Rusya'dan bir sanatçı, tartışmaların azalmadığı hipergerçekçi portreler yaratıyor - bu bir yetenek mi yoksa bir zanaat mı?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Modern sanat dünyasındaki hiperrealizmin, bu stili kimsenin ilgisini çekmeyen sıradan bir zanaata atfetmeye çalışan eleştirmenler veya ileri düzey uzmanlar tarafından özellikle tercih edilmediği bir sır değil. Bununla birlikte, bazı sanatçılar yalnızca yaşamın gerçeklerine, geçmişin ustalarının teknik başarılarına, kendi yeteneklerine ve sanatsal dünya görüşlerine güvenerek, yüzyıllarca kalacak gerçek bir gerçek tablo yaratabileceklerine inanırlar.

Öncelikle şunu belirtmek isterim ki, hiperrealizm, yüzlerce meslektaş arasında kaybolmalarına izin vermeyen belirgin bir yaratıcı bireyselliğe sahipken, resim tekniğinde ustaca ustalaşan birkaç yetenekli sanatçının çoğudur. yaratıcı atölyede ve hayranlarının kalplerine giden bir yol bulun.

Gerçekte, hiperrealist bir sanatçının seçtiği yaratıcı yol genellikle çok zor ve çetrefilli. Bu ressamlar sürekli olarak yoğun eleştiri ateşi altındadır ve dedikleri gibi "her taraftan" "alırlar". Bazıları, yazarları, çok yetenekli çalışmalarını yüksek sanattan günlük bir zanaat haline getiren intihal için arsaların yetersiz özgünlüğü, “mekaniklik” için suçluyor. Bu ifadeler sürekli olarak başka bir eleştirmen "kampından" gelen hoşnutsuzluğu tekrarlıyor: "erotomani ile çok güçlü flört etmek" ve "diğer yazarlarda yüzlerce kez görülen mitolojik ve fantezi imalar".

Derin üzüntümüz için, tüm bunlar birlikte alındığında, sanatçının özenli çalışmasını basitçe değersizleştiriyor ve onu resim dünyasından amatörler için tasarlanmış düşük kaliteli bir ürüne dönüştürüyor. Bu nedenle bugünkü yayınımızda hipergerçekçiliği en iyi ışık dediğimiz şekilde sunmaya çalışacağız.

Vyacheslav Groshev'in fırçasıyla somutlaşan hiperrealizm

Modern sanatçı Vyacheslav Groshev (1974 doğumlu) Rusya'dan, ancak uzun yıllardır kendi iyi donanımlı stüdyosuna sahip olduğu Kanada'da yaşıyor. Ve sanatçının müşterilerinin sonu yoktur. Çarpıcı hiperrealizm tekniğiyle portreler çiziyor, çok, başarılı ve çok verimli yazıyor. Ve sanatçı, sanatın her şeyden önce çok zor bir iş olduğunu iddia etse de (ve bu gerçekten de mutlak gerçektir), izleyici, eserinin alışılmadık derecede hafif ve zarif olduğu hissini bırakmıyor. Sanki bir nefeste, bir fırça darbesinde yazılmışlar gibi. Bu, melek şeklindeki çocuklar, ergen portreleri, yetişkinler veya çıplak tarzda güzel kadınların görüntüleri olsun, yazarın hemen hemen tüm resimleri için geçerlidir …

İzleyici, klasik sanatçıların yaratıcı sırlarının özenli ve kapsamlı bir çalışmasına dayanan ustanın muhteşem boyama tekniğinden ve ayrıca portre ve konu türlerinde gerçek şaheserler yaratmasına izin veren Groshev'in yeteneğinden inanılmaz derecede etkilenir. tablo. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Bu portre ressamlarının eserlerine daha yakından bakın - çağdaşımız Vyacheslav Groshev'e ilham vermediler mi …

Bu arada, herhangi bir eleştiriye rağmen, bugün makalemizin kahramanı, Atlantik'in diğer tarafında yaşayan uzmanlar ve resim uzmanları tarafından mümkün olan her şekilde tercih edildi. Sergilerinin popülaritesi yıldan yıla artıyor, ancak ustanın kendisi bunu bir tür ahlaki "ilerleme" ve daha fazla kişisel gelişim için bir teşvik olarak algılıyor. Onun için resim, sevilen ve minnet duyulan ama inatçı ve tam bir özveri isteyen bir iş.

- Slava Groshev'in bir meslek haline gelen hobisi hakkında kendisi diyor.

Groshev'in her çalışmasının anlamsal içeriği neredeyse her zaman düşünce için yiyecek verir - sanatçının tuvallerini çok olumlu bir şekilde ayıran şey budur. Bu etkiyi, arka planla "ana akım" manipülasyonlar, fırça darbesi tekniği, "şeffaf" sembolizm ve izleyicinin dikkatini çeken diğer teknikler aracılığıyla elde eder. Sanatçı ayrıca, yazarın izleyicisine anlatmak istediği şey hakkında bize gerçek bir hikaye anlatmak için karakterlerine "güvenir". Kısacık bir özgüven jesti, derin bir bakış, endişe ya da sevinçle dolu, hatta bir kat elbise bile resimlerdeki karakterler hakkında çok ve ilginç şeyler anlatmaya hazır.

Bu sanatçının işi, sanki Eternity'nin ellerinden derinden sembolik bir anı "çekiyor" gibi, gerçek hayatı duygusal ifadesinin en yüksek noktasında "yakalayan" gerçek bir foto muhabirinin manipülasyonlarına benzetilebilir. izleyiciyle birlikte. Ancak, aynı etkiyi elde etmek isteyen gerçekçi bir ressam, bir kamera işçisinden çok daha fazla hareket özgürlüğüne sahiptir. Tuval ve boyalarla kendi gerçekliğini yaratır. Bununla birlikte, ne söylenirse söylensin, bir sanatçının kamuoyundan "ifadesinin" gerçekliğine olan güvenini kazanması çok daha zordur.

Ayrıca Vyacheslav Groshev'in muhteşem portrelere ek olarak İncil temaları üzerine konu tuvalleri yazdığını da belirtmek isterim. Bu arada sanatçının "çıplak" tarzda yaptığı eserler çok özgün ve erotik. (Diğer kaynaklarda da görebilirsiniz.)

Bence bir hiperrealistin eserlerinden oluşan kısa bir seçki, birçokları üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Ve aşağıdaki videoda ressamın çalışmaları hakkında daha fazla bilgi edinebilir ve Groshev'in "çıplak" tarzda yaptığı işi görebilirsiniz:

Taklit etmeye değer klasiklere dönersek, okuyucuyu 19. yüzyılda çalışan inanılmaz yetenekli Fransız portre ressamının çalışmalarını tanımaya davet etmek istiyorum. William Bouguereau, 800 tablo çizen ve bir asırdır unutulan parlak bir sanatçıdır.