İçindekiler:

Kilise neden tavırcılığa karşıydı - El Greco, Arcimboldo ve diğerlerinin çalışma tarzı
Kilise neden tavırcılığa karşıydı - El Greco, Arcimboldo ve diğerlerinin çalışma tarzı
Anonim
Image
Image

Maniyerizm, 1530'da ortaya çıkan ve yüzyılın sonuna kadar var olan bir üsluptur. Adını "tarz" veya "tarz" anlamına gelen İtalyanca bir terim olan maniadan almıştır. Geç Rönesans olarak da bilinen Maniyerizm, Yüksek Rönesans ile Barok dönemi arasında bir köprü olarak görülür. Maniyerizm süslü bir estetik aldı ve onu savurganlık olarak uyarladı. Maniyerizmin en ünlü ustaları El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo ve diğerleridir. Kilise neden 1562'de Trent Konsili'ni topladı ve bu olay yeni tavırcılığın gelişimiyle nasıl ilişkilidir?

"Maniyerizm" terimi

Yukarıda bahsedildiği gibi, Maniyerizm terimi, stil anlamına gelen İtalyan manierasından türetilmiştir. Kendisi de bir tavırcı olan 16. yüzyıl sanatçısı ve eleştirmeni Vasari, resimde ustalığın incelik, yaratıcılık ve virtüöz tekniği - sanatçının zekasını vurgulayan kriterler - gerektirdiğine inanıyordu. Aynı kriterler yeni hareketin özellikleri arasında sıralanabilir.

Maniyerist eserler: Giovanni Battista Naldini tarafından "Kurtarıcı" / Hans von Aachen tarafından "Hakikat ve Adaletin Zaferi"
Maniyerist eserler: Giovanni Battista Naldini tarafından "Kurtarıcı" / Hans von Aachen tarafından "Hakikat ve Adaletin Zaferi"

Garip, bazen asidik bir renk, uzayın mantıksız daralması, uzun oranlar ve karmaşık yılan pozlarındaki figürlerin abartılı anatomisi - genellikle endişe duygularını uyandırır. Eserler, yüzeysel natüralizmlerine rağmen garip ve rahatsız edici görünüyor. İlginç bir şekilde, tavırcılık bir kargaşa dönemine denk geldi. Bu, Reformun, vebanın ve Roma'nın yağmalanmasının zamanıydı. 1520 civarında Orta İtalya'daki kökenlerinden sonra, Maniyerizm İtalya'nın diğer bölgelerine ve kuzey Avrupa'ya yayıldı.

Maniyerist eserler: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Floransa, Santa Felicita Kilisesi / Parmigianino Anthea (1534-1535) Napoli, Capodimonte Müzesi
Maniyerist eserler: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Floransa, Santa Felicita Kilisesi / Parmigianino Anthea (1534-1535) Napoli, Capodimonte Müzesi

Stil karakteristiği

Rönesans döneminde İtalyan sanatçılar, antik çağın ideal formlarından ve uyumlu kompozisyonlarından ilham aldılar. Maniyerist ressamlar ise Rönesans'ta kurulan ilkeleri yeni uç noktalara taşıyarak estetikte doruğa ulaştılar.

Maniyerist ressamlar, Yüksek Rönesans ustalarının tasvir ettiği mükemmeliyetçilikle ilgilenseler de, onu yeniden üretmeye çalışmadılar. Rönesans'ın ilkelerini abartarak idealizme talip olan eserler ortaya çıkardılar. Maniyeristler, Raphael ve Michelangelo'nun uyumlu ideallerini kabul etmek yerine daha da ileri gittiler. Sofistike zarafet yaratmada yeni teknikleri ve becerileri yansıtan yapay kompozisyonlar yarattılar.

Parmigianino'nun (Francesco Mazzola) Eserleri: "Saul'un Dönüşümü" (1528) Sanat Tarihi Müzesi. Viyana / Uzun Boyunlu Madonna (1534-1540), Uffizi. Floransa
Parmigianino'nun (Francesco Mazzola) Eserleri: "Saul'un Dönüşümü" (1528) Sanat Tarihi Müzesi. Viyana / Uzun Boyunlu Madonna (1534-1540), Uffizi. Floransa

1. Maniyeristlerin hareketlerini geliştirdikleri ana yöntem, figürlerin ve elemanların abartılması … Örneğin, İtalyan sanatçı Parmigianino'nun ilk eserleri, inanılmaz derecede uzun uzuvları ve tuhaf aralıklı gövdeleri olan figürleri yansıtıyordu. Parmigianino'ya göre bu uzatılmış ve bükülmüş şekillerin hareket etkisi yaratması ve dramayı güçlendirmesi gerekiyordu.

