Video: 20. yüzyılın en iyi neo-izlenimcisi seçilen, kendi kendini yetiştirmiş Çinli bir sanatçının gökkuşağı manzaraları
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Hiperrealizm becerisine sahip bazı sanatçılar, tuvallerine en küçük detayları bile fotoğrafik bir doğrulukla çizerek izleyiciyi şaşırtmaya çalışırlar; diğerleri, kaba vuruşlardan şekiller şekillendiriyormuş gibi yazarlar. Yakın mesafedeki çalışmaları bir karmaşa ve saf bir lekedir ve uzaklaştığınızda gözlerinizi alamazsınız. Ama olağanüstü yetenek ve özgün sanatsal el yazısı ile kendi kendini yetiştirmiş bir ressam Ken Hong Leung izleyicisini, parıldayan, gökkuşağının tüm spektrumuyla oynayan sihirli bir paletle alıyor. Büyü ve başka bir şey değil.
Ken Hong Leung, 1933 yılında Hong Kong eyaletinin Kanton kentinde doğdu. Doğa cömertçe genç adama, kendi eyaletinde resmin temellerini bağımsız olarak kavrayan bir yetenek verdi. Ve 60'ların başında, 19 yaşında taşındığı ve acemi ressamların saflarına katıldığı Hong Kong'un tamamı onun hakkında konuşmaya başladı. O ilk yıllarda, eserlerinin konusu sanatsal ortamda gerçek bir sansasyon yarattı. Taşradaki balıkçı köyleri, canlı banka manzaraları, şelaleler ve dağ zirveleri, kompozisyon ve renk çerçevesi tarafından şartlandırılmamış - tüm bunlar Çin resminde yeni ve ilericiydi.
Yakında Hong Kong'daki en iyi galeriler arasında genç sanatçının eserlerini sergileme fırsatı için bir mücadele bile oldu. Sanat eleştirmenleri, orijinal ustayı "fantastik manzaraların, rüya gibi ruh hallerinin ve ışık ve rengin büyülü yansımalarının ustası" olarak adlandırarak, övgü dolu makaleler yazmak için birbirleriyle yarıştı.
Sanatçı, 20. yüzyılın sonunda dünyanın en iyi neo-empresyonistlerinden biri olarak kabul edildiğinden çok uzun yıllar geçmeyecek. Ve eşi ve dört oğluyla birlikte yıllarca yaşayacağı ve muhteşem manzaralarını yaratacağı ABD'deki San Francisco'ya taşınacak. Bu arada, oğullarından ikisi babalarının ayak izlerini takip ettiler - profesyonel olarak resim yapıyorlar.
Günümüzde, Hong Leung'un çalışmaları sadece koleksiyoncular arasında talep görmüyor, eserleri ödüller alıyor ve çeşitli dünya sanat forumlarında ve sergilerde prestijli ödüller alıyor.
Sanatçı sıklıkla San Francisco'nun şehrini ve deniz manzaralarını resmetse de sanatçının en sevdiği tema, huzur ve uyumun her şeyde hissedildiği anavatanının manzaralarıdır. Dağlar, şelaleler, bitki örtüsü, hatta sis, büyülü bir ışık taşması ve büyük bir alan hissi ile doyurulur ve yarı soyut bir resim tarzı, izleyicinin yazarın bu veya bu eserle ne söylemek istediğini tahmin etmesini sağlar.
Ancak sanatçının kreasyonlarıyla ilgili en etkileyici şey, ilk bakışta gerçekçi görünmese de, tüm eserlerinin yağda yapılmış olmasıdır - uygulama tekniği hassas bir sulu boyaya çok benzer. Ama hepsi aynı - tereyağı!
Renk paletinde tam özgürlük ve herhangi bir stil kısıtlamasının olmaması - bu, Hong Leung'un kartvizitidir - klasik eğitimi olmayan, sıkı çalışması ve yeteneği ile adını kendisi yapan bir sanatçı.
