Arshile Gorky: takma adı Maxim Gorky olan bir sanatçının trajik hikayesi

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Büyük gizemli sanatçı Arshile Gorky, sanat eleştirmenleri tarafından son sürrealist ve ilk soyut dışavurumcu olarak kabul edildi. Olgun resimleri, kendisinden önceki öncü modernistlere (Paul Cezanne, Pablo Picasso) derin bir hayranlığı ve tasavvuf ve duyguyu soyut formlar aracılığıyla iletme konusundaki büyüleyici yeteneğini birleştiriyor. Mesleki başarı Arshile Gorky için bir mutluluk garantisi miydi ve sanatçının hayatının trajedisi nedir?

biyografi

Arshile Gorky, Soyut Dışavurumculuğun gelişimini derinden etkileyen Ermeni kökenli ünlü bir Amerikalı sanatçıdır. Gerçek adı Vostanik Adoyan'dır. 15 Nisan 1904'te Van Gölü kıyısında, Osmanlı Türkiye'sinin doğu sınırına yakın Khorkom köyünde doğdu. Gelecekteki sanatçının ailesi, Ermeni Soykırımı'nın kurbanı oldu. Babası Setrag Adoyan tüccar ve marangoz, annesi Şuşan Marderosyan ise Ermeni rahiplerin soyundan geliyordu. Oğlan oyma ve resim yapmaya erken ilgi gösterdi. Gorki'nin üvey kız kardeşlerinden biri olan Akabi şunları hatırlıyordu: “Çocukken uykusunda resim yapardı. Elinin nasıl hareket ettiğini görebiliyordunuz."

Zor siyasi durum ve Türklerin baskısı, çocuğun annesinin erken açlıktan ölmesine neden oldu. Bu olay elbette genç sanatçının ruhunda derin izler bıraktı. Annesinin acı verici bir anısı daha sonra Sanatçı ve Annesi (1926-1936) tablosuna yol açtı. Çalışma, 1912 yılına ait bir fotoğrafa dayanmaktadır. Resimde, fotoğraftan farklı olarak, sanatçının annesi, silikleşen bir hatıra gibi, kenarları bulanık, devasa ve bozulmaz bir heykel olarak karşımıza çıkıyor. 1920'de Gorki önce Rusya'ya, ardından Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Ardından Arshile, Rus yazar Maxim Gorky'nin soyadını alarak adını ve kişiliğini değiştirdi. İnsanlara Maxim Gorky'nin yeğeni olduğunu söyledi (Rus yazarın Alexei Maksimovich Peshkov'un doğduğundan şüphelenmedi ve bilmiyordu). Ardından, izlenimciliğin etkisini çalışmalarına tamamen emdiği Boston'daki Yeni Tasarım Okulu'na girer. 1930'ların başında New York'a taşındıktan sonra sanatçılar Jackson Pollock ve Mark Rothko ile tanıştı.

yaratıcılık Gorki

Arshile Gorky'nin çalışmalarında, resimsel vuruşlar ve kendine özgü formlar sözlüğü yardımıyla gerçeküstücülüğün başarılarına güvendiği bilinmektedir. Yönün önemli çalışması - "Sochi'de Bahçe" (1941). Gorky'nin daha sonraki çalışması Nature'ın Hauser & Wirth sergisiyle bağlantılı olarak yayınlanan bir katalogda, sanatçının torunu Saskia Spender, Gorki'yi "sırlar adamı" ve çalışmasını "doğum ve ölümü aşan insan deneyiminin temel bir düzenlemesi" olarak tanımlıyor. " Ancak gerçeküstücülüğün kurucusu André Breton, Gorka'nın resimlerinin coşkulu fırtınalı enerjisini "bir kelebeğin ve bir arının arzusu" ile karşılaştırdı.

1945'te Gorky, Modern Sanat Müzesi'nden müze yönetiminin şu soruyu sorduğu bir ankete yanıt verdi: "Sanatınızı anlamak için hangi soyun, uyruk veya kökenden hangisini önemli buluyorsunuz?" Buna cevaben Gorki, çocukluğundan ve zihnini doldurmaya devam eden Ermenistan anılarından bahseder: “Beş yaşımdayken küçük köyümden alındım ama hayatıma dair tüm anılarım o ilk yıllara dayanıyor” diye yazdı.“Ekmek kokusunu tattığım, kırmızı haşhaşımı ilk kez gördüğüm günlerdi. O zamandan beri anılarım ikon resmine, şekillere ve hatta renklere dönüştü; değirmen taşları, kırmızı toprak, sarı buğday tarlası, kayısı vb.

Kişisel yaşam ve trajedi

New York'ta Arshile Gorky gerçekten başarılı bir sanatçı oldu. Ancak tarihçiler, Gorki'nin 1941'e kadar kişisel yaşamında mutluluk bulamadığını belirtiyor. Sonra yakında karısı olan 19 yaşındaki Agnes Magruder ile tanıştı. Çift, Gorky'nin kariyerinin en iyi eseri olarak kabul edilen şeyi yarattığı New York dışında, Connecticut'ta çok zaman geçirdi: aynı zamanda Kübizm, Sürrealist resim, kendi çocukluk anıları ve yemyeşil manzaralardan ilham alan soyutlamalar. onu çevreleyen. Ancak, bir zamanlar canlı olan bu soyutlamalar, Arshile Gorky'nin yaşadığı bir dizi trajediden sonra giderek daha kasvetli ve iç karartıcı bir ton aldı. 1946'da stüdyoda büyük bir yangın çıktı, daha sonra doktorlar ona korkunç bir rektal kanser teşhisi koydu ve sonunda 1948'de bir araba kazası geçirdi ve bunun sonucunda sanatçı boynunu kırdı. Son saman zor bir boşanma oldu. Gorka'nın karısı, çocukları alarak sanatçıyı terk etti. Ardından, Arshile Gorky depresyon nedeniyle 21 Temmuz 1948'de Connecticut, Sherman'da intihar etti. Arkadaşlarına ve ailesine basit bir tebeşir mesajı bıraktı: "Hoşçakal sevgilim."

Miras

Arshile Gorky, 20. yüzyılın en etkili Amerikan sanatçılarından biri olarak selamlandı. Kısa kariyeri boyunca, Gorki sadece Kübizm ve Sürrealizmi ustaca sentezlemekle kalmadı, aynı zamanda daha sonra sanatın geleceğini sonsuza dek değiştiren Soyut Dışavurumculuğun ilk alevini ateşledi. 20. yüzyılın başlarındaki en radikal sanatçıların etkilerine, derin kişisel deneyimlerden edindiği kendi duygularını ekledi: Ermenistan'da çocukluk, annesinin ölümü, yer değiştirme, Amerika'da yeni bir yaşam arzusu, tutkulu aşk, ezilme. depresyon, çılgın bir şehir ve sakin bir doğal manzara.

Birçok sanat tarihçisi, Gorka'nın eserlerinin Ermeni Soykırımı sırasında yaşanan acılarla bağlantılı olduğuna inanıyor. Gorki'nin hayatı ve çalışmaları trajik bir şekilde kısaldı - 1948'de intihar etti. Ancak çizimleri ve resimleri, 20. yüzyılın en gizemli ve ilginç sanatsal yaratımlarından biri olmaya devam ediyor. Bugün eserleri Chicago Sanat Enstitüsü, Londra'daki Tate Gallery, Madrid'deki Thyssen-Bornemisza Müzesi, New York'taki Modern Sanat Müzesi ve diğerlerinin koleksiyonlarında yer almaktadır.