İzlenimci Igor Grabar neden ormanda bir hendek kazdı: "Şubat Azure" resminin sırrı

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Yüzyıllar boyunca kış mevsimi, eserlerinde onu yücelten muhteşem güzelliği ile hem şairleri hem de sanatçıları büyülemiştir. Bu yüzden bugün Sovyet döneminin ünlü izlenimcisini gözden geçiriyoruz. Igor Emmanuelovich GrabareRus resim tarihine Rus kışının şairi olarak giren. Sanatçının en sevdiği mevsimdi, ruhunun her bir lifi tarafından hissedildi ve tuvallerde büyük bir sevgi ve korkuyla yeniden üretildi. Usta, güneşte parıldayan donu hayattan boyamayı üstlendiğinde, paletinin doğaüstü güzelliğini tuval üzerine iletmek için gerekli renklerden yoksun olduğu için her zaman pişman oldu.

Igor Grabar'ın kış manzaraları - bir ruh hali

Ustayı o kadar çok etkileyen dondu ki, şiddetli donlarda yağlı boyaların kelimenin tam anlamıyla fırça ve tuvalde donmasına rağmen, kışı boyamak için karşı konulmaz bir arzu uyandırdı. Bu gerçek, ustanın eserlerini doğrudan hayattan yazmasını engellemedi. Bunun için, benzersiz resimsel yazma tekniğiyle ünlenen Grabar, haklı olarak "Rusya'nın plein hava ressamlarının sonuncusu" olarak adlandırıldı.

Büyüleyici doğa olgusuna - dona içtenlikle hayran olan ressam, onu "her şekilde" tasvir etti: erken güneşin ışınlarında pırıl pırıl, pembe - güneşli bir günün günbatımında, mavi - kasvetli akşamlarda. Bu tema, özellikle 20. yüzyılın ilk on yılındaki çalışmalarında güçlü bir şekilde tezahür etti. Böylece, birkaç yıl boyunca Igor Emmanuelovich, uyuyan ağaçların kış dekorasyonuna adanmış yüzden fazla eser yarattı. Eskizlerinin bir döngüsünü oluşturdular - "Don Günü".

Ve ilginç bir şekilde, baharın gelişiyle birlikte karlar eridiğinde ve ağaçlar kışlık kıyafetlerini kaybettiğinde, sanatçı neredeyse manzaralar üzerinde çalışmayı bıraktı ve portre türüne ve natürmortlara geçti. Elbette, ressamın mirasında başka mevsimleri betimleyen birçok eser var, ancak kendisi dürüstçe itiraf etti ki, ne ilkbahar, ne yaz, hatta sonbahar manzaraları hayal gücünde kış gibi pitoresk bir coşku ve ilham uyandırdı.

Bir resmin hikayesi - "Şubat Azure"

Böyle olağanüstü bir izlenim altında, bir asırdan fazla bir süre önce, ustanın harika bir eseri yaratıldı - "Şubat Azure", yani sanatçı banliyölerde iyi arkadaşlarını ziyaret ederken.

"Şubat masmavi" yaratma fikri, ressama ormanda sabah yürüyüşü sırasında Doğa Ana tarafından önerildi. Yol kenarında yetişen huş ağaçlarının yanından geçen usta, tesadüfler sonucu tarifsiz bir sevince kapıldı, birden gözünün önüne gelen şey onu çok duygulandırdı.

İlham veren sanatçı hemen sanat malzemeleri için koştu ve döndüğünde, bir oturumda gelecekteki çalışmanın küçük bir taslağını çizdi. Ertesi gün, Igor Emmanuilovich yine aynı huş ağaçlarına döndü, ancak bu sefer büyük bir sedye üzerinde bir tuvalle. Çalışmaya başlamadan önce, sanatçı karda bir hendek kazdı ve huş ağaçlarına göre mümkün olduğu kadar alçakta olmak ve göksel alanı mümkün olduğunca fazla yakalamak için şövalesini yerleştirdi.

İki haftadan fazla bir süre boyunca usta, kış dekorasyonundaki cazibesini ve tabii ki şaşırtıcı masmavi gökyüzünü tuvale mümkün olduğunca doğru bir şekilde aktarmaya çalışarak huş ağacına gitti. Grabar, yalnızca saf renk kullanarak yoğun bir katmanda konturlar uygulayarak maksimum gök mavisi doygunluğunu elde etti. Ufuk çizgisine göre düşük bir bakış açısı, sanatçının mavinin tüm tonlarını iletme ve kompozisyon problemlerini çözme yeteneğini açtı. Göksel rengin geçişini mükemmel bir şekilde yakaladı - alt kısımdaki açık yeşil gölgeden üst kısımdaki koyu ultramarine.

Eşsiz tekniğini izlenimci bir şekilde kullanarak, yalnızca ağaç gövdelerinin hacimlerini, dalların desenlerini ve düzensiz karı ustaca göstermekle kalmadı, aynı zamanda bahar uyanışının beklentisiyle doğanın ışıltılı havasını da aktardı. Sanatçının kendisi en önemli eseri "Şubat Azure" olarak adlandırdı. Ve yaratılışının bu inanılmaz hikayesini bir süre sonra kendi kendine anlattı.

Rus izlenimci biyografisinin sayfalarını çevirmek

Igor Grabar, 1871'de Avusturya-Macaristan'da (Macaristan), Budapeşte'de doğdu. Çocuk beş yaşındayken, avukat ve Macar parlamentosu üyesi olan babasının Russever görüşleri nedeniyle aile Rusya'ya göç etmek zorunda kaldı. Ryazan eyaleti, Yegoryevsk şehrine yerleşen baba Emmanuel Grabar, yerel bir spor salonunda öğretmen oldu ve zaten ilkokulda olan küçük Igor, resimle ciddi şekilde ilgilenmeye başladı.

