Parisli illüstratörlerin kralı Vogue'u nasıl ünlü yaptı: Georges Lepap

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

20. yüzyılın şafağında, fotoğraf sanatı henüz bugünkü yüksekliğine ulaşmamıştı. Parisli modacıların başyapıtları, modaya uygun illüstratörler - çizilen görüntüye gerçeğin cazibesini verebilen sanatçılar tarafından gelecek nesiller için korunmuştur. Ve Parisli illüstratörlerin kralı Georges Lepap'tı …

Georges Lepap'ın hikayesi, o yılların birçok Fransız çizeriyle aynı şekilde başlıyor. 1887'de sıradan bir Parisli ailede doğdu, çocukluğundan beri sanata düşkündü, on sekiz yaşında Güzel Sanatlar Okulu'na girdi … Ve orada çok hızlı bir şekilde geniş bir tanıdık çevresi yaptı - daha sonra ona hizmet etti kuyu.

1909'da Georges Lepap aşkı Gabriel Lozan ile tanıştı. Bir yıl sonra, bir sanat sergisi sırasında başka bir kader buluşması gerçekleşti. Bu sefer - profesyonel, ama yaratıcı anlamda ve ilk görüşte aşktı. Adı Paul Poiret'ti ve modacıydı. Sanatsal bir deney olarak başlayan işbirlikleri on yıl sürecek. Paul Poiret'in yıldızı Paris moda ufkunda yükselecek ve hızla dışarı çıkacak - ancak egzotik oryantal kostümleri genç tasarımcıların hayal gücünü neredeyse yüz yıl boyunca heyecanlandıracak. Ve Georges Lepap moda illüstrasyonu ve grafik tasarımında bir efsane olacak.

İlk ortak çalışmaları resimli albüm Les Choses de Paul Poiret oldu. Lepap, Poiret'in en iyi kıyafetlerini çeşitli açılardan ve karmaşık hikayelerde sundu. Moda illüstrasyonuna olay örgüsü ve hareket getiren ilk kişiydi. Uzun boncuklu zarif bayanlar ve dar düz elbiseler - yenilikçi bir siluet! - flört etmek, aynanın önünde dönmek, arkadaşlarla sohbet etmek … ve hatta formatın dışına çıkmak. Çoğu zaman, bu sevimli sahneler Art Nouveau iç mekanlarında oynandı. "Paris'in güzel kadınları"nın lüks süslemeleri ve güzel kıyafetleri tutarlı bir bütün oluşturdu. Lepap, Fransız oymacılar arasında popüler olan tanınmış motifleri kullandı - zengin bir Parisli kadının günlük hayatı, ancak bunları reklam kıyafetlerinde ilk kullanan kişi oldu. Zamanla, Lepap'ın çizimlerindeki sahneler daha karmaşık ve daha dramatik hale gelecek.

1981'de Sovyet vatandaşları da bu baskıyı gördü - A. S. Puşkin'in adını taşıyan Devlet Güzel Sanatlar Müzesi tarafından sergilendi.

Poiret'in ardından, Lepap'ın yeteneği diğer Parisli modacılar tarafından da takdir edildi - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap, yaratıcı arayışını belirli bir moda evinin tarzına ve ideolojisine uyarlamayı başardı - ve müşteriler tam olarak istediklerini elde ettiklerini.

Çılgın Fauves'lerden mücevher dünyasının zaptedilemez yöneticilerine kadar herkesle arkadaş olmayı başardı. Ve 20. yüzyılın ilk on yılında, tek bir bohem partiyi kaçırmayan Lepap, ünlü Rus girişimci Sergei Diaghilev ile tanıştı. Bir moda illüstratörünün hayatındaki bu sayfa çok iyi bilinmiyor, ancak Rus Mevsimleri için çok çalıştı. Afişler ve tiyatro programları tasarladı. Burada Lepap son derece dekoratifti, klasik baleden farklı olarak dansçıların kırık ve bazen agresif hareketlerini abartıyordu. Lepap, 1923'te Maeterlinck'in Mavi Kuş'unun yapımı için sahneyi yaratacağı zaman teatral temaya geri dönecek.

