Sanatçı Francisco Goya sanat dünyasını nasıl dönüştürdü: "Modern olanın ilki"

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Resim tekniğindeki yenilikler, eserlerinin takıntılı hicivleri ve sanatçının vizyonunun gelenekten daha önemli olduğuna dair kişisel inancı nedeniyle Goya'ya genellikle "modernin ilki" denir. Zamanının gerçekliğini tavizsiz tasviri, 19. yüzyılın yeni bir sanatının başlangıcına işaret ediyor.

biyografi

Francisco Goya y Lucientes 30 Mart 1746'da bir Aragon köyünde doğdu ve Saragosyalı ressam Jose Luzano Martinez'in atölyesinde resim eğitimi aldı. 18. ve 19. yüzyılların başında gelişen İspanyol sanatçının eseri, yeni bir tarihsel çağın sanatını açıyor. Resimleri, çizimleri ve baskıları tarihi kargaşayı yansıttı ve birçok yetenekli sanatçıyı etkiledi. Goya'nın yaratıcı çözümleri, dünyanın geçmişten farklı, özel bir sanatsal vizyonuyla damgalandı. İspanya'nın hiçbir büyük ustası gibi, Goya da sanatında, o dönemde tarihlerinin en çalkantılı dönemlerinden birini yaşayan İspanyol halkının trajedisini ve kahramanca özlemlerini somutlaştırdı. Francisco Goya üç ustaya hayran olduğunu iddia etti: Velazquez, Rembrandt ve hepsinden öte doğa. Rembrandt'ın gravürleri onun ilham kaynağıydı ve ona gerçekçiliğin dilini öğretti. Velazquez'in resimleri onun yaratıcı, asi karakterine rehberlik etti ve onu yatıştırdı. Ve doğa … doğa, dünyaya inanılmaz yetenekli bir sanatçı ve tüm zamanların ustası verdi.

Sanatçı hakkında ilginç gerçekler

Goya'nın İspanyol sarayındaki resmi portreleri, lüks bir virtüöz tarzında boyanmıştır ve kraliyet ailesinin zenginliğini ve gücünü vurgular. Öte yandan Goya, eserlerinde hükümdarların ve onların yakın çevresinin yönetiminin uygunsuzluğuna ve etkisizliğine yönelik eleştiriyi ustaca gizlemiştir.

Goya, en büyük usta dağlayıcılardan biridir. Kariyeri boyunca dört ana gravür serisi yarattı. Bu eserler, sanatçının özgünlüğünü ve döneminin sosyal ve politik olayları hakkındaki gerçek görüşünü resimlerinden bile daha fazla yansıtmaktadır. Gravürlerinin konusu masalsı olandan grotesk olana, belgeselden hayali olana, mizahiden hicivli olana değişmektedir.

Kadınlar Goya'nın çalışmalarının merkezinde yer alır ve onun Mahalar (18. ve 19. yüzyıllarda İspanya'nın alt sınıflarının tuhaf temsilcileri), cadılar ve kraliçeler tasvirleri onun en cesur ve en modern yorumlarından bazılarıdır.

Goya'nın sonraki resimleri, eserlerinin en karanlık ve en gizemli olanlarından bazılarıdır. Goya, memleketinden ayrılmadan üç yıl önce, Madrid'deki çiftlik evinin sıva duvarlarına doğrudan 14 resim yaptı. Toplu olarak Kara Resim (1821) olarak bilinen bu eserler, korkunç doğaüstü sahneleri tasvir ediyordu. Bu eserlerin o zamanlar resimde benzerleri yoktu, sanatçının fantezisinin trajik ürünlerini ifade ediyordu. Bunlar, toplumdan ümidi kesen ve akıl sağlığıyla mücadele eden, yaşlanan, sağır bir dehanın karamsar ifadeleridir. Sanatçı, Fransa'nın Bordeaux kentinde sürgünde yaşarken 16 Nisan 1828'de öldü.

Caprichos

"Caprichos" - grafik serisinin (1793-1797) 83 gravüründen oluşan ünlü eser dizisi - fevkalade cesur, benzersiz keskin gerçekçi grotesk eşsiz bir örneği. Bu eserler sanatsal bir deneydi: sanatçıyı içinde yaşadığı İspanyol toplumunun çılgınlıklarından dolayı mahkum etmenin bir yoluydu. Eleştiri yaygın ve keskin: egemen sınıfın çeşitli üyelerinin hurafelerine, cehaletlerine ve hükümetlerinin etkisizliğine karşı konuşuyor. Goya'nın kendisi bu döngüyü "herhangi bir uygar toplumda bulunabilecek sayısız kusur ve aptallık" olarak tanımladı. Caprichos, 18. yüzyıl İspanya'sının ve genel olarak insanlığın büyük bir eleştirisiydi. Gravürlerde bulunan modern toplum tasvirinin yanı sıra resmi olmayan üslup, Goya'yı yaklaşık bir yüzyıl sonra modernist hareketin öncüsü yapıyor.

Francisco Goya'nın resimlerinde Mach

Goya'nın başyapıtları arasında Maha Nude ve Maha Clothed (c. 1800-05) sayılabilir.

Savaş Afetleri

1808, İspanya'nın tamamı için bir kargaşa yılıydı. Fransızlar tarafından işgal edildi, Madrid'de uzun süreli bir gerilla savaşına yol açan bir ayaklanma patlak verdi. Ülkedeki kaostan etkilenen Goya, keskiyi aldı ve Napolyon istilasının dehşetinin hikayesini anlatan Savaş Felaketi (1810-1814) adlı bir gravür döngüsü yarattı.

Sağduyulu mu yoksa sağduyusuz mu? (Lo mismo). Bir adam bir askerin kafasını baltayla kesmeye hazırlanıyor.

Gerçek öldü (Murió la Verdad). Son gravür. Çıplak göğüslü yatan bir kadını, Gerçeğin İspanya'sının bir alegorisini ya da İspanyol Anayasası'nı, etrafı keder içinde dua eden erkeklerle çevrili olarak tasvir ediyor. Adalet (sağda) Gölgede saklanıyor.

Hiçbir şey yapılamaz (Y saman tedavisi yok). Mahkumların vurulması. Madrid'deki 3 Mayıs 1808'i anımsatan

Goya'nın portreleri

Portre, ustanın çalışmasında önemli bir yer aldı. Ve burada Goya'nın 18. yüzyıl geleneklerinin ruhuna uygun tören portrelerinden yaratıcı evriminin kapsamı dikkat çekicidir. (örneğin, Pontejos Markizinin Portresi, c. 1787; Washington, Ulusal Galeri) 19. yüzyılın gerçekçi portresinin en cesur başarılarını öngören eserlere. Goya portre ressamı alışılmadık derecede canlı bir kişilik duygusuna sahiptir - bir kişinin gerçek görünümünü ve her zaman bir tür yüksek gerilime sahip olan zihinsel yapısının bireysel özelliklerini nefes kesici bir güçle yeniden üretme yeteneği.

Francisco Goya'nın hemen takipçileri yoktu, ancak orijinal başarıları, büyük hayranlarından biri olan Eugene Delacroix gibi 19. yüzyılın sonlarında Fransız sanatçıları derinden etkiledi. Goya'nın çalışmaları, 20. ve 21. yüzyılın dışavurumcuları ve sürrealistleri tarafından hayranlıkla izlenmeye devam ediyor.