Çağdaş sanatçıların kırık cam portreleri, marjinal tablolar ve diğer garip teknikler

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Moderni tanımak portre sanatı, Günümüz sanatçılarının gerçekçilikten çok uzaklaşmış olmalarına rağmen, özgünlük, benzersizlik ve yaratıcılıkta eski ustaları geride bıraktıkları tam bir güvenle söylenebilir. Yayınımız, inanılmaz yöntem ve araçlar kullanarak, çalışmalarıyla halkı şaşırtan ve etkileyen çağdaş portre ressamlarının şaşırtıcı bir seçkisini içeriyor.

Sanat nedir? Kural olarak, bu kelime ile sanatçının dünyayı içsel veya dışsal olarak algılamasının resimsel yollarla ifadesi kastedilmektedir. Ve genel olarak sanat hakkında konuşursak, herkesin kendine özgü çağrışımları vardır. Çağdaş sanatçılar, sanatta uzun zamandır geleneksel medyanın ve geleneksel tekniklerin ötesine geçtiler. Ve günümüzde en sıra dışı şeyler bile tuval ve boyama araçlarına alternatif olarak kullanılabilir.

Kural olarak, tuvale karşı fırçası olan bir sanatçı ve elinde bir mermer blok veya kil olan bir heykeltıraş hayal ediyoruz. Ancak hiçbirimiz, elinde çekiç olan, cam kıran veya tarlada otlar ve diğer tarım bitkileri eken bir sanatçıyı hayalimizde canlandıramazdık. Ancak, sizi temin etmeye cesaret ediyorum - modern sanat dünyasında da böyle var. Dahası, bazıları en zor türde çalışır - portre türü.

Bir çekiç ve keski ile

İsviçreli sanatçı Simon Berger, cam yüzeyleri kesmek için kullandığı bir çekiç ve keski ile harika sanat eserleri yaratıyor. Darbelerden kaynaklanan çatlaklar muhteşem portreler ortaya çıkarmaktadır. Böylece cam, sanatçı için bir tuval görevi görür ve bir çekiç, bir fırça görevi görür.

Yenilikçi bir sanatçı, sanat adına camı yener. Ve çoğu zaman, Simon otomotiv lamine camları veya lamine cam panellerle çalışmayı tercih eder, çünkü bu tip camlar kolayca parçalanmazlar, ancak darbeden sonra şeklini korurlar. Çalışmalarının sonuçları gerçekten etkileyici. Kendi kendini yetiştirmiş sanatçı için cam, sanatta muazzam bir potansiyele sahip bir malzemedir ve tüm dünyada belki de en eşsiz olan bir teknik bulduğuna inanır.

Berger'in eserlerine yakından bakarsanız, vandalizmin bir sonucu gibi görünüyorlar. Ve birkaç adım geri atmaya değer ve çatlakların kaosunda, insan yüzünün özlü bir görüntüsü görülmeye başlar - en önemlisi gereksiz ayrıntılar ve vuruşlar olmadan.

Berger'in çalışması, en küçük ayrıntısına kadar düşünülmüş bir fikirle özenli bir çalışmadır. Yanlış bir hareket veya yanlış hesaplanmış bir darbe kuvveti - ve işe yeniden başlamak gerekir. Berger, marangozlukta çok bilgili olduğu için alet kullanmakta ustadır.

İsviçreli ressam ve heykeltıraş Simon Berger (Simon Berger) 1976'da doğdu, İsviçre'nin Bern kantonundaki bir komün olan Herzogenbuchs'ta büyüdü. İlk ve ortaokulu bitirdikten sonra, komündeki birçok genç adam gibi marangoz olarak eğitim gördü. Yine de hatırı sayılır bir çizim yeteneği vardı. - Simon Berger kendisi hakkında diyor.

Simon, yaratılışının karmaşık sürecinden de bahsetti. Önce portresini çekmek istediği kişinin fotoğrafını çekiyor. Ardından görüntüyü bilgisayarda işledikten sonra son halini yazdırır. Ardından doğrudan cam üzerinde çalışmaya devam eder, bir işaretleyici ile vurmanın gerekli olduğu yerleri ve hangi alanlara dokunulmaması gerektiğini işaretler. Ardından, gücünü doğru bir şekilde hesaplayarak kesin olarak tanımlanmış yerlere saldırır. Aynı zamanda balyoz, çekiç, keski, keski ve diğer aletleri kullanır. Ve sizin de anladığınız gibi, yanlış bir hareket her şeyi mahvedebilir.

