Sanatçıların tuvallerini yok ettikleri için: Claude Monet, Kazimir Malevich, vb

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sanatın yok edilmesini her zaman protesto ediyoruz. Sonuçta, sanat bir yaratıcılık eylemidir. Ancak, öyle ya da böyle, sanat zamanla çökme eğilimindedir ve biz insanlar sanatı kendi yolumuzda korumaya çalışırız. Tarih, sanat eserlerinin yok edilmesi ve yok edilmesinin birçok örneğini içerir. Ancak özellikle merak uyandıran, birçok ünlü sanatçının yarattıklarını yok ettiği durumlardır.

1. Claude Monet

Monet'in tüm hayatı boyunca üzerinde çalışmaya devam ettiği Claude Monet'in en büyük resim serisi - "Nilüferler". Döngünün çalışmalarının her biri boyut ve kompozisyon açısından farklılık gösteriyordu, ancak hepsi, ışığı mükemmelleştirme ve bahçesinin güzelliğini yansıtma konusundaki takıntısını ortaya koyuyordu. Toplu olarak Monet, dünya çapındaki müzeler ve özel koleksiyoncular tarafından büyük saygı gören 250'den fazla nilüfer tablosu yarattı. Bu eserler hala eleştirmenlerce beğeniliyor olsa da - çok büyük bir servete (54 milyon dolardan fazla) mal oldukları gerçeğinden bahsetmiyorum bile - o zamanlar Monet çok fazla eleştiri dinledi.

Ama belki de en sert eleştirmen Monet'in kendisiydi. 1908'de, yeni bir resim koleksiyonu üzerinde üç yıl çalıştıktan sonra - ve Paris'te yeni bir serginin açılışından hemen önce, Monet yaklaşık 30 tabloyu yok etti ve ardından ajanına bir mektup yazdı. sonunda onu içindeki eziyetten kurtardı ve şimdi gerçekten işe başlayabilir. Bir yıl sonra, Paris'te 48 yeni tablonun sunulduğu "Nilüferler" sergisi bir zaferdi.

2. Kazimir Maleviç

25 yaşında Kazimir Malevich, tüm eserlerini çocuklar ve gençler için yakmaya karar verdi. Hareket, böyle bir eyleme "katkıda bulundu". Kazimir Malevich, Kiev'den Moskova'ya taşındı ve burada Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na dört kez başarılı olamadı. Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich'in annesi oraya gitti ve ailesini Kursk'ta bırakarak bir gazete yayınından kafeterya başkanı olarak bir iş buldu. Birkaç ay sonra, beş odalı bir daire kiraladıktan sonra, gelini Kazimira Zgleits'e Kursk'taki tüm mülkleri tasfiye etme ve tüm aile ile Moskova'ya taşınma emrini gönderdi. Kursk'a bu hareketi öngören Kazimir Malevich, Kursk'ta tutulan tüm resimlerini yaktı.

Demiryoluyla hareket eden büyük bir aile hayal edin: aile reisinin gizlenmemiş şüphecilikle baktığı en büyük oğlunun resimlerine ne kadar yer ayrılabilir. Ve hepsi babamın sanatı boş bir uğraş olarak gördüğü için. Anne ise oğluna boya ve fırça için gizlice para verdi. Malevich'in erken dönem yanmış eserleri göz önüne alındığında, sanattaki ilk adımları hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor.

3. Gerhard Richter

Zamanımızın en çok aranan sanatçılarından biri olan Gerhard Richter, 10 yıllık yaratıcı kariyerinde 655 milyon dolar değerinde 60'tan fazla tablosunu yok etti. Eserlerini yok etmek için kutuları kesmek için bıçak kullandı.. Ve bu yıkıcı eylemin nedeni basit - Richter işinden memnun değildi. Sanatçıya göre, "resim kesmek her zaman bir kurtuluş eylemi olmuştur." İlginç bir şekilde, yıkımdan önce Richter, ölüme mahkum tuvalleri sık sık fotoğrafladı: "Bazen bazı fotoğrafları görüyorum ve düşünüyorum: bu kötü, hayatta kalmasına izin vermeliydim."

Aynı zamanda Richter, yok ettiği tabloları tam olarak hatırlayabiliyordu. Örneğin, arsaya göre bir torpido tarafından vurulan bir savaş gemisi ile bir iş vardı. Resim 1964 sergisinde bile gösterildi. Ve sonra aniden ortadan kayboldu … ortaya çıktığı gibi, Richter'in bıçağının altına düştü. Sonsuza dek "ortadan kaybolan" bir başka resim, dergiden ilginç bir fotoğrafa dayanan kanguru ile yapılan çalışmaydı. Bu tablo 1100 Alman markı değerindeydi.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk, eserlerini yaratmak için yakma eylemini kullanan Kanadalı bir sanatçıdır. Yani mum isini zarif ve güzel resimler yaratmak için kullanmıştır. Spazuk, kurumu bir mumla tuvaline uyguladıktan sonra kurşun kalem ve tükenmez kalemlerle kurum üzerine çizgiler ve desenler çizerek eşsiz sanat eserleri yaratıyor. Spazuk, kurumla benzersiz çizim tekniğini mükemmelleştirmek için 14 yıl harcadı. Ama aynı zamanda, ateşli resimlerinde her zaman rastgele bir kendiliğindenlik ve doğaçlama unsuru vardır.

