Basit bir taş ustası nasıl bir Rönesans dehası oldu: Michelangelo'nun dikenli yolu

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Michelangelo'nun başyapıtları, sanatçının nasıl çalıştığına ve nasıl düşündüğüne dair benzersiz bir anlayış sağlar ve aynı zamanda Rönesans dehasının yolunun izlenmesine olanak tanır. Michelangelo'nun inanılmaz bir biyografisi var. Bir duvar ustasından büyük bir ressam ve heykeltıraşlığa giden dikenli bir yol kat etti. Michelangelo, yaşamı boyunca olağanüstü derecede ünlüydü ve bugün Rönesans'ın üç dehasından biri olarak kabul ediliyor.

biyografi

Michelangelo, 6 Mart 1475'te İtalya'da Arezzo yakınlarında doğdu ve beş erkek çocuğundan ikincisiydi. Ailesi orta sınıfa mensuptu, babası Floransalı bir memurdu. Annenin ciddi ve uzun süreli hastalığı, babayı oğlunu bir dadıya vermeye zorladı. Bu arada, bakıcının kocası taş ustasıydı ve babasının mermer ocağında çalışıyordu. Michelangelo altı yaşındayken annesi öldü ama o bu ailede yaşamaya devam etti. Michelangelo'nun mermer sevgisinin temellerini bir taş ustası ailesindeki çocukluğunun atmış olması muhtemeldir. Aile, çocuğun seçimini onaylamadı (çünkü o sırada sanatçının statüsüne tam olarak saygı gösterilmedi). Ancak bu, Michelangelo'nun 12 yaşında sanatsal kariyerine başlamasını ve etkisi Michelangelo'nun çalışmalarında çok belirgin olan başarılı Floransalı sanatçı Domenico Ghirlandaio'nun stüdyosunda çırak olarak işe girmesini engellemedi.

Akıl hocası Ghirlandaio ile çalışmak

Ghirlandaio'nun Michelangelo üzerindeki etkisi, çalışmalarını karşılaştırarak da görülebilir. Michelangelo atölyede çalışırken, Ghirlandaio Floransalı Santa Maria Novella kilisesindeki Tornabuoni şapelinin freskleri üzerinde çalıştı. "Duran Kadın", bu fresk döngüsündeki kadın figürlerinden birinin incelenmesidir. Ghirlandaio, elbise kıvrımlarını ve dekoratif detayları doğru bir şekilde gösterir. Bu çizim, Ghirlandaio'nun büyük ölçekli bir düzen oluşturmaya yönelik pratik yaklaşımını aktarıyor. Akıl hocasının atölyesinde Michelangelo, "Duran Kadın"a benzer yüzlerce çizim gördü. Ve şimdi, Michelangelo'nun ilk eserlerini ustasının çizimleriyle karşılaştırarak, duruş, perdelik işleme ve gölgelemedeki benzerlikleri görebilirsiniz. Michelangelo'nun henüz tecrübesiz olmasına rağmen çiziminin Ghirlandaio'nunkinden daha üstün olduğu dikkat çekiyor. Michelangelo'nun figürü, Ghirlandaio'nun nadiren kullandığı zahmetli bir modelleme tekniği olan daha yoğun çapraz tarama yoluyla elde edilen daha ikna edici bir hacim sunumuna sahiptir.

İlginç bir şekilde, Condivi tarafından 1553'te yazılan resmi biyografide Michelangelo, Ghirlandaio'nun bir öğrencisi olduğunu reddediyor. Uzun ve başarılı bir kariyerden sonra, Michelangelo kendini kendi kendini yetiştirmiş bir dahi olarak kurmaya çalışmış gibi görünüyor.

Medici ailesinde hizmet

Michelangelo, Ghirlandaio'nun stüdyosundan ayrıldıktan sonra, Floransa hükümdarı ve güçlü Medici ailesinin başı olan Muhteşem Lorenzo'nun sarayında çalışmaya başladı. Lorenzo bir heykeltıraşın yeteneğini fark etti ve kısa süre sonra Michelangelo mahkemeye davet edildi. Orada gelecekteki en önemli patronlarından ikisiyle tanıştı: Giovanni Medici (gelecekteki Papa Leo X) ve Papa VII. Clement olan kuzeni Giulio. Anatomiyi anlamak için. Karşılığında, onlara boyalı bir tahta haç hediye etti. Vücut anatomisi ile ilgili erken deneyimler, Michelangelo'nun kasları gerçekçi bir şekilde iletme yeteneğini etkiledi, o zamandan iki heykelin kanıtladığı gibi. Bunlar "Merdivenlerdeki Madonna" ve "Sentorların Savaşı".

"Pieta" 1499

Roma'da (Michelangelo 15. yüzyılın sonunda oraya gitti) heykeltıraş, şu anda Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası'nda bulunan ünlü mermer heykel "Pieta" sayesinde adından söz ettirmeyi başardı. Michelangelo'nun tartışmasız başyapıtı! 1497'de Fransız piskopos Jean Billière de Lagroulas, Aziz Petrus Bazilikası'ndaki Fransa Kralı'nın şapeli için "Pieta"yı görevlendirdi. Sonuç olarak Pieta, 16. yüzyıl biyografi yazarı Giorgio Vasari'nin "doğanın tende zar zor yaratabileceği" bir şey olarak tanımladığı Rönesans dehasının en ünlü heykellerinden biri oldu. Çalışmalarındaki duyguların keskinliği ve gerçekçiliği biyografi yazarında büyük bir hayranlık ve ilgi uyandırdı.

