Claude Monet ve diğer ünlü Batılı sanatçıların eserlerinde Japon motifleri nereden geldi?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Claude Monet, diğer birçok İzlenimci ressam gibi, Japon sanatıyla derinden ilgilendi. Yeniliği ve gelişmişliği birçok Avrupalıyı büyüledi. Japonya neredeyse iki yüzyıl boyunca dış dünyadan tamamen izole olduğu için bu gerçek bir vahiydi. Bu süre zarfında, 17. ve 19. yüzyıllardan itibaren Japon sanatçılar, bazı Batılı ressamlar üzerinde derin bir etkisi olan özel bir sanatsal kelime hazinesi geliştirebildiler.

Ancak, 1852'de Kara Gemiler Edo limanına (bugünkü Tokyo) ulaştı ve Amerikan donanması şogunluğu sonunda ticarete açmaya zorladı. Modern tarihte ilk kez, yabancılar Yükselen Güneş Ülkesine ulaşabildiler. Ve ilk kez, Rimpa okulunun sıra dışı resimleri veya ukiyo-e tarzındaki çok renkli güzel gravürler Batı dünyasına ifşa edildi.

1. Japoncılığın Avrupa sanatına etkisi

Fransa'da Empresyonist hareketin yolunu açan çağdaş sanatçı Gustave Courbet'nin, 1869 yazında bir dizi Atlantik Okyanusu tablosunu boyamadan önce Japon sanatçı Katsushika Hokusai'nin Kanagawa'daki ünlü renkli gravürü The Great Wave off Kanagawa'yı gördüğü iddia ediliyor. Courbet Japon sanatını keşfettikten sonra, sanatçının estetiğe bakış açısını değiştirdi: 19. yüzyılda Avrupalı sanatçılar genellikle doğanın güzelliğini idealize ederken, Gustave bunun yerine, doğanın tüm vahşi gücüyle, acılı ve rahatsız edici, fırtınalı bir denizin yoğun bir görüntüsünü sundu. kuvvetler.

Onun resimleriyle sunduğu vizyon, Avrupa sanatında estetik normlarını yeniliğe karşı temkinli ve şüpheci bir tavırla dikte eden köklü bir kurum olan Paris Salonu'nun akademik gelenekçilerini derinden endişelendirdi. Ancak Japon sanatının Avrupalı sanatçılar üzerindeki etkisi sadece birkaçıyla sınırlı değildi. Aslında, daha sonra Japonizm olarak tanımlanacak olanda yaygınlaştı.

Japonlara olan bu tutku, kısa sürede aralarında Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro ve genç Claude Monet'nin de bulunduğu Fransız entelektüellerinin ve sanatçılarının ana özelliği haline geldi. 1860'lar ve 1890'lar arasında Batılı sanatçılar, yeni teknikleri deneyerek Japon stilini benimsediler. Ayrıca Japon tarzı nesneleri ve dekoru resimlerine entegre etmeye ve kakemono (kağıt veya ipekten yapılmış dikey bir kaydırma) gibi yeni formatları benimsemeye başladılar.

Ayrıca Avrupalı sanatçılar boş alanların uyumuna, simetrisine ve kompozisyonuna daha fazla dikkat etmeye başladılar. İkincisi, Japon sanatının Avrupa'daki en temel katkılarından biriydi. Wabi sabi'nin antik felsefesi, Japonya'da estetiği derinden şekillendirdi. Böylece, boş alanların kompozisyonu, sanatçılara eserlerindeki gizli anlamlara veya duygulara ipucu vermeleri için yeni bir fırsat sağladı. İzlenimci ressamlar nihayet nehirleri, manzaraları, göletleri ve çiçekleri iç dünyanın şiirsel bir izdüşümüne dönüştürebildiler.

2. Japon sanatı ile tanışma

Efsaneye göre 1871'de bir gün Claude Monet Amsterdam'da küçük bir bakkal dükkanına girdi. Orada birkaç Japon baskısı fark etti ve onlara o kadar kapıldı ki hemen bir tane satın aldı. Bu satın alma, hayatını ve Batı sanatının tarihini değiştirdi. Paris doğumlu sanatçı, hayatı boyunca çalışmalarını büyük ölçüde etkileyen iki yüzden fazla Japon baskısı topladı. Japon sanatının en etkili sanatçılarından biri olduğuna inanılıyor.

