Picasso'nun parlak takipçisi Joan Miró'nun bugün etrafında tartışmaların sürdüğü 18 gizemli eseri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Joan Miró, yalnızca resimde değil, aynı zamanda çok yönlü bir sanatçıydı. Seramikçi ve heykeltıraştı. Resimlerine canlı bir şekilde yansıyan benzersiz bir sürrealizm üslubu ile gerçeküstü resmin bir savunucusuydu ve görsel unsurlar iyi temsil edilmediği için geleneksel burjuva yöntemlerinden kaçındı. Sanat eserlerinden bazıları, düşüncesini sonuna kadar vurgulayan belirli bir şey değil, sadece resimsel işaretlerdi. Pablo Picasso, resimlerinin ve heykellerinin arkasındaki ana ilham verici güçlerden biriydi. Ve 1975'te, çalışmalarının onuruna Barselona'da Fundacio Joan Miro adlı bir müze kuruldu.

1. Vincent Nubiola'nın Portresi, 1917

Miro bu tabloyu yirmi dört yaşında yaptı ve bazılarına göre Van Gogh'un etkisi göze çarpıyor. Bu çalışmada önemli bir figür olan Vincent Nubiola, Barselona Güzel Sanatlar Okulu'nda tarım profesörüydü. Miro onunla Barselona'daki Cercle Artistic de Sant Lluc'ta sanat öğrencisiyken tanıştı. Bu resimde, kahramanı meyve, bir tencerede bir çiçek ve porro (birinin doğrudan şarap içebileceği bir şarap kabı) ile bir masanın yanındaki bir sandalyede otururken gösterilmiştir. Nubiola figürünün arka planı, yayların ve üçgenlerin soyut sembollerini tasvir eder. Vincent'ın yakalı gömleği, politik radikalizmini simgeleyen kırmızıdır. Bir süre Picasso tarafından edinilen bu portre, Almanya'daki Folkwang Müzesi'nin daimi koleksiyonu haline geldi.

2. Kızıl Güneş, 1948

Miro'nun uzmanlaştığı soyut dışavurumculuk teması bu resimde fark edildi. Güneş gibi büyük bir kırmızı daire, berrak bir gökyüzü olan mavi bir ovanın arka planına karşı oturur. Şeklin çevresinde soyut çizgiler ve daireler de görülebilir. Sanatçının, bu çalışmanın da kanıtladığı gibi, evrenin çeşitli unsurlarını tuvaline yansıtmaya yönelik özel bir eğilimi olduğunu belirtmekte fayda var.

3. Resim, 1933

1929 ve 1938 yılları arasında Joan, özgür, kendinden emin fırça darbelerinin yanı sıra düz renkler ve basit şekillerle bir dizi çalışmasını sundu. İki resimden oluşan bu özel sanat eseri, orijinal olarak, makine parçalarını ve günlük nesneleri tasvir eden kataloglardan ve gazete kupürlerinden elde edilen bir dizi benzersiz kolajın parçasıydı.

4. Horoz, seriografi

Bu resimde kullanılan renklerin ve soyut görüntülerin bolluğu, ona eşsiz bir görünüm kazandırarak onu en çarpıcı ve gizemli eserlerden biri yapıyor.

5. Çiftlik, 1921-1922

Bu muhteşem tablo, sırasıyla 1921 ve 1922 yazı ve kışları arasında yapılmıştır. Kübizmle birleşen ilkel gerçekçilik, "Çiftlik"tir. Özel bir sanat eseri Miro'nun kırsaldaki hayatını özetliyor. Amerikalı ünlü yazar Ernest Hemingway bu tabloyu eşine hediye etmek için satın aldı. Mary Hemingway (dördüncü karısı) eseri Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi'ne bağışladı ve hala onu koruyor.

6. Eski bir ayakkabıyla natürmort, 1937

Eski Ayakkabılı Natürmort, sanatçının İspanya'yı tamamen ele geçiren İç Savaş tarafından tamamen harap olan İspanya'daki durumdan duyduğu endişeyi ve ıstırabı dile getirdiği en tuhaf ve en önemli resimlerinden biridir. Aslında, resim aracılığıyla, insan hayatını tamamen felç eden savaşın şeytani ve canavar güçlerini anlatmaya çalışır. Solda çatalla delinmiş bir elma ve bir ayakkabı var. Kırmızı, asit sarısı ve siyah, tuvale hakim olan ana renklerdir ve felaketli bir manzarayı simgelemektedir. Ufuktaki çizgilerin dairesel şekilleri bir dinamizm duygusu yaratırken, ufuktaki soyut şekiller bir trajedinin başlangıcını haber veren kara bulutları andırıyor. Tabloda tasvir edilen ıssız ve yıkıcı savaş teması nedeniyle bu eserin Picasso'nun Guernica'sına çarpıcı bir benzerlik gösterdiği söyleniyor.

7. Üç Parçalı Mavi I, II, III, 1961

Bu sanat eseri, Miró'nun bilinçaltından geçen düşünceleri betimleyen soyut yağlı boya tablolarının üç bölümden oluşan bir sunumudur. Mavi renk, rüyaların saf formlarında, rasyonel ve bilinçli düşüncenin etkisinden bağımsız olarak var olduğu eterik geceyi sembolize eder. "Blue II"de esere bir boşluk hissi katan seyrek ama eşit vuruşlar kullanılmış. Her üç resim de basit çizgiler, uyumlu renkler ve şekiller açısından birbiriyle aynıdır.

