Frida Kahlo'ya layık rakip olabilecek 7 yetenekli sürrealist kadın

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sürrealizm sadece sanatsal bir hareket değil, aynı zamanda hayatın tüm yönlerini kapsayan bir özgürlük arzusuydu. Meret Oppenheim'ın dediği gibi, sürrealist kadınlar "bilinçli bir özgür olma arzusu" ile yaşadılar ve çalıştılar. Erkek meslektaşları gibi Sürrealist kadınlar da politik aktivistler, kadın hakları savunucuları ve devrimci savaşçılardı. Özgür bireyler olarak olağanüstü hayatlar yaşadılar, kendi güzelliklerini ve haysiyetlerini icat ettiler, anında enerji, çekicilik ve mizah ifade ettiler ve bazılarının sadece erkek sanatçıları değil, aynı zamanda resimleri kullanılan efsanevi Frida Kahlo'yu da geride bırakması şaşırtıcı değil. yıllardır tüm dünyada son derece popüler.

On sekiz yaşındaki Violetta Nozières 21 Ağustos 1933'te babasını zehirlediğini itiraf ettiğinde, Fransız basını ona karşı öfkeyle patladı. Kamuoyuna göre Violetta, çalışkan yaşıtlarının aksine yeni doğmuş "özgür" kadınların karakteristik eğilimlerini gösteren, ahlaksız bir yaşam süren "uçarı bir kız"dı. Suçlamaların doğru olup olmadığı önemli değildi, her halükarda basın onu günah keçisi yapmaya karar verdi.

Ve yine de, anlaşmazlıkların yalnız bir sesi vardı: sürrealistler kolektif yaratıcılığa desteklerini gösterdiler, Kara Melekleri olarak Violetta'yı, burjuva zihniyetine ve onun hukuk, düzen, mantık hakkındaki mitlerine karşı sürekli olarak savaşmaları için onlara ilham verecek bir ilham perisi seçtiler. ve sebep. Sanayi sonrası dönemin toplumsal eşitsizliğine ve Birinci Dünya Savaşı'nın dehşetine yol açan sistem, sürrealistlere göre onarılamayacak kadar kusurluydu. Onu yenmek için sadece siyasi değil, aynı zamanda kültürel bir devrime de ihtiyaç vardı.

Bu nedenle, kadınların özünde iyi, özverili, itaatkar, cahil, tanrısal ve itaatkar olarak gördüğü burjuva algısına bir meydan okumayla başlayarak, kadınların kurtuluşu, kapitalizmin ve ataerkilliğin yıkılması için temeldi.

Şiir. Özgürlük. Aşk. Devrim. Sürrealizm kaprisli bir kaçış değil, genişletilmiş farkındalıktır. Sınırların ve sansürün yokluğu, Birinci Dünya Savaşı'nın kolektif travmasını tartışmak ve işlemek için güvenli bir yer sağladı ve aynı zamanda kadınların yaratıcı ihtiyaçları için bir çıkış noktası sağladı.

Karşılanmalarına ve harekete aktif olarak katılmalarına rağmen, sürrealist kadın anlayışı hala idealleştirme klişelerine çok derinden kök salmıştı. Kadınlar ya esin perileri ve ilham nesneleri olarak algılandılar ya da naiflikleri ve histeriye yatkınlıkları nedeniyle canlı bir hayal gücüne sahip çocuksu figürler olarak hayranlık uyandırdılar.

Aktif yaratıcılar olarak tam potansiyellerini ifade etmek için ilham perisi mitini benimseyen kadın kimlikleri, sanat dünyasında sağlam bir şekilde yerleşmiş, gerçekten gelişme şansını sürrealist kadınların çalışmaları aracılığıyla elde etti. esas olarak erkek sanatçılarla olan duygusal ilişkileriyle hatırlanır. Çalışmaları ancak son zamanlarda bağımsız olarak analiz edildi ve hak ettiği ilgi gösterildi.