"David" (1501-1504)

1501'de Michelangelo, Yün Tüccarları Loncası adına ikinci büyük başarısını elde etti. Organizasyon, ustaya mimar ve heykeltıraş Agostino di Duccio tarafından başlatılan 40 yıllık heykelin tamamlanması için bir proje verdi. Sonuç, İncil kahramanı David'in 17 metrelik görkemli bir çıplak heykeli. Eser, sanatçının şaşırtıcı derecede doğru bir mermer figür yaratma konusundaki eşsiz becerisinin bir kanıtıydı.

Michelangelo ve Raphael

Böyle bir başarı ve popülerlik ile Michelangelo'nun kıskanç insanları ve rakipleri toplaması şaşırtıcı değil. Michelangelo'nun rakiplerinden biri, 1508'de Papa II. Julius'un özel kütüphanesinde bir fresk yapmaktan sorumlu tutulan 26 yaşındaki genç Raphael'di. Hem Michelangelo hem de Leonardo bu proje için savaştı. Leonardo'nun sağlığı bozulmaya başladığında, Raphael Michelangelo'nun en büyük sanatsal rakibi oldu. Raphael'in çıplak çizimde anatomiyi ve gerçekçiliği tasvir etme konusundaki kavrayışı nedeniyle, Michelangelo sık sık genç ustayı çalışmalarını kopyalamakla suçladı. Raphael, Michelangelo'dan etkilenmiş olsa da, dahinin kendisine düşmanlığına içerlemişti. Michelangelo'nun öfkesine Raphael'in tepkisi tuhaftı. Genç usta, ünlü fresk "Atina Okulu" nda sanatçıyı Herakleitos'un suretinde somurtkan bir yüzle tasvir etti.

Ana rakibi Raphael'in 1520'de ölümünden sonra, Michelangelo sanat dünyasına kırk yıldan fazla bir süre hakim oldu. Michelangelo'nun ana sanatsal nesnesi elbette bedendi. Çizimleri, kahramanın kendisinin duygusal ve ruhsal durumunu en güvenilir şekilde ifade edecek bir poz arayışını yansıtıyor. Michelangelo'nun çizimlerinin çoğu hiçbir zaman halka açık sergilenmek için tasarlanmamıştı. Ölümünden önce çok sayıda kapalı defteri imha etti. Belki başka ellere geçmesinler diye, belki de hazırlık çalışmalarının miktarını gizlemek istedi.

Sistine Şapeli (1508-1512)

“David” görkemli, “Pieta” görkemli! Ancak hiçbir şey Rönesans dehasının ana eserini yenemez - Sistine Şapeli'nin resmi. Başyapıtın yaratılış tarihi çok meraklıdır. Papa, Michelangelo'ya mezarını inşa etmesi için bir proje atadı (5 yıl içinde tamamlanacaktı). Ancak sanatçı, Papa'nın kendisine yeni bir emir teklif etmesi üzerine projeden vazgeçti. Proje, Sistine Şapeli'nin tavanının boyanmasından oluşuyordu. Söylentilere göre, Aziz Petrus Bazilikası'nın restorasyonundan sorumlu mimar Bramante, müşteriyi ikna eden kişiydi - Michelangelo bu görevin mükemmel uygulayıcısıydı.

Bramante, Michelangelo'nun ateşli bir rakibiydi ve Michelangelo'nun öncelikle bir heykeltıraş olduğunu ve bir sanatçı olmadığını bildiğinden, rakibinin yenileceğinden emindi. Bundan dolayı sanatçının şöhret defnelerini kaybedeceğini umuyordu. Ve Michelangelo'nun kendisi de emri kabul etmekte isteksizdi. Özellikle çılgın sanatçı, renkleri karıştırmasına yardım eden biri dışında tüm yardımcılarını kovduğunda, inkar edilemez derecede zor ve olağanüstü kalıcı bir işti. Sonuç, yetenekli bir dehanın Eski Ahit'ten hikayeler gösteren en büyük anıtsal eseriydi. Bramante'nin umduğunun aksine, Sistine Şapeli'nin resmi Batı sanatının görkemli başyapıtlarından biri haline geldi (ve öyle de kalıyor).

Michelangelo, Raphael ve Leonardo, Rönesans'ın üç devi ve hümanist hareketin ana katılımcılarıdır. Michelangelo, vücudun şeklini o kadar teknik bir hassasiyetle aktarmada ustaydı ki, mermer ete ve kemiğe dönüşmüş gibiydi. Çalışmalarındaki psikolojik içgörü ve fiziksel gerçekçilik daha önce hiç bu kadar yoğun bir şekilde sergilenmemişti. "Pieta", "David" ve Sistine Şapeli'nin resmi, dünyanın her yerinden turist kalabalığını çekmeye devam ediyor. Yaratıcı başarıları, yaşamı boyunca çağrıldığı unvanla doğrulanır - Il Divino (İlahi).