2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
resimlere bakarken Rönesans, çizgilerin netliğine, mükemmel renk paletine ve en önemlisi aktarılan görüntülerin inanılmaz gerçekçiliğine hayran kalınamaz. Modern bilim adamları, o zamanın ustalarının bu tür şaheserleri nasıl yaratmayı başardıklarını uzun zamandır şaşırttı, çünkü kalan performans tekniğinin inceliklerine ve sırlarına dair yazılı bir kanıt yoktu. İngiliz sanatçı ve fotoğrafçı David Hockney, "canlı" resimler yapabilen Rönesans sanatçılarının gizemini çözdüğünü iddia ediyor. Resim tarihinin farklı zaman dilimlerini karşılaştırırsak, Rönesans döneminde (XIV-XV yüzyılların dönüşü) resimlerin "aniden" eskisinden çok daha gerçekçi hale geldiği ortaya çıkıyor. Onlara bakıldığında, karakterler iç çekmek üzere ve nesneler üzerinde güneş ışınları oynayacak gibi görünüyor.
Soru kendini gösteriyor: Rönesans sanatçıları aniden daha iyi çizmeyi öğrendi mi ve resimler daha hacimli olmaya başladı mı? Ünlü sanatçı, grafik sanatçısı ve fotoğrafçı David Hockney (David hokey).
Bu çalışmada, Jan van Eyck'in bir tablosundan yardım almıştır. "Arnolfini çiftinin portresi" … Tuvalde birçok ilginç detay bulunabilir ve 1434'te boyanmıştır. Şaşırtıcı derecede gerçekçi görünen duvardaki aynaya ve tavandaki şamdana özellikle dikkat çekiliyor. David Hockney de benzer bir şamdan ele geçirmeyi başardı ve onu çizmeye çalıştı. Sanatçıyı şaşırtacak şekilde, bu nesneyi perspektifte tasvir etmenin oldukça zor olduğu ortaya çıktı ve ışığın parıltısının bile, metal bir parıltı olduğu açıkça anlaşılacak şekilde iletilmesi gerekiyor. Bu arada, Rönesans'tan önce hiç kimse metal bir yüzeyde parlama görüntüsünü almadı.
Mum çubuğunun üç boyutlu modeli yeniden oluşturulduğunda, Hockney Van Eyck'in resminin onu bir ufuk noktasıyla perspektif içinde tasvir etmesini sağladı. Ancak, 15. yüzyılda lensli (bir projeksiyon oluşturabileceğiniz optik bir cihaz) kamera müstehcenliği yoktu.
David Hockney, Van Eyck'in resimlerinde böyle bir gerçekçiliği nasıl başardığını merak etti. Ama bir gün resimdeki aynanın görüntüsüne dikkat çekti. Dışbükey idi. O günlerde aynaların içbükey olduğuna dikkat edilmelidir, çünkü ustalar teneke astarı camın düz yüzeyine nasıl "yapıştıracaklarını" henüz bilmiyorlardı. 15. yüzyılda bir ayna elde etmek için, erimiş kalay bir cam şişeye döküldü ve daha sonra üst kısım kesilerek içbükey parlak bir taban kaldı. David Hockney, Van Eyck'in nesneleri olabildiğince gerçekçi bir şekilde çizmek için baktığı içbükey bir ayna kullandığını fark etti.
1500'lerde zanaatkarlar büyük, kaliteli lensler yapmayı öğrendi. Herhangi bir boyutta bir projeksiyon elde etmeyi mümkün kılan bir camera obscura'ya yerleştirildiler. Bu, gerçekçi görüntüleme teknolojisinde gerçek bir devrimdi. Ancak resimlerdeki insanların çoğu solak "oldu". Mesele şu ki, iğne deliği kamera kullanırken merceğin doğrudan projeksiyonu yansıtılıyor. Pieter Gerritsz van Roestraten'in 1665-1670 dolaylarında yazdığı "Declaration of Love (Rampant Chef)" adlı eserinde, karakterlerin hepsi solaktır. Bir adam ve bir kadın sol ellerinde bir bardak ve bir şişe tutuyorlar, arkadaki yaşlı adam da sol parmağıyla onları sallıyor. Maymun bile kadının elbisesinin altına bakmak için sol patisini kullanıyor.
