İçindekiler:
Video: Repin'in son resmi veya hangi yaşam sonuçları büyük sanatçı tarafından tuvalinde özetlendi "Hopak"
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Büyük Rus ressam Ilya Efimovich Repin'in son eseri "Hopak" tablosuydu. Parçalar halinde yazdı (1926'dan Eylül 1930'daki ölümüne kadar). Sanat eleştirmenleri, standart olmayan kompozisyon ve çok parlak renkler nedeniyle bu resmi çok eleştirel olarak değerlendiriyor. Bu arada, "Hopak", sanatçının yaşlılığı ve kötü sağlığı nedeniyle Repin'in diğer eserlerinin arka planında gerçekten keskin bir şekilde öne çıkıyor. Ama başka sebepler de var. Ustanın son eserinde hangi plan gizlidir ve sanatçı onun içinde hangi yaşam sonuçlarını yansıtmıştır?
Sanatçı hakkında
Ilya Efimovich Repin, 19. yüzyılın en ünlü Rus sanatçısı olarak kabul edilen Rus realist bir sanatçıdır. Çoğu zaman, resim dünyasındaki konumu, Leo Tolstoy'un edebiyattaki şöhretiyle karşılaştırılır. Özellikle Repin, Rus sanatının Avrupa kültüründe popülerleşmesinde önemli bir rol oynadı. Ustanın en ünlü tuvalleri Volga'daki Mavna Nakliyecileri (1873), Kursk Eyaletindeki Dini Alayı (1883) ve Zaporozhye Kazaklarının Cevabı (1880–91).
"Hopak" tablosu
"Hopak" adlı eser, sanatçının öğrencisi Igor Grabar'ın "yaratıcı düşüş zamanı" olarak adlandırdığı sanatçının eserinin ikinci döneminde yazılmıştır. Ancak son yıllarda sanat eleştirmenleri Repin'in sanatsal çalışmalarının geç dönemini farklı değerlendirmeye başladılar. Resim Finlandiya'nın Penates mülkünde boyanmıştır (bugün bir müzedir). Bu, Zaporozhye teması üzerine yaratılan Ilya Repin'in hayatındaki üçüncü tablo.
Ne yazık ki, son yıllarda Repin yoksulluk içinde yaşadı ve tuvaller için bile yeterli para yoktu. Bir muşamba üzerine "Hopak" yazılmıştır (bazı yerlerde deseni bile görülebilir). Çalışma 1926 yılında başlamış, daha sonra ara verilmiş ve 1928-1929 yıllarında tekrar devam etmiştir. Sadece bir yıl sonra, 1930'da büyük Rus sanatçı öldü. Repin, tuvali yakın arkadaşı ve sevgili bestecisi Modest Mussorgsky'ye adadı. Mussorgsky, Repin'in hayran olduğu Sorochinskaya Yarmarka adlı bir operaya sahipti. Operadan alıntılardan birinin adı “Hopak”tır.
İşin arsa
Repin, resminde, kırmızı bir ateşin üzerinden şiddetle ve cesurca atlayan dans eden Kazakları tasvir etti. Tüm kahramanlar parlak ve renkli giyinir (kıyafetleri kelimenin tam anlamıyla kırmızı ve sarı tonlarla parlar, ateş dillerini andırır). Kahramanların kemerlerinde karanlık bir kın asılıdır. Dansın dinamikleri canlı ve güçlü bir şekilde hissedilir. Hemen hemen her izleyicinin Repin'in resminin kahramanlarıyla birlikte koşmak istediğini güvenle söyleyebiliriz.
Arsanın ana karakteri, resmin sağ tarafında hararetle dans eden bir Kazak. Parlak bir kıyafet giymiş: oryantal lezzet, altın süsler, geniş ulusal pantolon ve bir kaftan. Zaporozhets'in başında kırmızı bir şapka sergileniyor. Sağda, izleyici bir müzik aleti çalan başka bir Kazak görür (büyük olasılıkla bir banduradır). Ayrıca ateşin üzerinden atlayan bir adam ve ateşe odun atan başka bir Kazak figürleri de dikkat çekicidir.
Yavornitsky'nin yardımı
"Hopak"ın çalışmasında, önceki tüm tuvallerde olduğu gibi, Repin için tarihsel doğruluk önemliydi. Bu nedenle, resmi boyama sürecinde sanatçı, bilim adamı, Rus ve Ukraynalı tarihçi ve etnograf Dmitry Yavornitsky'ye danıştı. Mektupta Repin, Kazakların ve Zaporozhye sakinlerinin tarihi fotoğraflarını göndermesini istedi. Yavornytsky'nin Zaporozhye Kazakları konusunda bir uzman olarak bilindiği ve Repin'e tam olarak yardım ettiği düşünülürse, sanatçının resimlerinin tarihsel gerçekliği hakkında hiçbir şüphe yoktur.
İlginçtir ki, Repin'e "Kazaklar Türk Padişahına Mektup Yazıyor" resmini çizmesini tavsiye eden Yavornitsky ve resmin ortasında sanatçıya katip olarak poz veren kişiydi.
