İçindekiler:
- 1. Boğulan Kız, Roy Lichtenstein
- 2. Aşıklar, Rene Magritte
- 3. Broadway'de Boogie-Woogie, Pete Mondrian
- 4. Christina'nın Dünyası, Andrew Wyeth
- 5. Avignon'un kızları, Pablo Picasso
- 6. Belleğin Kalıcılığı, Salvador Dali
- 7. Yıldızlı Gece, Van Gogh
- 8. Aynanın önündeki kız, Pablo Picasso
- 9. Çorba Tenekeleri Campbell (Domates), Andy Warhol
Video: Gizli anlamlar Amerika Çağdaş Sanat Müzesi'nin gurur duyduğu dünyaca ünlü 9 tablo
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Amerika'da bulunan Modern Sanat Müzesi, hala en ilginç ve ziyaret edilmesi gereken yerlerden biri olarak kabul ediliyor. Burası resim tarihinin nasıl yaratıldığını, ne kadar yeni, çoğu zaman skandal ve kışkırtıcı resimlerin ortaya çıktığını görebileceğiniz bir yer. Bugün size bu müzede sergilenen ve bugüne kadar dünyanın her yerinden insanlar tarafından beğenilen en ünlü on eserden bahsedeceğiz.
1. Boğulan Kız, Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein başlangıçta Kübizm ve Soyut Dışavurumculuk üzerine çalıştı ve ardından damgasını vurduğu Pop Art'a geçti. Lihtenştayn'ın en seçkin eserlerinden biri Boğulan Kız'dır (Gizli Kalpler olarak da bilinir, yoksa umurumda değil! Boğulmayı tercih ederim).
Çizim yöntemi ve düşünceleri, duyguları ve deneyimleri ifade etme şekli, resme bir çizgi roman sayfası görünümü verir. Kahraman, yardım için sevgilisine başvurmaktansa boğulmayı tercih eden mutsuz bir aşkın kurbanı olarak görünür. Boğulan Kız bir melodram şaheseri olarak tanımlanmıştır ve Lihtenştayn'ın Boo-hoo!'dan bu yana en ünlü tablosudur. 1971'den beri "Umurumda değil!…" Modern Sanat Müzesi'nin daimi koleksiyonuna dahil edilmiştir.
2. Aşıklar, Rene Magritte
Belçikalı sanatçı Rene Magritte, en iyi 20. yüzyılın etkili sanat hareketinin - sürrealizmin liderlerinden biri olarak bilinir. Bu resim, kırmızı giyinmiş bir kadın tarafından kucaklanan siyah takım elbiseli bir erkek figürünü tasvir ediyor. Figürler birbirini öpüyor, ancak ilginç bir şekilde peçeler aracılığıyla ve Magritte'in diğer birçok eseri gibi resmi anlamlı kılan da bu.
Birbirimizin kollarındayken bile gerçek doğamızı tam olarak ortaya koyamamamızın bu tasviri de dahil olmak üzere Aşıklar hakkında çeşitli yorumlar vardır. Meraklı gözlerden gizlenen yüzler, Magritte'in birçok resminin ortak özelliğidir. O on dört yaşındayken annesi boğularak intihar etti. Annesinin vücudunu yüzüne sarılı ıslak bir gecelik içinde gördü ve bazıları bu yaralanmanın işlerinde kararmış yüzler sergilemesine yol açtığını düşünüyor. Ancak sanatçı bunu reddetti.
Bugün bile "Aşıklar", Rene Magritte'in en popüler ve en çok analiz edilen eserlerinden biridir ve birçok insanı düşündürür.
3. Broadway'de Boogie-Woogie, Pete Mondrian
Geometrik soyutlama, geometrik şekillerin kullanımına dayanan bir soyut sanat biçimidir. Pete Mondrian, düz bir çizgi, üç ana renk ve siyah, beyaz ve gri nötr tonları içeren soyut resimleri için neoplastikizm terimini kullandı.
Manhattan'ın kentsel şebekesinden (sokak haritası) ve Broadway boogie-woogie müziğinden esinlenerek, Broadway'de Boogie-Woogie adlı son, tamamlanmış sanat eserini yarattı. Resim, sanatçının çizgiler, kareler ve ana renkleri içeren benzersiz stilini kullanarak temsilinin zirvesi olarak kabul edilir. Onun stilistik yeniliğinin doruk noktasını simgeliyor ve soyut geometrik resim okulunun en seçkin ve önemli eserlerinden biri.