Doğru, orantılı bir görüntü elde etmek için merceğin yönlendirildiği aynayı doğru bir şekilde konumlandırmak gerekiyordu. Ancak tüm sanatçılar bunu mükemmel bir şekilde yapmayı başaramadı ve o zamanlar az sayıda yüksek kaliteli ayna vardı. Bu nedenle, bazı resimlerde oranlara nasıl uyulmadığını görebilirsiniz: küçük kafalar, büyük omuzlar veya bacaklar.
Sanatçıların optik cihazları kullanmaları yeteneklerini hiçbir şekilde azaltmaz. Rönesans resimlerinin elde edilen gerçekçiliği sayesinde, modern sıradan insanlar artık o zamanın insanlarının ve ev eşyalarının nasıl göründüğünü biliyor.
Ortaçağ sanatçıları resimlerinde sadece gerçekçilik elde etmeye değil, aynı zamanda içlerindeki özel sembolleri şifrelemeye çalıştılar. Yani, Titian'ın muhteşem başyapıtı “Göksel Aşk ve Dünyevi Aşk” kendi içinde birçok gizli işaret gizler.
Önerilen:
"Bulvarda": Vladimir Makovsky'nin resminin detaylarında gizli olan
7 Şubat (eski tarz - 26 Ocak), ünlü Rus Gezici sanatçı Vladimir Makovsky'nin doğumunun 171. yıldönümünü kutlar. Sıradan insanların günlük yaşamlarından sahneleri betimleyen tür resimleri uzun zamandır ders kitabı haline geldi. Bunların en ünlüsü "Bulvarda" (1886-1887). Sanatçının eserlerinin çoğunda olduğu gibi, gerçek özü ve derin psikolojisi ancak resmin ayrıntılı bir incelemesi ile ortaya çıkar
"Mürebbiyenin tüccar evine gelişi": Perov'un resminin detaylarında gizli olan
2 Ocak (21 Aralık, eski stil), seçkin Rus ressam Vasily Perov'un doğumunun 183 yılını işaret ediyor. Adı genellikle, "Mürebbiyenin Tüccar Evi'ne Gelişi" gibi diğer eserler için çok daha az bilinen "Dinlenen Avcılar" ve "Troika" ile ilişkilendirilir. Bu resmin detaylarında gizlenmiş birçok ilginç gerçek var
İzlenimci Igor Grabar neden ormanda bir hendek kazdı: "Şubat Azure" resminin sırrı
Yüzyıllar boyunca kış mevsimi, eserlerinde onu yücelten muhteşem güzelliği ile hem şairleri hem de sanatçıları büyülemiştir. Bu yüzden bugün, Rus resim tarihine Rus kışının şairi olarak giren Sovyet döneminin ünlü izlenimci Igor Emanuilovich Grabar'ın incelemesi. Sanatçının en sevdiği mevsimdi, ruhunun her bir lifi tarafından hissedildi ve tuvallerde büyük bir sevgi ve korkuyla yeniden üretildi. Usta, güneşte parıldayan donu hayattan boyamaya başladığında, o zaman hepsi
"Mad Greta" resminin Yaşlı Bruegel hakkında gerçekten ne anlattığı: Başyapıtın sembolizmi, sırları ve paradoksları
"Mad Greta", Yaşlı Pieter Brueghel'in en hayali resimlerinden biridir ve sanatsal ortamda hala birçok tartışmaya neden olmaktadır. Bazıları, hayali karakterlerini Bosch'tan ödünç alarak intihal yazarını mahkum ediyor, diğerleri Bruegel'i neredeyse ilk sürrealist ilan ediyor. Ancak ikisi de bu eserin Hollandalı ustanın en ürkütücü tablolarından biri olduğu konusunda kesinlikle hemfikirdir. Tüm fantastikliğine rağmen, gerçek trajedi ile doludur
Ne dramatik bir arsa, "Kırık Yeminler" Calderon resminin sembolizmini gizler
İngiliz sanatçı Philip Calderon, ikonik tablosu Broken Oaths'ı 1856'da yaptı. Resim, Viktorya dönemindeki bir aşk üçgeninin planını yansıtıyor. Ana karakter, kelimenin tam anlamıyla arkasından ortaya çıkan kişisel bir drama tanık oldu. Gördüklerine dayanamayan kız gözlerini kapadı ve duvara yaslandı. Kim o ve arkasındaki bu ikisi kim? Ve en önemlisi, Calderon bu ilginç resimde hangi sembolizmi sakladı?