İçindekiler:
- Avrupalılar tarafından benimsenen antik ve geleneklerin duvar halıları
- Avrupa halıları ve halıları uygun
- Resimle rekabet eden bir sanat formu olarak duvar halıları
Video: Pratik bir hava akımı koruma çözümü nasıl pahalı bir sanat eserine dönüştü: Goblen
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Halılar, daha doğrusu halılar, kendilerini soğuktan ve cereyandan korumayı mümkün kıldıkları için ortaya çıktı. Ancak bu tamamen pratik amaç, goblenin özünü açıklayamaz, çünkü bu tür ürünlerin çoğu geçmişte gerçek sanat nesneleriydi - son derece değerli ve pahalı nesneler. Bu duvar askıları nasıl bu kadar ün kazandı?
Avrupalılar tarafından benimsenen antik ve geleneklerin duvar halıları
Yaygın olarak goblen denilen şeyin daha doğru bir adı vardır - goblen. Bu, duvarı süslemek için tasarlanmış, bir tarafı - ön tarafı - desenli, el dokuması, tüy bırakmayan bir halıdır. Özel bir cihaz - bir atkı kullanarak farklı renkteki ipliklerin çapraz örülmesiyle bir kafes oluşturulur. İplikler halının hem desenini hem de kumaşını oluşturur.
Antik dünyada goblenlerin prototipleri vardı ve yeni çağın ilk binyılından itibaren bu tür dokumaların gelişimi başladı, Mısır sakinleri Mezopotamya halklarından halı dokuma sanatını benimsediler ve sonra kendileri başardılar. bu konuda önemli bir başarı. Goblen sanatının en parlak dönemi 4. - 7. yüzyıllara düştü; Mısırlı Kıptiler, bu tür halıları keten çözgü ve yün iplikler kullanarak desenler ve süs eşyaları yaptılar. Görünüşe göre, antik dünyada duvar halıları da yaratıldı.
Bu tür dokuma "resimlerin" konuları eski efsaneler, çiçek ve meyve görüntüleri ve daha sonra - İncil efsaneleriydi. Doğu'nun da kendi goblen dokuma gelenekleri vardı; Çin'de, MÖ 3. yüzyıldan itibaren, ipek iplikler kullanılarak halılar dokundu ve daha sonra bu sanat Japonlar tarafından benimsendi.
Goblen sanatının genel olarak ortaya çıkmasının nedenleri, geçmiş yüzyılların insanlarının estetik ihtiyaçları ve pratik hususlar ile bağlantılıdır - sonuçta, dokuma halı, odadaki soğuktan iyi bir koruma görevi gördü. Bu nedenle, farklı kültürlerin dokuma duvar halısı geleneklerine gelmesi, örneğin, Güney Amerika'da bu tür dokuma, Avrupalıların gelmesinden yüzyıllar önce popülerdi - bu, mezarlarda yapılan buluntularla kanıtlanmıştır. Desenin belirli tonlarını oluşturmak için insan saçı kullanıldı. Kadınlar halı dokumakla meşguldü ve 6. yüzyıldan itibaren bu iş için dokuma tezgahları kullanıldı.
Avrupa halıları ve halıları uygun
Avrupa, doğu kabilelerinden goblen üretimi geleneklerini benimsedi, bu, 11. yüzyılda başlayan Haçlı Seferleri sırasında oldu. Mekanı esen soğuktan korumak ve salonlara zarif, heybetli bir görünüm kazandırmak için duvarlara daha sonra Avrupalılar tarafından yapılan trofe halılar asıldı. Buna ek olarak, duvar halıları bölmeler olarak kullanıldı, tapınakları süslemek için kullanıldı, şenlikli kilise alayı için süslemeler olarak kullanıldı. Köln'deki St. Gereon Kilisesi'nden gelen goblen, Avrupa'da ilk yaratılan olarak kabul edilir.