4. Christina'nın Dünyası, Andrew Wyeth
Andrew Wyeth, 20. yüzyılın ortalarındaki en ünlü Amerikalı sanatçılardan biriydi. Kırsal hayata dair kesin, gerçekçi görüşleri Amerikan kültürünün ikonları haline geldi ve ülkedeki çağdaş sanatın büyük ölçüde soyut olan doğasına meydan okudu. Başyapıtı "Christina's World", yirminci yüzyılın ortalarındaki en ünlü Amerikan tablolarından biridir. Resim, ufukta gri bir eve bakan bir tarlada yatan bir kadını tasvir ediyor.
Bu çalışmanın kahramanı, South Cushing, Maine'de Wyeth'in bir komşusu olan ve yürümesini engelleyen dejeneratif bir kas bozukluğu olan Anna Christina Olson'dur. Sanatçı, onu tarlada sürünerek pencereden neler olup bittiğini izlerken gördüğünde bir başyapıt yaratmak için ilham aldı. İlk gösteriminde çok az ilgi görmesine rağmen, Christina'nın Dünyası her yıl daha fazla popülerlik kazandı. Artık bir sanat ikonu ve Amerikan gerçekçiliğinin en önemli eserlerinden biri olarak kabul ediliyor.
5. Avignon'un kızları, Pablo Picasso
Aslen Le Bordel d'Avignon (Avignon'un genelevi) olarak adlandırılan bu devrim niteliğindeki şaheser, hem Kübizm hem de çağdaş sanatın gelişiminde önemli bir rol oynadığı için yirminci yüzyılın en etkili tablolarından biri olarak kabul edilir. Bu, geleneksel Avrupa resminden radikal bir ayrılmaydı.
Picasso, resimdeki her bir figürü tasvir etmek için farklı stiller kullanmış, sağ üst köşedeki perdeyi çeken kadın başı en katı kübist unsur olmuştur. Resim sadece radikal tarzı için değil, aynı zamanda arsa için de tartışmalara neden oldu. İlk kez 1916'da halka açıldı ve adı skandal etkisini azaltmak için değiştirildi.
Eserin başlığındaki Avignon, geneleviyle ünlü bir Barselona caddesine atıfta bulunuyor. Burada beş çıplak fahişeyi ustaca utanç verici, çatışmacı bir şekilde tasvir etti. Avignon Bakireleri, Pablo Picasso'nun en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilir. Müze, tabloyu yirmi dört bin dolara satın aldı ve şimdi en önemli cazibe merkezlerinden biri.
6. Belleğin Kalıcılığı, Salvador Dali
Belki de sadece bir daldan değil, yavaşça eriyen ve akan erimiş bir saati tasvir eden "Hafızanın Kalıcılığı" resmi, Dali'nin en popüler ve tartışmalı eserlerinden biri olarak kabul edilir. Bir versiyona göre, sanatçı, ilkinin gerçeklik, ikincisinin akıl olduğu sertlik ve yumuşaklık kavramını birleştirir.
Ve bu sanat eserinin durmadan dikkatli bir analize tabi tutulması hiç de şaşırtıcı değil, çünkü sanatçı hiçbir zaman ayrıntıya ve görüntünün doğasında bulunan anlama girmedi. Bazı sanat tarihçileri, eriyen saatin uzay ve zamanın göreliliğinin bilinçsiz bir sembolü olduğunu öne sürerken, diğerleri ölüm ve çürüme ile ilgili versiyonu tutar.
7. Yıldızlı Gece, Van Gogh
Akıl hastalığından muzdarip olan Van Gogh, küçük Fransız kasabası Saint-Remy-de-Provence'daki Saint-Paul psikiyatri hastanesine yatırıldı. Ve bu eser gün ortasında boyanmış olmasına rağmen geceyi, daha doğrusu sanatçının bulunduğu klinik odasının penceresinden manzarayı yakalıyor.
Bir versiyona göre, "Yıldızlı Gece", Vincent'ın astronomiye olan gerçek ilgisini kişileştirir. Gözlemevlerinden biri tarafından gerçekleştirilen çalışma, resmin Ay, Venüs ve birkaç yıldızı aynen o çok açık gecedeki gibi gösterdiği sonucuna vardı.
Resim, içinde sembolik unsurlar bulan çeşitli sanat eleştirmenleri tarafından çokça analiz edildi. Yıldızlı Gece, Batı sanat tarihinin en tanınmış parçalarından biridir. Don McLean'in ünlü şarkısı "Vincent" de dahil olmak üzere popüler kültürde yaygın olarak yer aldı. Bu, modern sanatın en büyük eserlerinden biri olarak kabul edilen Vincent Van Gogh'un açık ara en efsanevi tablosudur ve Modern Sanat Müzesi'nin daimi koleksiyonundadır.