Berger, Basel'deki mağazalardan birinin penceresindeki bir portre olan çalışmalarından biri sayesinde ülke çapında ilk kez ünlendi. Bu vitrinin fotoğrafları internette hızla yayıldı ve sosyal ağlarda viral oldu. Simon Berger, bir sanatçı olarak ciddiye alınmak istediğini, çalışmalarıyla dikkat çekmek istediğini söylüyor. Bunu başarmanın en kolay yolu ise daha önce kimsenin kullanmadığı bir tekniği uygulamaktır. Ayrıca lamine camın inovasyon için harika bir malzeme olduğunu iddia ediyor. Sonuçta üzerindeki çatlaklar adeta birer sanat eseri oluyor.

Simon'ın kırık cam sanatı projesi Defekt, geçtiğimiz günlerde İsviçre'nin Basel kentindeki Philipp Brogli Artstbli'de sergilendi. Ve olağandışı cam portrenin fotoğrafları, sosyal ağlara orman yangını gibi dağıldı. Ve merakla, izleyici ilk başta cam portrenin bir çıkartma olduğunu düşünüyor. Ancak daha yakından incelendiğinde, portrenin gerçekten de camdaki çatlaklarla boyandığını fark ediyor.

Tarımsal boyama. Stan Heard'den manzara portreleri

Stan Herd sıra dışı bir sanatçı, tuvalleri dünyanın en büyüğü ve onları fırça ve boyalarla değil, traktörüyle çiziyor, ancak tuval yerine tüm alanları var … Kırk yıldan fazla Amerikalı sanatçı Stan Heard kelimenin tam anlamıyla güzel sanatlar alanında eker ve saban sürer. Aynı zamanda sanatçı, sıra dışı manzara sanatına "toprak işleri" ("Toprak işleri") diyor.

Kansa saha sanatçısı Stan Hurd tarafından "boyanmış" olağandışı panoramik resimlere bir uçağın, helikopterin veya bir sıcak hava balonunun kokpitinden bakmak güzel. İlk başarılı manzara resimlerinin yaratılmasından bu yana, Stan Hurd yaklaşık 40 eser "boyadı". Sıra dışı eserlerden oluşan koleksiyonu, natürmortlar, manzaralar, çeşitli amblemler ve portrelerden oluşuyor. İkincisi en etkileyici.

Böylece, 1980'lerden başlayarak, Amerikalı sanatçı Stan Heard, tarlalarda dev görüntüler yaratıyor. Ve sadece memleketi Kansas'ta değil, dünyanın her yerinde büyük tarım arazilerini sürerek, ekerek ve biçerek sanat eserleri yaratıyor. Her şeyi en küçük ayrıntısına kadar düşünerek gelecekteki tuvalleri önceden seçer.

Yaratıcı süreci inanılmaz derecede karmaşık ama çok ilginç. İlk başta, diğer herhangi bir sanatçı gibi, Stan Hurd, fikrinden esinlenerek, gelecekteki bir resmin taslağını yapar, konturunu tuğlalarla düzenler, sonra toprağın bir bölümünü sürmeye başlar ve sergisine bir tür resim alanı verir.

Ardından, gölgeleri dik açıyla oluşturması gereken olukları kazmak, toprağı malçlamak, bitki dikmek veya saksılarda iç mekan çiçekleri kullanmak, farklı yüksekliklerde çayır otlarını seyreltmek ve budamak ve çok daha fazlası için çalışma başlar.

Başka bir sanatçının hata yapma hakkı varsa, o Stan değil. Traktörün küçük bir yanlış hareketi ve yazarın tüm ustaca çalışması anlamını kaybedecektir. En önemli şey, tarlada bulunan bitkilerden gereksiz bitkileri doğru bir şekilde çıkarmak ve kompozisyona dahil edilebilecek olanları bırakmaktır. Ardından, topraktaki son görüntüyü yakalamak için bir grup disk rotoru çeken bir traktör kullanıyor.