1. Sevgililer Günü Hugo

1887 doğumlu Valentina Hugo, Paris Güzel Sanatlar Okulu'nda eğitim gören bir sanatçı olarak akademik eğitim aldı. Aydınlanmış ve ilerici bir ailede büyümüş, babasının ayak izlerini takip ederek illüstratör ve ressam olmuştur. Rus balesi ile yaptığı çalışmalarla tanınan Jean Cocteau ile güçlü profesyonel bağlar geliştirmiştir. Cocteau aracılığıyla Hugo, 1917'de Victor Hugo'nun büyük torunu olan gelecekteki kocası Jean Hugo ve Sürrealist hareketin kurucusu André Breton ile tanıştı.

Bu dostluk sayesinde aralarında Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso ve Salvador Dali'nin de bulunduğu yeni kurulan sanatçı grubuna giderek daha da yakınlaştı. Bu süre zarfında Sürrealist Araştırmalar Bürosu'na katıldı ve çalışmalarını 1933'te sürrealist salonlarda ve 1936'da Modern Sanat Müzesi'ndeki Fantastik Sanat, Dada, Gerçeküstücülük sergisinde sergiledi.

Sürrealist meslektaşları Rene Crevel ve Tristan Tzara ve Éluard'ın ayrılması nedeniyle intihara meyilli olarak, Sürrealist grubundan sonsuza dek ayrıldı. 1943'te sözü Peggy Guggenheim 31 Kadın Sergisi'ne dahil edildi. İlk retrospektif sergisi, ölümünden on yıl sonra, 1977'de Fransa'nın Troyes kentinde gerçekleşti.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim, 1913'te Berlin'de doğdu, ancak I. Dünya Savaşı'nın başlangıcında İsviçre'ye taşındı. Müreffeh bir ailede büyüyen annesi ve büyükannesi, oy hakkı savunucularıydı. Büyükanne resim eğitimi alan ilk kadınlardan biriydi. Meret, Karon'daki evinde, Dadaist ressamlar Hugo Ball ve Emmy Hennings'in yanı sıra teyzesiyle evlenen (ve daha sonra ondan boşanmış) yazar Hermann Hesse gibi birçok entelektüel ve sanatçıyla tanıştı.

Bir doktor olan babası, Carl Jung'un yakın bir arkadaşıydı ve sık sık derslerine katıldı: Meret'i analitik psikolojiyle tanıştırdı ve onu erken yaşlardan itibaren bir rüya günlüğü tutmaya teşvik etti. Bu bilgi sayesinde Meret, belki de psikanalizde otoritesi olan tek gerçeküstücüydü. Tuhaf bir şekilde, aynı zamanda Jung'u Freud'a tercih eden birkaç Sürrealistten biriydi.

1932'de sanatsal kariyerine devam etmek için Paris'e taşındı ve Sürrealizm ile İsviçreli heykeltıraş Alberto Giacometti aracılığıyla temas kurdu. Kısa süre sonra Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst ve Rene Magritte'in de bulunduğu grubun geri kalanıyla arkadaş oldu.

1936'da Picasso ve Dora Maar ile Paris'teki bir kafede oturan Picasso, Oppenheim'ın bileğinde Elsa Schiaparelli'nin evi için tasarlanmış sıra dışı bir kürk astarlı bilekliği fark etti. Olayların açık bir versiyonunda Picasso, bir parça kürkle zevk aldığı ne kadar çok şeyin iyileştirilebileceğini yorumladı ve Oppenheim, "Bu fincan ve tabağı bile mi?" diye yanıtladı.

Bu eğlenceli şakanın sonucu, Alfred Barr tarafından yeni oluşturulan Modern Sanat Müzesi için satın alınan Oppenheim'ın en ünlü gerçeküstü nesnesi Déjeuner en Fourrure oldu. "Gerçeküstü bir nesnenin özü" olarak kabul edilen kürk astarlı fincan, sanatçının müzenin kalıcı koleksiyonundaki ilk eseri oldu. Çalışmaları erkek meslektaşları tarafından coşkuyla karşılansa da, kendini bir sanatçı olarak kendi değerlerine yerleştirmek ve bir ilham perisi ve ilham nesnesi olmaktan kaçınmak için mücadele etti.