Giuseppe Arcimboldo'nun Eserleri: 1560'ların Mevsimlerinden ve Dört Elementten Alegori Örnekleri. Sol üst - "Hava", sol alt - "Yaz", sağ üst - "Bahar", sağ alt - "Ateş" / "Flora" (1591)
Giuseppe Arcimboldo'nun Eserleri: 1560'ların Mevsimlerinden ve Dört Elementten Alegori Örnekleri. Sol üst - "Hava", sol alt - "Yaz", sağ üst - "Bahar", sağ alt - "Ateş" / "Flora" (1591)

2. Cömert süslemeler Maniyeristlerin Rönesans'ın şehvetini aşırı uçlara götürmelerinin bir başka yoludur. Yüksek Rönesans ustaları genellikle eserlerinde dekoratifliğe yer vermezken, Sandro Botticelli gibi erken Rönesans sanatçıları bu nüanslardan geniş ölçüde yararlandılar. Maniyerist ressamlar ise bu ilgiyi karmaşık süslemede yeniden tanımladılar. Hem tuvalleri hem de heykelleri bol miktarda dekoratif unsurla kaplamaya çalıştılar. Bu konsepti ilerici bir düzeye mükemmelleştiren sanatçılardan biri de Giuseppe Arcimboldo. Ressam, görüntüleri çeşitli bitki, hayvan ve hatta yiyeceklerin kompozisyonlarından hayal edilen insanların orijinal portrelerini yarattı.

Jacopo Pontormo'nun Eserleri: "Meryem ve Elizabeth'in Buluşması", Carmignano (1529) / "Madonna ve Çocuk, Aziz Joseph ve Vaftizci Yahya" (c. 1520). Devlet İnziva Yeri Müzesi, St. Petersburg
Jacopo Pontormo'nun Eserleri: "Meryem ve Elizabeth'in Buluşması", Carmignano (1529) / "Madonna ve Çocuk, Aziz Joseph ve Vaftizci Yahya" (c. 1520). Devlet İnziva Yeri Müzesi, St. Petersburg

3. Son olarak, Maniyeristler, Yüksek Rönesans sanatçıları tarafından kullanılan natüralist renkleri terk ettiler. Bunun yerine, kullandılar yapay ve parlak renkler … Doğal olmayan tonlar, zengin renkleri Rönesans'ın yeni bir paletini yaratan İtalyan sanatçı Jacopo da Pontormo'nun çalışmalarında özellikle dikkat çekiyor.

El Greco'nun eserleri: Meryem'in Göğe Kabulü (1577-1579), El Greco tarafından Toledo'daki St. Dominic manastırı için yazılmış dokuz eserden biri / St. Martin ve Dilenci (1597-1599)
El Greco'nun eserleri: Meryem'in Göğe Kabulü (1577-1579), El Greco tarafından Toledo'daki St. Dominic manastırı için yazılmış dokuz eserden biri / St. Martin ve Dilenci (1597-1599)

Bu renge yaklaşım, İspanyol ressam El Greco ile de ilişkilidir. Diğer tavırcılar gibi, El Greco da daha önceki sanatçılara, çalışmalarını yeniden üretmeye veya kopyalamaya çalışmadan yaklaştı. Resimde ve heykelde tam da bu kadar hayalet gibi, bir yerlerde mistik görüntüler yaratıldı. Ancak toplum böyle etkileyici figürlere hazır değildi. Daha doğrusu, kilise onlar için hazır değildi. Maniyerist sanat, haysiyet, kısıtlama ve terbiyeye tecavüz etme konusunda ciddi şüpheler altına girdi.

Maniyerist eserler: Bronzino "Ugolino Martelli'nin Portresi". 1537-1538 Berlin / Francesco Salviati "Aziz Thomas'ın İnançsızlığı" yakl. 1543-1547. Paris, Louvre
Maniyerist eserler: Bronzino "Ugolino Martelli'nin Portresi". 1537-1538 Berlin / Francesco Salviati "Aziz Thomas'ın İnançsızlığı" yakl. 1543-1547. Paris, Louvre

Roma Katolik Kilisesi'nde, Püritenizmin gelişmesine yönelik bir eğilim bile vardı. Başlangıçta Protestan saldırıları karşısında düzeni yeniden sağlamak için toplanan Kilise Babaları Konseyi, 1562'de Trent'te açıldı. Katolik ülkelerde “Karşı Reform”u ilan eden Trent Konsili'nde bundan böyle dini tecrübenin mistik ve doğaüstü yönlerine özel bir önem verilmesi kararlaştırıldı. Yani, şu andan itibaren tüm açıklanamaz ve doğaüstü şeyleri ortadan kaldırması gerekiyordu.

İllüstrasyon. Trent Konseyi Oturumu, Matthias Burglechner (Avusturya Devlet Arşivleri, Viyana, Devlet Arşivleri)
İllüstrasyon. Trent Konseyi Oturumu, Matthias Burglechner (Avusturya Devlet Arşivleri, Viyana, Devlet Arşivleri)

Evet, Maniyerizm, sanat tarihindeki en etkili sanat hareketi olan Rönesans'ın bir parçasıdır. Ancak Maniyerizm, Altın Çağ'ın ilk eserleri kadar popüler değildi. Bununla birlikte, kendine özgü estetiği, Maniyerist meraklıları büyülemeye devam ederek, stili sanat tarihinin en büyüleyici gizli hazinelerinden biri haline getiriyor.

Önerilen: