Sanat, 17 yaşındaki Cosimo Medici'nin en güçlü hanedanı yaratmasına nasıl yardımcı oldu?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

1537'de, Floransa için çalkantılı bir zamanda, Medici ailesinin az bilinen bir kolundan on yedi yaşında bir çocuk olan Cosimo I Medici iktidara geldi. Herkes onun sadece sözde yönetmesini bekliyordu. Genç dük, tüm Cumhuriyetçi seçkinleri şaşırttı. Sadece seçilmiş yetkilileri yerinden ederek şehir üzerinde tam kontrolü ele geçirmeyi değil, aynı zamanda Floransa'yı tamamen farklı bir seviyeye getirmeyi başardı. Böyle bir genç adam, sadece memleketine yeniden anlam kazandırmayı değil, aynı zamanda incelemenin ilerleyen bölümlerinde tüm zamanların en güçlü hanedanlarından birinin atası olmayı nasıl başardı?

Cosimo I

Cosimo Medici, 1530'larda kuzeninin öldürülmesinin ardından iktidara geldi. O zaman, Floransa önemini ve bireyselliğini neredeyse tamamen kaybetti. Şehir, Avrupa'nın siyasi haritasında bir pazarlık kozu haline geldi. Genç adam başardı, zaten imkansız görünüyor - tekrar Floransa ile hesaplaşmaya başladılar. Tarihçiler, bir tiran olsa bile Floransalıların ona sonsuz minnettar olacağını söylüyorlar. Bu hükümdarın hatırası hala yaşıyor ve saygı görüyor.

Metropolitan Sanat Müzesi'nin şimdi Medici ailesine ve Cosimo'ya kişisel olarak adanmış yeni bir sergisi var. Uzmanlar, bu hanedanın üyelerinin o dönemde mevcut olan en güçlü aracı - sanatı nasıl kullandığını araştırıyor. Onlar için gerçekten bir propaganda aracı haline geldi. "Medici: Portreler ve Politika, 1512-1570" kataloğu, en ünlü ve ünlü ustaların neredeyse yüz eserini içerir. Raphael, Benvenuto Cellini ve diğerleri gibi seçkin yazarların resimlerinde bu bankacılık hanedanının tüm kültürel girişimlerinin izini sürebilirsiniz. Neredeyse altmış yıl boyunca sanatı mümkün olan her şekilde desteklediler. Resimler, güçlü Medici'nin himayesinin, Floransa'nın İtalyan Rönesansının ana merkezi olarak statüsünü nasıl güçlendirdiğini açıkça yansıtıyordu.

Siyasetin hizmetinde sanat

Cosimo I de Medici, kültürü yalnızca kendi değerine dair bir his yaratmak için değil, büyük ve tarif edilemez bir beceriyle kullandı. Yerli Floransa'sını önemli ve güçlü kılmak için elinden geleni yaptı. Cosimo onun Rönesans sanatının gerçek entelektüel merkezi ve beşiği olmasını istedi.

Bu sergide görülebilecek ilk şey, büyük Cellini tarafından bronzdan oyulmuş Cosimo'nun etkileyici bir büstü olacak. Heykel bir süreliğine sağlandı. Yakın zamanda kapsamlı bir restorasyon geçirmiştir. Sadece bu sayede uzmanlar, uzun süre karanlık bir boya tabakası altında saklanan ünlü Floransalı'nın gözlerinin aslında gümüşten yapıldığını fark ettiler. Bu, o zamanlar sanatta yaygın bir uygulamaydı.

16. yüzyılın ortalarından bu yana, bu heykel Elbe'deki kalenin kapılarını süsledi. Ana girişin üzerinde tehditkar bir şekilde yükselen Roma zırhlı anıtsal bir figür. Cosimo'nun delici bakışları kelimenin tam anlamıyla içeri giren herkesi yaktı. Büstün, Medici'nin antik Roma İmparatorluğu'nun büyüklüğü ile bağlantısını temsil etmesi amaçlandı.

Sergide sergilenen resimlerin çoğu, Medici'nin klasik sanat ve kültürle olan bağlantısının derinliğini gösteriyor. Bronzino'nun Cosimo I Medici as Orpheus (1537-1539) örneğinde, dük mitolojik müzisyen Orpheus olarak tasvir edilir. Bu, deyim yerindeyse, onu mitolojik tanrılarla eşitleyerek, sadece ölümlüler dünyasının üstüne çıkarır. Ancak, heykeltıraş Giovanni Bandini'nin eseri olan, zaten yaşlanmış olan Cosimo'nun mermer büstü, onu Roma imparatoru olarak tasvir ediyor ve güçlerinin belirli bir zamansız olduğunu gösteriyor.

Sergide altı tematik bölüm yer alıyor. Hepsi Medici hanedanının tarihinin çalışmasına adanmıştır. 16. yüzyılın başında, aile yakın zamanda sürgünden döndü. Hızla değişen siyasi ortamda Floransa'nın baskın rolünü sürdürmek için mücadele ettiler. Başarıyla yapıldı. 1569'da Papa Pius V, Toskana Dükü Cosimo'yu Büyük olarak adlandırdı ve böylece onun değerlerini kutladı.