Steven Spazuk bir röportajında, bir rüyada alışılmamış tekniklerin inceliklerini gördüğünü söyledi: “Sanki bir rüya gördüm, bir galerideydim ve bu siyah beyaz manzaraya baktım. Ateşle yapıldığını biliyordum ve tekniğin tamamen farkındaydım. Ateş ve onun hem yaratıcı hem de yıkıcı güç olma yeteneği, Spazuk'un yaratımlarında değişmez bir faktördür.

5. Vasili Vereshchagin

Vereshchagin'in askeri resimleri o kadar güçlü bir izlenim bıraktı ki, Rusya'da ve yurtdışında tahrişe ve hatta korkuya neden oldu. Bir keresinde, 1882'de, Vereshchagin'in Berlin'deki sergisi, savaşı kaçınılmaz ve teknik ve hatta ahlaki ilerlemeye elverişli bir şey olarak gören bir Alman teorisyen olan Mareşal Helmut Moltke tarafından ziyaret edildi. Vereshchagin, Moltke'ye çığır açan eseri "Savaşın Apotheosis'ini" gösterecek. Resim, mareşalin kafasını karıştırdı, ama hiçbir şey söylemedi. Moltke, sergiyi ziyaret ettikten sonra Alman askerlerinin Vereshchagin'in sergisini ziyaret etmelerini yasaklayan bir emir yayınladı ve hatta sanatçının Avusturyalı subayların Viyana'daki 1881 sergisinde resimlerini ücretsiz olarak görmelerine izin verme teklifini reddetti. Vereshchagin'in anavatanında durum daha iyi değildi. Rusya'da, Vereshchagin'in eserlerinin sergilenmesine bir yasak getirildi ve tuvallerinin kitaplarda ve süreli yayınlarda çoğaltılması da yasaklandı. Ve hepsi Rus ordusuna karşı haksız iftira suçlamaları yüzünden. Sanatçı bu suçlamaları sert bir şekilde üstlendi ve üç resmini yaktı: "Unutulmuş", "Çevrelenmiş - Zulüm Görmüş" ve "Kale Duvarında. İçeri gel! " Ünlü hayırsever ve koleksiyoncu Pavel Tretyakov, Vereshchagin'in Türkistan eserlerinin çoğunu, yakmayı düşünmemek için satın almaya bile karar verdi.

6. Charles Camuan

Ve arsası bir çizgi romanda güvenle tanımlanabilen bu sanatçı ile son derece meraklı ve hatta komik bir hikaye bağlantılı. Paris'e gelmiş, şöhret hayali kurmuş, eserlerini sokaklara asmış, müzelere gitmiş, eserlerini sunmuş ama tanınmayı başaramamıştır. Tanınmayan birçok dahi gibi, Camuan da teselliyi alkolde aradı. Bir gün, başarısız bir günün ardından boş masaların olmadığı bir kafeye gitti. Kamuan bir yabancıyla oturdu ve ruhunu dökmeye başladı. Muhatap yardım edebileceğini söyledi. Küçük bir galerinin sahibi olduğu ve sergi için yer sağlamaya istekli olduğu ortaya çıktı. İlham alan Kamuan eve gitti, birkaç poster çizdi ve onları şehrin her yerine astı. Belirlenen günde galeriye geldi, işleri astı ama duvardaki görünüşlerini beğenmedi. Kamuan tabloları birkaç kez yeniden astı ve birden düşündü: “Nasıl bir görkem hayal ediyorum? Bu bir başarısızlık, bu bir utanç! Bir jilet aldı, 80 resminden kesti ve kalanını çöp kutusuna attı.

Yakınlarda evsiz biri vardı. Artıkları gördü ve resimleri gerekli gördüğü şekilde katladı, gazetelerle yapıştırdı ve sabah galeriye geldi. Sahibi orada durdu ve Kamuan'ın işinin nereye gittiğini anlamadı. Evsiz adam ona yapıştırılmış resimleri gösterdi ve onları hangi koşullar altında bulduğunu açıkladı. Hepsini çerçevelere yapıştırdılar ve sergi açıldı. İnsanlar yürür, bakar, merak eder - tuvalleri keser, çok ilginç, sanatta yeni bir kelime! Bir akşam Kamuan yanlışlıkla serginin önünden geçer, onun resimlerini görür ve açıklama ister. Yazar resimleri yok etmeye karar verirse, kimsenin onları insanlara gösteremeyeceğini söyledi. Kamuan davayı kazandı ve tabloları ikinci kez imha edildi.