8. Aynanın önündeki kız, Pablo Picasso
Pablo Picasso, tüm zamanların en tanınmış ve en büyük ressamlarından biriydi. Bu resim, 1927 ve 1935 yılları arasında efsanevi ressamın metresi ve modeli olan Marie-Teresa Walter'ı tasvir ediyor. Genç Marie-Therese, 1930'ların başında Picasso'nun en sevdiği konulardan biriydi.
"Aynanın önündeki kız" resmi, bir tarafta güzel ve boyalı, diğer tarafta yüzü kararmış ve vücudu tamamen orantılarını kaybetmiş, çarpık ve bükülmüş olarak tasvir ediyor.
Bu eser, çeşitli yorumlarıyla bilinir. Bazı eleştirmenler, bu görüntünün kahramanın dış ve iç "Ben" inin karşıtlığını kişileştirdiğini öne sürüyor. Diğerleri, maestronun sevgili modeli örneğini kullanarak zamanın geçiciliğini ve yaşamın geçiciliğini aktarmaya ve yakalamaya çalıştığına inanıyor.
9. Çorba Tenekeleri Campbell (Domates), Andy Warhol
Pop art'ın en popüler ve tanınabilir eserlerinden biri olan Campbell's Soup Cans, o zamanlar şirketin sunduğu 32 çeşitten biri olmak üzere otuz iki tuvalden oluşuyor. Bu tür sanat, pop art'ın Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük bir sanat hareketi haline gelmesine yol açtı. Resmin çirkin üslubu ve ticari teması, o zamanlar Amerika'da baskın olan Soyut Dışavurumculuğun tekniğine ve felsefesine hakaret ettiği için başlangıçta saldırgandı.
Soyut dışavurumcu eserlerin estetik ve mistik eğilimlerinden yoksun böyle bir resmin esası ve etiği üzerine devam eden tartışmalar, Amerikan sanat dünyasında bir öfke fırtınasına neden oldu. Bu, Andy Warhol'u bir bütün olarak Batı sanat dünyası üzerinde büyük etkisi olan pop art hareketinin önde gelen ve en ünlü sanatçısı yaptı.
Sanat konusuna devam ederek, hala konuşulanları da okuyun.
Önerilen:
"Özgür: Frida Kahlo'dan Sonra Çağdaş Sanat" ("Sınırsız: Frida Kahlo'dan Sonra Çağdaş Sanat") Sergisi
Frida Kahlo, görsel sanatların tarihini değiştiren kadın denilince akla gelen ilk isimlerden biridir. Korkusuz sürrealist neredeyse efsanevi bir statü kazandı. Zaman zaman, hayatının şaşırtıcı hikayesi, elbette ayrılamazlarsa da, resimlerinin görkemini bile gölgede bırakır
Ünlü sanatçıların resimlerinde hangi gizli anlamlar gizleniyor: Resmin ABC'si (2. bölüm)
Bebek İsa'nın elindeki elmadan, bir kedinin umursamazca tuttuğu kuşa… Yiyecekler, içecekler, ev eşyaları Avrupa resminin sayısız bağlamında yüzyıllar boyunca ortaya çıkmış ve sanatçıların gizli anlamları aktarmada en sevdiği yöntemdir
Hakone Açık Hava Müzesi - açık hava çağdaş sanat müzesi
Tokyo ve Fuji Dağı'ndan çok uzak olmayan küçük bir kasaba olan Hakone. Japon değilseniz, onu daha önce hiç duymamış olabilirsiniz. Ancak yükselen güneş ülkesinin sakinleri arasında burası popüler çünkü devasa bir açık hava müzesi var - Hakone Açık Hava Müzesi
Gizli semboller ve mesajlar içeren dünyaca ünlü 10 tablo
Eski günlerde, insanların fikir ve inançlarını toplum içinde açıklamalarının yasaklandığı (ya da gerçek duygularını kamusal alanda sergilemenin kabalık olarak görüldüğü) zamanlarda, resim ve heykeller yaratıcıların insanlara herhangi bir mesajı iletmek için kullandıkları uygun nesnelerdi. Sanatçıların bir kısmı böyle bir bakışı siyasi kanaatleri ve ahlaki görüşleri ile dünyayla paylaşırken, bir kısmı da tuvallerinde dini temalar üzerine alegoriler bıraktı. Ama Rönesans'taydı
Strasbourg Çağdaş Sanat Müzesi'nin cephesini modernize etmek için bir Fransız sanatçı tarafından sanat projesi
Fransız kavramsal sanatçı Daniel Buren, yeni yerleştirmesi Comme un jeu d'enfant, travaux in situ bu yıl 10 Haziran'da Strasbourg'daki Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi'nde sanatçının müzenin camlı cephesini modernize etmeye karar verdiği yerde sundu. Ustanın yaratılışına Ocak 2015'e kadar hayran kalın