Tabii ki, ilk yüzyıllarda bu halılar ağırlıklı olarak İncil efsanelerinden hikayeler gösteriyordu. XIV yüzyılda, "İlahiyatçı John'un Vahiyleri" nden sahneleri içeren bir dizi duvar halısı olan "Angersky Apocalypse" yaratıldı. Kral I. Louis için yaratıldı. Genel olarak, o günlerde ve uzun bir süre sonra, duvar halıları sipariş edenler krallar ve kiliseydi - geri kalanı için, ev için böyle bir dekorasyon satın almak mali bir iş değildi. hiç. Uzun bir süre boyunca, duvar halıları, özellikle dokuma tekniği zanaatın gelişmesiyle daha karmaşık hale geldiğinden, lüks kraliyet konutlarının bir parçası olarak kabul edildi.
Goblenin kalitesi için kriter, Orta Çağ'da 1 santimetrede 5 çözgü ipliğinden 19. yüzyılda 16 ipliğe kadar sürekli büyüyen dokuma yoğunluğuydu. Yüksek yoğunluklu duvar halıları, bir tabloyla neredeyse aynı görsel efekti elde etmeyi mümkün kıldı. İlk başta, ustalar altı farklı renkte iplik kullandılar, ancak yavaş yavaş renklerin sayısı arttı ve 18. yüzyılın sonunda neredeyse dokuz yüze ulaştı.
İlk başta, Flanders goblen sanatının merkeziydi; Fransız Arrasının ustaları altın ve gümüş ipleri işlerinde kullanmaya başlamışlar ve 17. yüzyılda diğer halı dokuma atölyelerinin de aktif gelişimi başlamıştır. Daha önce Fransa'da fabrikalar vardı, ancak küçük ölçekte, kraliyet mahkemesi için ana duvar halısı tedarikçileri Flamanlardı. Kral Henry IV, kararıyla Paris'te bir fabrika kurdu ve fabrika, yün boyacısı Gilles Gobelin'in çalıştığı Gobelin ailesine ait bir binada bulunuyordu. Goblen Fabrikası'na karşılık gelen kraliyet patentinin verilmesinden bu yana - yani 1607'den - goblenin tarihi başlar - bu işletmede oluşturulan goblenler.
Çalışmayı organize etmek için kral, iki Fleming'i Paris'e çağırdı - Marc de Comance ve François de la Planche, onlara asalet ünvanları verildi ve ayrıca - atölyeler, ekipman ve önemli sübvansiyonlar: Henry, Fransızların nasıl yapılacağını öğrenmesini gerçekten istedi. dünyanın en iyi halıları. Yurt dışından halı ithalatı yasaklandı.
Resimle rekabet eden bir sanat formu olarak duvar halıları
Fabrikanın işleri yokuş yukarı gitti, ustalar kraliyet mahkemesinden emir aldı ve sadece dokumacılar tarafından değil, aynı zamanda duvar halıları - karton için eskizler hazırlayan sanatçılar tarafından da yapıldı. Çoğu zaman büyük resim ustaları kartoncu işini üstlenirdi. 17. yüzyılın ikinci yarısında, fabrikada en etkili Fransız sanatçı Charles Lebrun başkanlık etti ve onun yanında Jacob Jordaens, Rubens, Simon Vouet duvar halıları için eskizler yarattı. Dokuma teknikleri geliştirildi, yeni yaratıcı teknikler ortaya çıktı ve duvar halıları zaten resimle ciddi şekilde rekabet ediyordu ve fiyat olarak en ünlü sanatçıların resimlerinden önemli ölçüde daha iyi performans gösterdiler.
Fransızların ardından, diğer Avrupa ülkelerinde fabrikalar kurulmaya başlandı ve 18. yüzyılın başında, Rusya'da duvar halısı yaratma sanatında ustalaşmaya başladı. Bunun için Peter, Goblen fabrikasının birkaç ustasını ülkeye getirdim ve sırayla, Yekatering'de, tek büyük yerli goblen üretim işletmesi olarak kalacak olan St. Petersburg Goblen Fabrikası'nı kurdum. Yabancılar duvar halısı yaptı ve aynı zamanda çırak yetiştirdi. İmparatorluk koleksiyonlarından resimler genellikle karton olarak kullanıldı.
