler. Ve Mucha'ya performansları için posterler geliştirmesi için uzun vadeli bir sözleşme teklif eden memnun Sarah, hamisi ve ilham perisine dönüştü. Aktris Sarah Bernhardt ve sanatçı Alphonse Muhu'yu birbirine bağlayan şey veya bir posterin hikayesi - yayınımızda daha ayrıntılı olarak.

Pek çoğu, sanatçının ölümünden sonra fotoğraf arşivinde, tematik kataloglarda topladığı 1,5 binden fazla farklı model fotoğrafının bulunmasına şaşıracak.

Yayınımızda "Alphonse Mucha'nın modelleri gerçek hayatta nasıldı: Resimlerdeki büyüleyici görüntüler ve fotoğraflardaki prototipleri" - yazarın fotoğraflardan yarattığı resimleri daha ayrıntılı olarak tanımanızı öneririz.

Edgar Degas (1834 - 1917) Mavi Dansçılar

Fransız ressam Edgar Degas da çalışmalarında fotoğraftan yararlanmıştır. Örneğin, ünlü "Mavi Dansçılar"ı, farklı pozlarda hareket halinde fotoğraflanan bir dansçının birkaç fotoğrafını kullanarak çizdi. Ardından sanatçı kendisine en uygun fotoğrafları seçip harika bir dinamik kompozisyonda birleştirdi.

Diğer İzlenimcilerin de geride kalmadıkları ve teknolojinin başarısını kendi amaçları için kullandıkları belirtilmelidir.

Van Gogh (1853 - 1890) "Bir Annenin Portresi"

Van Gogh, annesi Anna Cornelia Carbentus'un siyah beyaz fotoğrafa dayalı bir portresini kendisi çizdiyse ne diyebiliriz. Theo Van Gogh, kardeşine yazdığı bir mektupta şunları yazdı:

not Nikolay Ge (1831 - 1894) "Son Akşam Yemeği"

Yukarıdakileri özetleyerek, istemeden mantıklı bir soru ortaya çıkıyor. Peki ya çoğu zaman çok sayıda görüntüyle büyük ölçekli, deha eserleri yaratan sanatçılar, yardımsız yazacaklar?

Merakla, hemen hemen her ressamın bu soruna kendi bireysel çözümü vardı. Örneğin Nikolai GE, belirli pozlarda kil heykelcikler yaptı ve onları tasarlanmış bir kompozisyona yerleştirdi. "Son Akşam Yemeği" resmini yaratırken kullandığı bu teknikti.

Repin, meslektaşının resmi üzerine yaratıcı süreç hakkında şunları yazdı:

Bu arada, Nikolai Ge en harika insandı. Ve kaderi özel ilgiyi hak ediyor. ünlü ressam ve harika insan Nikolai Ge'nin hayatından büyüleyici hikayeler - yayınımızda.