Claude'un ukiyo-e'ye hayran olmasına rağmen, Japon baskılarının onu ve sanatını nasıl etkilediği konusunda hala birçok tartışma var. Resimleri birçok açıdan gravürlerden farklıdır, ancak Monet ödünç almadan ilham almayı başardı. Japon sanatının empresyonist ressam üzerinde çok daha derin bir etkisi olduğuna inanılıyor. Monet'nin ukiyo-e'de, Doğu felsefesinde ve Japon kültüründe bulduğu şey sanatının ötesine geçti ve tüm yaşamına nüfuz etti. Örneğin, doğaya duyulan derin hayranlık Japon kültüründe merkezi bir rol oynamıştır. Bundan ilham alan Claude, Giverny'deki sevgili evinde bir Japon bahçesi yarattı. Mevcut küçük bir göleti Asya tarzı bir su bahçesine dönüştürdü ve Japon tarzı bir ahşap köprü ekledi. Sonra günlerinin sonuna kadar göleti ve nilüferlerini boyamaya başladı.

Gölet ve nilüferler, yorucu çalışmasının ana, neredeyse takıntılı fikri haline geldi ve ortaya çıkan tablolar daha sonra en değerli ve ünlü sanat eserleri oldu. Söylemeye gerek yok, sanatçı kendi bahçesini şimdiye kadar yarattığı en güzel şaheser olarak gördü.

Monet, doğanın önceliğine dair melez, aşkın bir anlayış yaratmak için Japon motiflerini kendi izlenimci paleti ve fırça darbeleriyle nasıl birleştireceğini buldu.

Aslında resimlerinde önemli bir tema olan ışığa odaklanarak kendi özel sanatsal tarzını geliştirmeye başladı. Belki de Claude ve empresyonist resimlerinin - Japon sanatına ve kültürüne özel yaklaşımıyla Japonya'da anında kök salmasının ve hala orada son derece popüler kalmasının ana nedeni budur.

3. Claude Monet ve Japon sanatı

Belki de Japonya'nın Claude Monet için kurduğu en önemli anıtlardan biri, Seto İç Denizi'ndeki küçük bir adada, vahşi doğanın ortasında yer alan ve yıldız mimar Tadao Ando tarafından tasarlanan bir bina olan Chichu Sanat Müzesi'nde (Chichu) bulunabilir.

Japonya'nın en büyük eğitim yayınevi Benesse'nin milyarder varisi Soichiro Fukutake, herkesin doğa ve insan arasındaki ilişkiyi yeniden düşünmesini sağlamayı amaçlayan bir hayır projesinin parçası olarak müzeyi 2004 yılında inşa etmeye başladı. Bu nedenle müze, güzel doğal manzaraları etkilememek için esas olarak yeraltında inşa edilmiştir.

Müze, kalıcı koleksiyonunun bir parçası olarak sanatçılar Walter de Maria, James Turrell ve Claude Monet'in eserlerini sergiliyor. Ancak, Monet'nin çalışmalarının sergilendiği oda en heyecan verici olanıdır. Burada sanatçının daha sonraki yıllarda yaptığı "Nilüferler" serisinden beş tablo sergileniyor. Sanat eseri, mekanın atmosferini değiştiren doğal ışık altında izlenebilmekte ve böylece zamanla, gün boyunca ve yılın dört mevsimi boyunca sanat eserinin görünümü de değişmektedir. Odanın boyutu, tasarımı ve kullanılan malzemeler, Monet'nin tablolarını çevreleyen alanla harmanlamak için özenle seçilmiştir.

Müze ayrıca Claude Monet tarafından Giverny'de dikilenlere benzer yaklaşık iki yüz çiçek ve ağaç türünden bir bahçe yaratmaya devam etti. Burada ziyaretçiler, Monet'in yaşamının son yıllarında resmettiği nilüferlerden söğütlere, süsenlere ve diğer bitkilere kadar uzanan floranın içinde yürüyebilir. Bahçe, sanatçının resimlerinde yakalamak istediği somut bir doğa deneyimi yaşatmayı amaçlıyor. Ve insanın kalbine giden yol midesinden geçtiği için müze dükkânı Monet'in bıraktığı tariflere göre kurabiyeler ve reçeller bile sunuyor.

Bu yüzden Claude Monet ile Yükselen Güneş Ülkesi arasındaki aşk ilişkisi modern Japonya'da bile son derece canlı kalıyor ve müze ziyaretçilerini etrafta hüküm süren atmosferden nefeslerini tutmaya zorluyor.

Sanat o kadar şaşırtıcı, güzel, çok yönlü ki her sanatçı bir şekilde ilhamını bir şeyden alıyor. Birisi yeni yönleri ve stilleri tercih ediyor ve Joan Miró uyumsuz şeyleri birleştirmekten mutluydusürekli deneyip kendi becerilerini geliştirmek. Ve resimlerinin dünya çapında büyük bir popülariteye sahip olması, takipçileri için bir örnek ve ilham kaynağı olarak hizmet etmeye başlaması hiç de şaşırtıcı değil.