8. Dansçı, 1925

"Dansçı" Miro, bir sanat eserine dönüşen şiirin mutlak düzenlemesidir. Tuval önce kahverengi boya ile kaplandı, ardından hızlı ve geniş hareketlerle ultramarin mavi bir tabaka ile bulaştı. Bununla birlikte, sonuçta, tüm tabloya mavi bir katman hakim olurken, kenarlarda kahverengi bir renk tonu belirir. Dansçı, tuvalin sağ tarafını kaplar ve bir daire başını temsil eder, açık ve koyu tonlarında. Figürün kendisi, ucu cinsel organlara bağlı olan kırmızı bir kalple ilişkilidir. Yukarıdan aşağıya düz, sürekli çizgiler dansın yönünü gösterir. Miro, Noel'de Barselona'da Eden konserinde (bar) dansçıları izlerken bu resmi yapmak için ilham aldı.

9. Portre II, 1938

Burada çizilen görüntü, geniş alanlara uygulanan düz renklerle totemik figürleri andırıyor. Bu, Miro'nun savaşın kötü sonuçları hakkındaki duygularını yansıtmaya çalıştığı resimlerden bir diğeri.

10. Otoportre, 1937

Mütevazı ama zengin siyahlar, fırça darbeleri ve bir dizi canlı renk kullanan Miro, farklı özelliklere sahip kendi portresini yaratıyor.

11. Şafakta Kadınlar ve Kuşlar, 1935

1945'ten sonra parlak yüzeylerin kullanılması Miro'yu halk arasında popüler hale getirdi. Ve "Şafakta Kadınlar ve Kuşlar" resmi buna mükemmel bir örnektir, çünkü ortadaki kadın figürü, hafif şehvetli bir formda, etrafta çırpınan küçük kuşlarla birlikte, dikkat çeken muhteşem bir etki yaratır.

12. Kadın, Kuş, Yıldız (Pablo Picasso'ya saygı), 1966-73

Geometrik şekillerin ve çizgilerin kullanımı, bu soyut sanata anlamlı bir anlam vererek, bu tabloyu kendi tarzında gerçekten özgün ve benzersiz kılıyor.

13. Aykuşu, 1944-1946

Miro'nun on dokuz yaşından beri heykele karşı tuhaf bir ilgisi var ve bu eser onun yaratıcı dehasının bir yansıması. 1944'te minyatür bronz heykeller yapmaya başladı, bu durumda nesnenin yüzü ay şeklindedir, bu da sanatçının kozmik dünya temasına dayalı bazı eserlerini anımsatır.

14. Kadın ve Kuş, 1963

21 metre yükseklikte duran bu sanat eseri, kuşun dişi formunu yendiği kadınlık temasına işaret ediyor. Eser başlangıçta Ay Şapkalı Mantar Kadın olarak biliniyordu, bu da figürün üzerinde hilal olan bir şapka giyerek sunulma şeklini haklı çıkarıyor. Heykelin üzerini mavi, kırmızı, yeşil ve sarı renklerde seramik karolar kaplıyor. İlginç bir nokta, Şubat 2014'te bu sanat eserinin 6, 5 ila 11, 5 milyon dolar arasında açık artırmaya çıkarılması gerekiyordu, ancak bilinmeyen nedenlerle lot açık artırmadan çıkarıldı.

15. Sirk atı, 1927

Bu parça, Paul Klee'nin anlatı geometrisinden ve sürrealist yaklaşımından etkilenen Miro tarafından oluşturulan 7 rüya resminin bir parçasıdır. Bu resim, at için bir dans sahnesi sağlayan mavi fonlu bir sirktir. Sirk şefinin sarı kırbacı tuvali geçerek resmin benzersizliğini artırıyor. Bir eleştirmen, Miro'nun bu olağandışı resminin büyülü bir izlenim bıraktığını belirtti.

16. Bir kadına aşık olan şifreler ve takımyıldızlar, 1941

Bu, Constellation serisinin 23 bölümünden biridir. Bu, sanatçının bir kuşu, bir kadını ve bir yıldızı üst üste bindirerek özel bir renk alanı yarattığını temsil ettiği saf bir soyutlama çalışmasıdır. Serideki resimlerin çoğunda fon yumuşak tonlara sahiptir. Kesişen siyah çizgiler resimlerin çoğunu gösterirken, öne çıkan özellikler ana renkler kullanılarak tasvir edilmiştir.

17. Şarkı söyleyen balık, 1972

Bu çalışmada Miro, sanatsal hayal gücünü temsil etmek için soyut formları birleştirir. Gözleri temsil etmek için iki dairenin kullanıldığı balığın başı soldadır. Sanatçının resminde bir oyunculuk ve sadelik duygusu hakimdir ve yarattığı her şeyde saf renk tonları görülebilir.

18. İp ve İnsanlar I, 1935

Bu resmin ağırlık merkezi olan ip, bir insan figürünü temsil eden dik olarak çekilmiştir. Ve benzersiz sunum şekli, uzun bir gövde gibi görünmesini sağlar. İp şiddeti simgeliyor, belki de bu şekilde Miro, korkunç bir savaşın sonuçlarına karşı konuşarak ıstırabı tasvir etti.

Devam eden tema - çalışmaları bir kişinin bilincini sadece güzelliğe değil, güzelliğe çevirdi.