En son projelerinden biri, Minneapolis'te 1,2 dönümlük bir alanda Van Gogh'un ünlü Zeytin Ağaçlarını yeniden canlandırmak. Çalışma Minneapolis Sanat Enstitüsü tarafından görevlendirildi ve Minneapolis Havaalanı yakınında havadan görülebilecek bir eser yaratmak için haftalarca biçme, kazma, dikme ve hafriyat gerektirdi.

Stan, bir zamanlar gazeteciler tarafından "sanatsal mahsul üretiminin babası" olarak adlandırıldı. Gerçekten de, Japonya'nın Inakadate eyaletindeki çiftçilere, Stan Heard'ın toprak işleri son derece popüler iki Japon TV programında gösterildikten sonra pirinç tarlalarında büyük ölçekli çizimler yapmaları için ilham veren Hurd'du.

Craig Alan'ın eşsiz portreleri

Amerikalı sanatçı Craig Alan, yaratıcı çok yönlülüğü ile tanınır. Görüntülerin sunumu kısmen geleneksel olsa da - fırça kullanarak boyalarla tuval üzerine yazıyor, ancak tarzı o kadar sıra dışı ve şaşırtıcı ki, bunun hakkında konuşmamak imkansız.

Craig Alan'ın piksel figürlerinden oluşan insan portreleri, tek kelimeyle şaşırtıcı ve hatta modern sanatın deneyimli aşıklarıdır. Portföyünde birçok stil ve yönde çalışır, hem soyut izlenimcilikle ilgili çalışmaları hem de grafik gerçekçilik örneklerini bulabilirsiniz. Ancak bu sanatçının en orijinal resimleri, hala küçük bir insan kalabalığından yaratılan ünlü insanların büyük ölçekli portreleridir.

Bu, örneğin geniş bir alanda yürürken insanların kuşbakışı görünümüdür. Portre çiziminin dış hatlarını oluşturacak şekilde uzayda rastgele düzenlenmiş gibiydiler.

Craig'in portrelerine bakıldığında, tuvalde neler olduğunu hemen anlamak mümkün değil. Sonra gözler figürleri ayırt etmeye başlar: ayakta durmak, hareket etmek, yalan söylemek, asılı kalmak ve figürlerden düşen gölgeler. Sanatçı, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley ve diğer tanınabilir karakterler gibi ünlülerin portrelerini böyle insan piksellerinden oluşturuyor.

İllüzyon o kadar gerçekçi ki, çok yakından incelendiğinde bile "parçalanmıyor". Hatta minik insanlar çizerek inanılmaz detaylı resimler yaratıyor. Bu tür resimlere bir uçuşta saatlerce bakabilirsiniz.

Alan Craig (1971 doğumlu) Kaliforniya, ABD'den. Çocukluğundan beri çizim, modelleme ve diğer sanatsal şımartmalara yöneldi. Gençliğinde, o ve ailesi New Orleans'a taşındı ve bu sırada genç Craig'in yeteneğinin tüm gücü ortaya çıkmaya başladı.

Her şeyden önce, bu, şehrin deniz kenarında bulunan, kültürel gelenekler açısından zengin atmosferi tarafından kolaylaştırıldı, ayrıca yaratıcı kendini ifade etmenin birçok yolunu sundu. Ve New Orleans çağdaş sanatının sanatsal havasından ilham alan genç Alan, çok sayıda ve çeşitli sanat deneylerine başladı. Bugün 50 yaşında, verimli çalışıyor ve çalışmalarını Amerika'da düzenli olarak sergiliyor. Sanatçının eşsiz portreleri oldukça beğenilmektedir. Bazıları 50.000 dolara satıldı.

Gerçekten de çağdaş sanatçılarımız izleyicilerini şaşırtmak ve kazanmak için hangi hilelere gitmezler. Hatta bazıları yemeğe yöneliyor ve oldukça başarılı. Ve bugün dikkatinize sunuyoruz Ukrayna'nın Dnipro kentinden genç usta Pavel Bondar'ın eserlerinin galerisi, hangi en yaygın gıdadan oluşturulur.