Bağımsız doğası, özgürleşmesi ve asiliği onu erkek meslektaşlarının gözünde femme-enfant'ın fetişleştirilmiş bir vücut bulmuş hali haline getirdi. Bu kimlik mücadelesi, Yahudi karşıtlığının babasının uygulamaları üzerindeki etkisi ve II. Dünya Savaşı sırasındaki gerçeküstü diaspora, Meret'i İsviçre'ye dönmeye zorladı. Burada derin bir depresyona girdi ve neredeyse yirmi yıl boyunca halkın gözünden kayboldu.

1960'lar ve 70'ler boyunca aktif olarak çalışarak, sonunda kendini hareketten uzaklaştırdı ve Breton zamanından sürrealizme yapılan referansları reddetti. Ancak feminizme sempati duyan kadın, erkek ve kadın arasında fark olmadığına dair Jungçu inancına asla ihanet etmedi ve “sadece kadınlara yönelik” sergilere katılmayı kesinlikle reddetti.

Hayattaki görevi, toplumsal cinsiyet uzlaşımlarını ve klişeleri yıkmak, cinsiyet ayrımını tamamen aşmak ve tam ifade özgürlüğünü yeniden kazanmaktı., - dedi.

3. Sevgililer Günü Penrose

En eleştirel ve saygısız sürrealist sanatçılardan biri olan Valentina Penrose, yaşamının büyük bir bölümünü, kadınların başlangıçta iyi, bencil olmayan, kocaya tapan, itaatkar, cahil, dindar, çalışkan, itaatkar eşler ve kızlar olarak gördüğü burjuva algısını yıkmaya adadı.

Harekete ilk katılan kadınlardan biri olan Penrose, alışılmışın dışında kadın örneklerine hayran kaldı ve kendisi de alışılmışın dışında bir hayat yaşadı. 1978'de Valentina Bouet olarak dünyaya geldi, 1925'te tarihçi ve şair Roland Penrose ile evlendi ve soyadını aldı. 1936'da kocasıyla birlikte devrimi savunmak için işçi milislerine katılmak için İspanya'ya taşındı. Tasavvuf ve Doğu felsefesine olan ilgisi onu defalarca Hindistan'a götürdü ve burada Sanskritçe ve Doğu felsefesi okudu. Valentina, Freud'un psikanalizinden etkilenen "genital" çekiciliğe ilişkin gerçeküstü saplantıya değerli bir alternatif keşfettiği Tantrizm ile özellikle ilgilendi.

Kadınların gerekli bir "diğer yarım" olduğu gerçeküstü görüşünün nihayetinde kadınları burjuva rollerinden özgürleştirmede başarısız olduğuna ve bağımsız bir yol bulmalarını engellediğine inanıyordu. Okült ve ezoterizme olan artan ilgisi, sonunda kocasıyla arasını açarak 1935'te boşanmaya yol açtı. Ertesi yıl, arkadaşı ve sevgilisi Alice Paalen ile tekrar Hindistan'a gitti. Ancak iki kadın ayrıldıktan sonra, lezbiyenlik Penrose'un çalışmalarında sık sık Emily ve Rubia karakterleri etrafında dönen bir tema haline geldi. Fantastik dünyalarda seyahat eden iki aşığın maceralarını anlatan kitap, iki dilli şiir ve yan yana kolajlardan oluşan, art arda düzenlenmiş ve artan karmaşıklık düzeyiyle parçalanmış bir koleksiyon.

Her zaman ideal kadın klişesine meydan okuyarak, 1962'de en ünlü eseri olan seri katil Erzbieta Bathory'nin romantik biyografisi Kanlı Kontes'i yayınladı. Lezbiyen gotik bir canavarı konu alan roman, Fransa, İngiltere, Macaristan ve Avusturya'da yıllarca araştırma yapılmasını gerektirmiştir. Eski kocasına her zaman kapalı, hayatının son yıllarını ikinci karısı Amerikalı fotoğrafçı Lee ile birlikte çiftlik evinde geçirmiştir. Miller, Leydi Penrose olarak da bilinir.