Palet ve kompozisyon
İzleyicinin dikkatini çeken ilk şey, Repin'e özgü olmayan renklerin bolluğu ve parlak bir palettir. Kırmızının, mavinin, yeşilin tüm tonları burada. Net ve sert vuruşlar fark edilir. Standart olmayan kompozisyon, Repin'in resminin en önemli özelliğidir. Konunun resme uymadığı ve Hopaka döngüsünün hala parçaları olduğu izlenimi edinilir. İzleyici, resmin üst kısmındaki Kazak yüzünün kasıtlı olarak kompozisyona dahil edilmediğini fark etmiş olmalıdır. Kahramanın sağda benzer bir formatı var (vücudu Repin tarafından sadece yarısı tasvir edilmiştir). Kompozisyon çapraz bir perspektife sahiptir (bu, tuvalin yarısında çırpınan gök mavisi bir şal ve ana Kazak'ın çapraz olarak tasvir edilmiş bir gövdesidir).
Cesur, eğlenceli, yaramazlık ve parlak iyimserlik, Repin'in resminden hissedilen ana duygulardır! Öte yandan, acı veren parlaklık, garip açılar, dansçıların görünen eğlencesi - tüm bunlar, SSCB'de büyüyenlere neredeyse yabancı olan başka bir Repin'in el yazısıdır. İşte resim döneminde Repin'in sözleri: “Üç hafta boyunca kendimi çok kötü hissettim, ama yine de şimdi uyuyanlara, şimdi duvarlara yaslandım, hala Sich'i atmadım - süründüm ve süründüm. Ama bitiremeyeceğim… Yazık. Resim güzel ve komik çıkıyor."
Böylece eser, sanatçının Penates'teki ölümünün zor yıllarında son tesellisi oldu. Repin yoksulluktan, açlıktan, iki devrimden sağ çıktı, vatandaşlığını kaybetti, tüm serveti kamulaştırıldı…. Repin son çalışmasıyla ne söylemek istedi? Belki de sanatçının gelecek nesillere mesajı budur - yaşamın olası zorluklarına rağmen enerjik bir tutum, daha iyi bir geleceğe inanç, yeteneğine ve çalışmasına bağlı kalmak.
Önerilen:
Petersburg'da neden sekizgen bir ev inşa edildi veya Petrograd tarafındaki "kuyu" tarafından hangi sırlar saklanıyor?
Neva'da şehirde devrim öncesi muhteşem bir ev var. Kuşbakışı bakıldığında sekizgen gibi görünür. Ve elbette, "tescilli" St. Petersburg kuyu evleri ilkesine göre inşa edildi. Bu güzel ve gizemli bina, Petrogradskaya Side'nin Maly Bulvarı'nda yer almaktadır. Mimarlar evi neden bu şekilde tasarladılar? İki versiyon var: mistik ve gerçek
Tuvalet kağıdı kavgaları, gülümseme kültü ve Amerika'nın Büyük Buhranı'nın diğer sonuçları
Koronavirüs salgınının duyurulmasıyla birlikte Amerikalılar temel ürünleri süpermarketlerden almaya başlayınca, kavgaya varınca, bu panik alaya ve şaşkınlığa neden oldu. Tamam, Avrupa, İkinci Dünya Savaşı'nın tüm talihsizliklerinden sonra nevrozdan muzdarip ve başını kaybedebilir, ama Amerikalılar neden böyle davransın? Bununla birlikte, Amerika Birleşik Devletleri sakinleri, korkunç denemeler - Büyük Buhran hakkında ülke çapında kendi hatıralarına sahiptir
Papa nasıl bir şair ve oyun yazarıydı: II. John Paul tarafından hangi eserler yazıldı ve bunlara göre hangi filmler çekildi?
John Paul II, on beş yıl önce vefat etti, sadece Papa ve Katolik azizi değil, aynı zamanda dünya sanatını şiir döngüleri, oyunlar ve uzun metrajlı filmler için olay örgüsü ile zenginleştiren bir oyun yazarı, şair ve oyuncu. Bu arada, Karol Wojtyla'nın eserlerinin film versiyonlarında - ve bu, Papa'nın Papa seçilmeden önce sahip olduğu isimdir - Bert Lancaster, Olivia Hussey, Christoph Waltz gibi dünyaca ünlü yıldızların görünmesi bir onur olarak kabul edildi. ve sadece
Puşkin'in gizemli portresi: bir dehanın veya büyük bir sahtekarlığın son yaşam boyu görüntüsü
Bu hikaye neredeyse dedektif bir karaktere sahip. 1877'de, restorasyondan sonra büyük şairin alışılmadık bir görüntüsü olduğu ortaya çıkan Alexander Lyceum'daki Müzeye bir portre getirildi. Yazıta göre tablo, Puşkin'in yaşamının son günlerinde az bilinen bir sanatçı tarafından yapılmıştır. Neredeyse yüz elli yıldır, bu resmin Alexander Sergeevich'in son yaşam boyu görüntüsü olarak kabul edilip edilemeyeceği konusundaki tartışma azalmadı. Çalışma hakkındaki görüşler farklıdır. Biri ondan memnun, çünkü
Japon sanatçı Tetsuya Ishida tarafından koyu renklerde modern yaşam
Japon sürrealist Tetsuya Ishida, 2005 yılında bir trenin çarpması sonucu öldü. Kendisinden sonra, modern hayatı olduğu gibi tasvir eden 180'den fazla son derece kasvetli tablo bıraktı. Daha doğrusu, sanatçının onu nasıl gördüğü. Japon yazarın düşüncelerinin neden bu kadar iç karartıcı olduğunu anlamak için böyle bir tabloyu sevenlerin çok şey vereceğini sanıyorum, ama ne yazık ki Tetsuya Ishida bu soruya asla cevap vermeyecek