Serginin amacı sadece büyük ustaların güzel sanatların başyapıtlarını sergilemek değil. Yazarlar, sanatın gücü güçlendirmeye nasıl yardımcı olduğunu göstermek istiyorlar. Kendilerini doğru ışıkta sunmak isteyen yöneticiler, tüm kültürel süreçlerin gelişimini teşvik ettiler. Sanat desteklendi ve geliştirildi. Sanatçılarla yakın iletişim kurdular, kendilerini kültüre kaptırdılar. Daha sonra, cetvelin kişiliğinin izlenimini arttırmak için görüntünün manevi içeriğinin yanı sıra stil ve tema kesinlikle doğrulandı. Belli bir imaj yaratmak gerekliydi. Bütün bu siyasi kabuk unutuldu. Artık tüm bu eserler böyle bir bağlamda ele alınmıyor, estetik ve sanatsal değerleriyle beğeni toplayan müzelerde sergileniyor.

Serginin ilk iki bölümü 1512'den 1534'e kadar olan dönemi gösteriyor. Yüzyıllar boyunca ünlü olan Medici ailesinin birçok üyesine ziyaretçileri tanıtacaklar. Örneğin, Muhteşem Lorenzo veya Alessandro Medici'nin yeğeni Papa Clement VII. Ardından sergi, Cosimo'nun kişiliğine geçer. Dük ve karısı Eleanor di Toledo, güçlerini güçlendirmek için her şeyi yaptılar. Bunu yapmak için, sanatçılara güçlerinin doluluğunu, hanedanın sürekliliğini ve sürekliliğini göstermekle görevlendirilen birçok portre görevlendirdiler. Bütün bunlar en yüksek sanatsal incelikle aktarılmalıydı. Müzeden yapılan açıklamada bu ifadeler yer aldı.

Örneğin, Eleonora di Toledo'nun bir dizi portresi var. Oğullarıyla birlikte üzerlerinde tasvir edilmiştir. Her tablo hanedanın devamını ve güçlenmesini simgeliyor. Ayrıca Metropolitan Müzesi'nde muhtemelen İspanyol bir soylu kadın tarafından Pisa'daki bir manastıra bağışlanmış olan kırmızı kadifeden yapılmış lüks bir elbise görebilirsiniz.

Sergide ayrıca büyük sanatçıların kendi portreleri de yer alıyor. Ne de olsa Floransa'yı hayal edilemeyecek kadar yüksek bir kültürel düzeye çıkarabilen onların becerileriydi. Ayrıca, bir bölüm Bronzino ve Francesco Salviati'nin eserlerini karşılaştırmaya ayrılmıştır. Biri Cosimo I'in sarayındaki tavırcı bir ressamdı, diğeri ise rakip bir Pan-İtalyan stilini temsil ediyordu.

Sadece portreler değil

Sergide biraz farklı bir yön sunulmaktadır. Floransa'nın edebi kültürüne adanmıştır. O dönemin şair ve yazarlarının portreleri var. Bu bölümün gerçek mücevheri, Bronzino'nun şair Laura Battiferry'nin portresidir. Yakın zamanda restore edilmiştir.

Sergideki portrelerde temsil edilen tüm kişiler o kadar ünlü değil. Medici ailesiyle dolaylı bağlantıları olan tarihi şahsiyetler bile var. Örneğin, asıl değeri, kilisede ayin sırasında karşılıksız olarak aşık olduğu bir hanımın kıskanç kocasıyla kavga etmesi olan Lodovico Capponi'nin bir portresi.

Resmin konusunun belirli bir tarihsel önemi yoktur. Lodovico, Medici ailesine ait değildi. Zengin bir Floransalı bankacının oğluydu. Bu eser, 16. yüzyıl portre resminin gerçek bir şaheseridir. Sanatın tüm gücünü gösteriyor. Resimde Capponi çok genç olarak tasvir edilmiştir. Bir kadın portresi olan bir madalyon tutar, göğsüne sarılır. Her şey yeşil bir arka plan üzerinde gösterilir. Tuval sembollerle dolu. Portredeki kişilik, genç adamın kaderin herhangi bir darbesine dayanabileceğini söylüyor gibi görünüyor. Karşılıksız aşk olsa bile.

"Portreler ve Politika" sergisinin kitapçığı, Rönesans'ın en ünlü ustası Leonardo da Vinci'nin sözleriyle taçlandırılmıştır. Bu tesadüf değil, çünkü kariyerinin başlangıcı Muhteşem Lorenzo tarafından şekillendirildi. Büyük sanatın kalıcı gücünü ve onu görevlendiren yöneticilerin dünyevi gücünü kabul eden yaşlı usta şunları söylüyor: “Önemli bir şey bırakmadan kaç büyük hükümdar yaşayıp öldü, onlar sadece boş yere mülk ve zenginlik elde etmeye çalıştılar, bunu hayal ettiler. onların ihtişamı sonsuz olabilir ".

Sanatla ilgileniyorsanız yazımızı okuyun. Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nde bıraktığı şifreler ve sırlar: En büyük şaheser hakkında 7 gerçek.