4. Claude Caon

Claude Caon, ayrımcılığı ve önyargıyı önlemek için, hayatının büyük bir bölümünde kullandığı cinsiyetten bağımsız bir takma ad seçiminden başlayarak birçok farklı karakter yarattı. Kaon, zamanında neredeyse tanınmazken, son yıllarda popülerlik ve tanınırlık kazanan, kadın sürrealistler arasında en ünlülerden biri olan bir sanatçının sembolik bir örneğidir. Genellikle postmodern feminist sanatın öncüsü olarak kabul edilen, onun toplumsal cinsiyet sanatı ve ortaya koyduğu genişletilmiş kadınlık tanımı, postmodern söylemde ve ikinci dalga feminizmde temel emsaller haline gelmiştir.

Caon, 1931'de Breton ile tanıştığı Écrivains et Artistes Révolutionnaires Derneği aracılığıyla Sürrealistlerle temasa geçti. Sonraki yıllarda düzenli olarak grupla birlikte sergilendi: Sheila Legg'in Trafalgar Meydanı'nda dururken çekilmiş ünlü fotoğrafı birçok dergi ve yayında yayınlandı. Devrimci konuma rağmen, komünistler eşcinselliği yalnızca ahlaksız seçkinlerin karşılayabileceği bir lüks olarak gördüler.

Claude, erkek takma adı Marcel Moore'u benimseyen üvey kız kardeşi ve ömür boyu ortağı Suzanne Malherbe ile birlikte yaşıyordu. Ücret eşitsizliği kadınları kendi kendine yeterli olma fırsatından kasten mahrum etti, bu yüzden hayatta kalabilmek için Peder Kaon'un ekonomik desteğine güvenmek zorunda kaldılar. Dış izleyici olmadan, Kaon'un sanatı öncelikle bir ev ortamında yaratıldı ve sanatsal deneylerine filtre uygulanmamış bir görünüm sağladı. Claude, maskeleri ve aynaları kullanarak kimliğin doğası ve çoğulluğu üzerine kafa yorarak Cindy Sherman gibi postmodern sanatçılar için bir emsal oluşturdu.

Claude, fotoğraflarıyla, temel kadınlık ve ideal kadın hakkındaki modernist (ve sürrealist) mitleri reddederek ve aşarak, cinsiyet ve çekiciliğin aslında inşa edildiği ve yürütüldüğü ve gerçekliğin sadece deneyim yoluyla öğrenilmediği, aynı zamanda tanımlandığı postmodern fikrini öne sürdü. söylem yoluyla. Alman işgali sırasında Claude ve Marsilya, anti-faşist çabaları nedeniyle tutuklandı ve ölüme mahkum edildi. Kurtuluş gününü görecek kadar yaşamalarına rağmen, Claude'un sağlığı asla tam olarak düzelmedi ve sonunda 1954'te altmış yaşında öldü. Marcel birkaç yıl hayatta kaldı, ardından 1972'de intihar etti.

5. Maria Çerminova (Oyuncak)

Daha çok Toyen olarak bilinen Maria Cherminova, sürrealist şair Jindřich Štyrski ile birlikte çalışan Çek sürrealizminin bir parçasıydı. Kaon gibi, Toyen de cinsiyetten bağımsız bir takma ad benimsedi. Belirsiz bir karakter olan Toyen, hem erkek hem de kadın kıyafetleri giyerek ve her iki cinsiyetin zamirlerini benimseyerek cinsiyet geleneklerine tamamen meydan okudu. Fransız Sürrealizmine şüpheyle bakmasına rağmen, çalışmaları büyük ölçüde Breton hareketiyle çakıştı ve 1930'larda sanatçı Sürrealizmin ayrılmaz bir üyesi haline geldi. Her zaman sınır tanımayan Toyen'in kara mizah ve erotizme olan ilgisi, onu Marquis de Sade'ın eserlerinden etkilenen hiperseksüel, saygısız sanatın gerçeküstü geleneğinde sağlamlaştırdı.