1912'de müşterilerinin çevresini genişletir - Parisli büyük bir yayıncı Lucien Vogel vardır ve Lepap ünlü Bon Thon gazetesini resimlemeye başlar. Dört yıl sonra, İngiliz Vogue için ilk kapağını yaptı - ve bu kaderdi.

1920'lerde Lepap, American Vogue'un ana kapak illüstratörü olarak Amerika Birleşik Devletleri'ne davet edildi.

Vogue'un moda dünyasındaki etkisini önemli ölçüde artırması Lepap'ın sanatsal "saltanatı" sırasındaydı. Alanındaki en eski yayın olan Vogue, yerini genç rakiplerine kaptırdı, ancak 1920'lerde Lepap'ın keyifli çalışması sayesinde satışlar fırladı. Sevgili dergisi için yüzden fazla kapak yaptı. Lepap'ın Vogue için çizimleri hakkında şunları yazdılar: "En başından beri, bunlar sofistike, basitlik ve görsel zekanın modelleriydi."

O yıllarda, Lepap yeni yakalandı. Reklam ve grafik tasarımın hemen hemen her alanında çalıştı, Vanity Fair ve Harpers Bazaar için boyanmış kapaklar, Hermes moda evi ve Wanamaker mağazası için posterler yaptı. Resimli ve otuz kitap - Yaklaşık otuz kitabı resimliyor: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset ve hatta Plato.

Yıllar içinde, Lepap'ın cüretkar ama zarif üslubu, Oryantalizm, İran minyatürleri ve Rus balelerinin etkisiyle gelişmiştir. Art Nouveau'nun Fransız versiyonundan, "güzel bayanlar"dan, kanat çırpanları, caz severleri ve omuzlarına kadar bir yaban domuzu ve bir "demir at" eyerleyen güçlü kadınları tasvir etmeye devam etti. Çizimleri bütün hikayelere dönüştü ve izleyici, kahramanlarının sırlarını çözmek, dünyalarına bakmak, rafine, ulaşılmaz olmak istedi … Georges Lepap nasıl lirik olunacağını biliyordu, şifonun rüzgarda titremesini nasıl ileteceğini biliyordu ve yaprakların hassasiyeti - ve aynı zamanda sert parlak krom çeliğe ve modaya uygun saç kesimlerinin keskin köşelerine maruz kaldı. Güzel çağın sonunu acı içinde yaşayan meslektaşlarının aksine, Lepap Art Deco tarzının ateşli bir hayranı oldu ve estetiğinin oluşumunu önemli ölçüde etkiledi.

Lepap, daha sonra oğlu Claude Lepap tarafından miras kalan dağlarda harika bir villanın sahibiydi. Babasının ayak izlerini takip etti ve metafizik portreleriyle tanınan seçkin bir oymacı, kitap illüstratörü ve Sembolist ressam oldu.

Georges Lepap uzun bir yaşam sürdü ve son nefesine kadar 20. yüzyılın en önemli moda illüstratörlerinden biri olarak kaldı. Moda illüstrasyonunun grafik dilinin temellerini attı, tarzı gelişti ve trendlere uyarlandı, yenilikleri grafik tasarımın klasikleri oldu. Ve bugün, Georges Lepap'ın çizimleri müzayedelerde muhteşem meblağlara gidiyor, koleksiyoncular onun suluboyaları için her şeyi yapmaya hazır ve müzeler sanatçının eserlerinin orijinallerini ve ilk baskılarını özenle koruyor.

Bir zamanlar, Asya motifleri Vogue dergisinde popülerdi. Ve okuyucularımız için Vogue'un modaya uygun baskısından bir dizi sofistike fotoğraf.