Toplamda, Petersburg Fabrikası tarafından 205 halı oluşturuldu, 1858'de sürekli kayıplar taşıdığı için kapatıldı. Ancak krizi yaşayan sadece Rus halı dokumacılığı değildi.
Goblen, geçen yüzyılın ilk yarısında orta çağ geleneklerine dayanan ve bir şekilde zanaatın temellerine geri dönen dokuma napsız halılar yaratmak için yeni ilkeler geliştiren, goblen sanatının reformcusu olan sanatçı Jean Lursa tarafından verildi. Goblenlerin resimlerin yerini almaması gerektiği, bu sanat formunun mimariye çok daha yakın olduğu gerçeğinden yola çıktı, çünkü goblenler “binanın bir bölümünü giydiriyor”. Dokuma yapısını ortaçağ standartlarına döndürdü, ürünler çok daha hızlı yapıldı ve üretim maliyetleri önemli ölçüde azaldı.
Jean Lurs hakkında daha fazlası: Burada.
Önerilen:
Donuk Bir Duvar Nasıl Sanat Eserine Dönüşür: 3D Sokak Sanatı Kaifa Cosimo
Dünyadaki hemen hemen tüm şehirlerin sokakları neredeyse eşit derecede gri ve sıkıcıdır. Sıkıcı endüstriyel manzaraya çeşitlilik katan her şey, esas olarak mağaza ve kafelerin işaretlerini ve vitrinlerini ifade eder. Ama dahası var. Bazen şehrin sokaklarında yürürken şurada burada boyanmış duvarlar görüyoruz. Buna karşı tutum her zaman kesindir: “Vandallar!”, Öfkeyle haykırıyoruz. Ancak sıradan boş gri bir duvarı gerçek bir sanat eserine dönüştürebilen sokak sanatçıları var
Makyaj nasıl sanat eserine dönüştü: çağdaş sanatçıların en çarpıcı görüntüleri
Çağdaş sanat, türler, stiller, yaratıcı ve yaratım arasındaki tüm sınırları tamamen siler. Günümüzde, sanatçının kendi yüzü, bir resim oluşturmak için bir tuval haline gelebilir. Makyaj sanatçıları, kendilerini bir sanat eserine dönüştürmeye karar veren ve gerçek şaheserler yaratan sosyal ağlarda büyük popülerlik kazandı
Anahtar yapmak için eşsiz bir atölye: eski eşyalardan dekorasyon mu yoksa bir sanat çözümü mü?
Harry Potter'ın ilk bölümünden binlerce uçan anahtarın bulunduğu odayı hatırlıyor musunuz? Şimdi hepsinin duvarlara sıkışmış olduğunu ve karmaşık bir desen oluşturduğunu hayal edin. Phil Mortillaro'nun New York'taki anahtar yapım atölyesi, tuhaf teraziler gibi üretilmiş ürünlerle dolup taştı
Ağ örgüsü: bir ülke çitinden bir sanat eserine bir adım
Görünüşe göre tel örgü o kadar sıradan bir şey ki, onu bir sanat eseri için temel olarak kullanmak imkansız. Ancak son zamanlarda yazarlar hemfikir görünüyorlar: Malzeme ne kadar tuhaf ve uygunsuzsa, onu güzel ve şaşırtıcı bir şeye dönüştürmeye o kadar hevesle çalışıyorlar. Ivan Lovatt, çalışmasıyla, zincir bağlantı ağından sadece bahçe arsaları için çitlerin yapılabileceğini değil, aynı zamanda çok yetenekli heykellerin de yapılabileceğini kanıtlıyor
Disketler birer sanat eserine dönüştü. Diana Ritter'ın işi
Çoğu bilgisayar kullanıcısı artık günlük yaşamda disket kullanımını görmez ve onları acımasızca çöp kutularına atarken, sanatçı Diana Ritter disketlerin olanaklarının gerçekten sonsuz olduğunu savunuyor. Elbette bilgi taşıyıcıları olarak değil. Ama sanat eserleri yaratmak için malzeme olarak