1909'da Apollinaire, Paris Ulusal Kütüphanesinde de Sade'nin nadir el yazmalarından birini buldu. Derinden etkilendi, onu L'oeuvre du Marquis de Sade adlı denemesinde "şimdiye kadar yaşamış en özgür ruh" olarak tanımladı ve de Sade'nin sürrealist ressamlar arasındaki popülaritesinin yeniden canlanmasına katkıda bulundu. Sadizm ve sadizm adına ortaya çıkan De Sade, felsefi söylemi pornografi, küfür ve erotik şiddet fantezileriyle birleştiren yazılarından dolayı hayatının çoğunu ya hapishanede ya da akıl hastanelerinde geçirdi. Şiddetli sansüre rağmen, kitapları son üç yüzyıl boyunca Avrupa entelektüel çevrelerini etkiledi.

Kendilerinden önceki bohemler gibi, sürrealistler de onun hikayelerine ilgi duyuyor, de Sade'ın devrimci ve kışkırtıcı kişiliğiyle özdeşleşiyor ve burjuva zevkine ve katılığına karşı çelişkili saldırılarına hayran kalıyorlardı. Şiddet ve çekiciliği karıştıran sadist tutum, bilinçaltında saklı doğuştan gelen dürtüleri serbest bırakmanın bir aracı haline geldi: - Gerçeküstücülüğün İlk Manifestosunu okuyun. Toyen, Shtyrsky'nin Justine'inin Çekçe çevirisi için bir dizi erotik illüstrasyonla çapkın yazara saygılarını sundu.

Ancak Toyen'in sanatının hiçbir zaman var olmayan politik yönü, Avrupa'daki politik durum kötüleştikçe daha da belirginleşti: Tyr serisi, çocuk oyunlarının ikonografisi aracılığıyla savaşın yıkıcı doğasını ortaya koyuyor. Komünistlerin Çekoslovakya'yı ele geçirmesinden sonra 1948'de Paris'e yerleşen Toyen, 1980'deki ölümüne kadar aktif kaldı, şair ve anarşist Benjamin Pere ve Çek sanatçı Jindrich Heisler ile çalışmaya devam etti.

6. İtel Kohun

İkinci Dünya Savaşı sırasında birbirlerinden ayrılan ikinci nesil sürrealistler, kendi araştırma yönlerini geliştirerek ana akımdan uzaklaşma eğilimindeydiler. Kadın sanatçılar, efsanevi kadının gerçeküstü fikrini devraldı ve onu, dönüştürücü ve üretken güçlerini kontrol eden bir büyücü ve varlığın güçlü bir görüntüsüne dönüştürdü. Sürrealist kadınların ilk nesline ilham veren femme-enfant, şimdi bir femme-sorciere, kendi yaratıcı gücünün efendisi.

Erkek sanatçılar, bilinçaltı için bir ortam olarak dışsal bir ortama, genellikle bir kadın bedenine ihtiyaç duyuyor gibi görünürken, kadın sanatçılar arayışlarının temeli olarak kendi bedenlerini kullanarak bu tür engellere sahip değildi. Ben-ötekilik, kadın sanatçıların içsel benliklerini keşfettikleri ikinci benlik, karşı cins değil, genellikle hayvanlar ve fantastik yaratıklar aracılığıyla resmedilen doğanın kendisiydi.

İki dünya savaşından, ekonomik bunalımdan ve başarısız bir devrimden sağ çıkan nesilleri için büyü ve ilkelcilik özgürleştiriciydi. Sanatçılar için sihir, sanat ve bilimin gelişimini birleştiren ve durduran bir değişim aracı, savaşın acımasızlığına yol açan din ve pozitivizme karşı çok ihtiyaç duyulan bir alternatifti. Son olarak, kadınlar için okültizm, ataerkil ideolojileri devirmenin ve kadın benliğini güçlendirmenin bir aracı haline geldi.

Itel Kohun'un on yedi yaşında Crowley'nin Thelema Manastırı'nı okuduktan sonra okült ile ilgilenmeye başlaması şaşırtıcı değil. Slade Sanat Okulu'nda eğitim gördü, 1931'de Paris'e taşındı. Ancak, kariyeri İngiltere'de başladı: bir dizi kişisel sergi açtıktan sonra, 1930'ların sonunda İngiliz Sürrealizminin önde gelen isimlerinden biri oldu. Hareketle ilişkisi kısa sürdü ve bir yıl sonra sürrealizm ile okült arasında seçim yapmak zorunda kaldığında ayrıldı.