Tipik olarak, kendi kendini yetiştirmiş sanatçılar, inanılmaz şeyler yaratabilen harika ustalardır. Tuvallerine sadece yaratıcı düşünceyi değil, aynı zamanda samimi bir şeyi de döküyorlar, sadece içlerinde var …
Orijinal ustaların temasına devam ederek şunu okuyun: John McCartin'in güneş tablosu - uzayı, havayı ve ışığı tek bir bütün halinde birleştiren sanatçı
Önerilen:
Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak, yeni bir suluboya tekniği ile ortaya çıkan ünlü bir "şarap natürmort" ustası oldu
İster inanın ister inanmayın, şimdi göreceğiniz şey ilk bakışta göründüğü gibi renkli fotoğraflar değil, kendi kendini yetiştirmiş Amerikalı sanatçı Eric Christensen'in çarpıcı suluboyaları. Çalışmalarına baktığınızda, insan yeteneklerinin bir sınırı olmadığını her zamankinden daha fazla anlıyorsunuz. Bununla birlikte, sanat eleştirmenleri, onun sadece bir “yeniden çizici” olduğunu düşünerek bu ustanın çalışmalarını her zaman desteklememektedir. Ne düşünüyorsun?
Gogolevsky Vakula ve oklarla aşk tanrısı: Poltava bölgesindeki terk edilmiş bir köyde kendi kendini yetiştirmiş bir heykeltıraş yaşıyor
Kendi kendini yetiştirmiş heykeltıraş Valery Ermakov sergilere gitmiyor ve internette blog yazmıyor. Gazetelerde onun hakkında yazmıyorlar ve evine geziler yapmıyorlar. Ama boşuna. Valery Ermakov, Mirgorod bölgesindeki Panasovka köyünde yaşıyor, bahçesini gerçek bir açık hava müzesine dönüştürdü. İşte Gogol'un Vakula'sı ve tanrıça Venüs ve oklarla Cupid
Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı, Papa'nın bir portresini, gümüş bir doları nasıl çizdi ve sevimli oyuncak ayılar icat etti
Sanat dünyasında, resmin temellerini kendi kendine kavrayan ve özgün yaratıcılıklarıyla dünya çapında tanınmaya giden birçok sanatçı var. İnanılmaz bir yaratıcı kader, Toronto'dan kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı, tüm resim tekniklerinde, portrelerde, kendi kendine eğitim yoluyla madalya çalışmalarında ustalaşmış, Kanada'da hiçbir sertifikalı sanatçının alamayacağı kadar çok profesyonel ödül aldı. Ve adı Stuart Sherwood
Pavel Fedotov kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak akademisyen oldu ve bir psikiyatri hastanesinde yaşamını sona erdiren şey yüzünden
Eşi görülmemiş bir durum, özel bir eğitim almadan sanatçı Pavel Fedotov'un resim akademisyeni unvanını alması ve 19. yüzyılın ortalarında bir sıçrama yapan tür hiciv resimleriyle yüzyıllarca Rus sanat tarihine girmesiydi. Ve kendi kendini yetiştirmiş sanatçı, Tanrı'nın ruhunu giyeceği gibi boyanır. Popülerlik, tanınma, şöhret, unvan, öyle görünüyordu, işte burada - mutluluk. Ama şöhretin zirvesinde, ressamı kıran ve mahveden bir şey oldu
Sürrealizm ve derinlik: Danimarkalı yetenekli bir kendi kendini yetiştirmiş sanatçının ilginç eserleri
Çağdaş sanatçılar arasında, uzmanlık eğitimi olmayan ustaları giderek daha sık bulabilirsiniz. Çeşitli koşullar nedeniyle, bu insanlar hayatlarını yaratıcılıkla hemen bağlayamadılar, ancak daha sonra buna geldiler. Birçoğu kendilerini başka bir meslekte gerçekleştirmeyi bile başardı. Bu, çarpıcı, birkaç kasvetli gerçeküstü tuvalin yazarı olan yetenekli Dane John Reuss ile oldu