11 yaşındayken Moskova İmparatorluk Lisesi'nde okumak için gönderildi. Ve orada fakir bir Macar gencin hayatı hiç de tatlı değildi. Çocuğun yoksulluğuna acımasızca bir oyun oynama fırsatını asla kaçırmayan varlıklı ailelerden akranları tarafından çevriliydi. Ancak bu kesinlikle onu rahatsız etmedi: tam anlamıyla çevresinde gördüğü her şeyi - lise öğretmenleri ve işçileri, tanıdıklar ve sınıf arkadaşları - tasvir ederek çizime başladı. Ve yetenekli çocuk hafta sonlarını Tretyakov Galerisi'nde ve Moskova sergilerinde geçirdi.

1889'da St. Petersburg Üniversitesi'nin iki fakültesine aynı anda girdi - hukuk, tarih ve filoloji. Ve şaşırtıcı bir şekilde, 18 yaşındaki yetenekli çocuk aynı anda klasik sanatçıların biyografilerini oluşturmayı, popüler Niva dergisi için mizahi hikayeler yazmayı, illüstrasyonlar çizmeyi ve sergi incelemeleriyle bir sanat eleştirmeni olarak hareket etmeyi başardı.

Ancak, üniversiteden başarıyla mezun olan Grabar, orada durmadı ve kendini tamamen resme adamaya karar verdi. 1894'te Sanat Akademisi'ne girerek İlya Repin'in öğrencisi oldu. Çalışmaları sırasında, izlenimcilikle ciddi şekilde ilgilenmeye başladığı Avrupa'yı ziyaret etti. Sanatçı, doğal ortamdaki ve ışıklandırmadaki hızlı değişimden her zaman rahatsız olmuştur, bu nedenle, olan biteni hızla yakalamasına izin veren şeyi bu sanatsal yönde buldu. Daha sonra resimleri üzerinde çalışarak kelimenin tam anlamıyla büyük bir tutkuyla yazdı.

Dünya resminin izlenimcilerinin en iyi başarılarına hakim olan Grabar, sanatta kendi sanatsal tarzını buldu - benzersiz ve orijinal. Rusya'nın doğal manzarası, gökkuşağı renkleriyle parıldayan, geniş alan ve hava hissi ile dolu manzaralarında tamamen yeni bir görünüm kazandı.

Rus resim tarihi alanında bir sanatçı ve bilimsel etkinlik gerçekleştirdi. Böylece, 1908'den Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar, "Rus Sanatı Tarihi" başlıklı anıtsal çalışmasının sekiz cildini (planlanan 12 ile) yayınlamayı başardı. Ancak savaş, Igor Emmanuelovich'in planlarını bozdu. Çok miktarda toplanan materyal yok edildi ve elbette yazar kalbini kaybetti.

1913'ten beri Igor Grabar, Tretyakov Galerisi'ne başkanlık etti. Daha sonra kabul ettiği gibi, sanatçıların sanatını camdan değil, incelemek için bu pozisyonu kabul etti, Burada bir organizatör olarak tüm yeteneğini, mimari yeteneklerini, müzenin sergisinin geniş çaplı bir yeniden geliştirilmesini gerçekleştirerek gösterdi.

Gelmeden önce galerinin salonlarındaki duvarlar yerden tavana kadar hiçbir mantık olmadan tablolarla asıldı. Grabar yeni serginin temelini o zaman için yenilikçi olan monografik ve tarihi ilkeler üzerine attı. Bu sayede özel koleksiyon Avrupa tarzı bir müze haline geldi. O yıllarda, Igor Emmanuelovich sadece Rusya'da değil, aynı zamanda dünyayı da çok seyahat etti, müzeler tarafından tanınmış bir sanat eleştirmeni olarak davet edildi.

Devrimden sonra onun inisiyatifiyle Moskova'da Merkezi Restorasyon Atölyeleri açıldı. Grabar restorasyonu bir bilim haline getirmeye çalıştı: bilim adamlarını - kimyagerleri, fizikçileri ve mikrobiyologları çalışmaya çekti. Bu yaklaşım sayesinde sonuçlar çarpıcıydı. Bu, Rus ressamların birçok sanatsal mirasının korunmasına yardımcı oldu.

Daha sonraki yıllarda, sanatçı, V. I. Surikov, resmini yaratmayı bırakmadan sosyal faaliyetlerde bulundu.

Igor Grabar (1871-1960) sanata ressam ve sanatçı, sanat tarihçisi ve sanat eleştirmeni, mimar ve restoratör olarak hizmet etti. Bir ressam olarak yaratıcı yolu 60 yıldan fazlaydı. Bu arada, ülkemizde 1928'de kurulan Onurlu Sanat İşçisi onursal unvanı, Igor Emmanuelovich tarafından alınan ilk kişi oldu. Katılıyorum, her sanatçı yaratıcılık ve sicil kaydında bu kadar uzun ömürlülükle övünemez.

1951'deki jübile sergisinde sanatçı, yüzyılın sonundan önceki eserlerini ve sergiden önce son vuruşların atıldığı eserleri sergiledi. Etrafındaki dünyayı asla basitçe düşünemezdi ve her zaman onu renklerle yakalamaya çalıştı.

Tabii ki, sanatçının kişisel bir hayatı vardı ve çalışmasından daha az ilginç değildi. Bu konuda okuyun: Sadece kız kardeşler değil, eşler de: Igor Grabar'ın "Peygamber Çiçeği" resminde hangi sır gizlidir.