Kendisini sürrealist bir sanatçı olarak tanımlamaya devam ederken, hareketle resmi bağları koparması, daha kişisel bir estetik ve şiir geliştirmesini sağladı. Kendi tarzında, frottage, decalomania, kolaj gibi birçok gerçeküstü teknik kullandı ve ayrıca ayrıştırma ve entoptik grafomania gibi kendi ilham verici oyunlarını geliştirdi. Karanlık gücü yöneten Itel, kadınlarda onları doğa ve uzay ile bağlayan yaratılış, kurtuluş ve diriliş potansiyelini fark etti.

Doğanın korunması ve kadınların kurtuluşu arasında paralellikler çizen çalışmaları, ekofeminizmin daha da gelişmesi için güçlü bir emsal oluşturdu. Kayıp tanrıça arayışı, kadınların Doğa ile yeniden birleşmesi ve kendi güçlerinin yeniden keşfi, bilgi ve gücün geri dönüşüne yol açan bir yolculuktu.

7. Leonora Carrington

En uzun ömürlü ve en üretken Sürrealist kadınlardan biri olan Leonora Carrington, Sürrealist diasporası sırasında Meksika'ya kaçan bir İngiliz sanatçıydı. 1917'de zengin bir İngiliz tekstil üreticisi ve İrlandalı bir annenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Asi davranışları nedeniyle en az iki okuldan atıldı. Çoğu sürrealistten yirmi yıldan daha genç olan Carrington, hareketle yalnızca sergiler ve yayınlar aracılığıyla temasa geçti.

1937'de bir Londra partisinde Max Ernst ile tanıştı. Hemen yakınlaştılar ve birlikte, karısından hızla ayrıldığı güney Fransa'ya taşındılar. Bu sırada en ünlü eserlerinden biri olan "Otoportre" yazılmıştır. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle birlikte Ernst, "istenmeyen bir yabancı" olarak gözaltına alındı, ancak Eluard'ın şefaati sayesinde serbest bırakıldı. Gestapo tarafından yeni tutuklandı, bir gözaltı kampından kılpayı kaçtı ve onu Peggy Guggenheim ve Varian Fry'ın yardımıyla göç ettiği Amerika Birleşik Devletleri'ne sığınmaya teşvik etti.

Ernst'in kaderi hakkında hiçbir şey bilmeyen Leonora, evini sattı ve tarafsız İspanya'ya kaçtı. Yıkılmış, Madrid'deki İngiliz Büyükelçiliği'nde zihinsel bir çöküntü yaşadı. Hastaneye kaldırıldı, şok tedavisi ve halüsinasyon görmesine ve bayılmasına neden olan ağır ilaçlarla tedavi edildi. Bir tedavi sürecinden sonra kadın önce Lizbon'a sonra da Meksika'ya kaçtı. Orada Meksikalı büyükelçi Renato Deluc ile evlendi ve hayatının geri kalanını 2011'deki ölümüne kadar onunla yaşadı. Kadın maneviyatı arayışı, Groves'un 1948 tarihli makalesi Beyaz Tanrıça'ya dayanıyordu. sürrealist kadınlar için insanlığın anaerkil kökenlerine dair bir efsaneydi. Bu yeni mitolojiden ilham alan İkinci Dalga sürrealist kadınları, insanların ve doğanın uyum içinde yaşadığı fantastik eşitlikçi toplumları tasavvur ettiler: kadınlar aracılığıyla yaratılan bir gelecek vizyonu.

Sanat o kadar çok yönlüdür ki, kimi zaman neyi sevdiğinize karar vermek ve dikkat çekmek zordur. Dijital resim bir istisna değildi., şaşırtıcı bir şekilde, birçok soruyu gündeme getirerek, çifte duyum ve izlenime neden oluyor. Ek olarak, çok az insan bu eserin nasıl büyük sanatın bir parçası haline geldiğini biliyor, bugün bu akımın birçok hayranı bunun için düzenli bir miktar ödemeye hazır.