Ünlü realist ressamların güzellik fikrini değiştiren 10 tablosu

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Gustave Courbet ve Jean-François Millet liderliğindeki realistler, romantizmin doğasında var olan duygusallığa aşırı vurguyu ve geçmişin coşkulu bir şekilde yüceltilmesini reddederek, yalnızca sıradan insanları değil, aynı zamanda çeşitli anları da inanılmaz derecede güvenilir bir doğrulukla çizmeye başladılar.. Ve şu anda bilinen gerçekçi resimlerin çoğunun sıklıkla eleştirilmesine ve birçok sanatçının eserlerinde kaçınmaya çalıştığı, uygunsuz olduğunu düşündüğü bu tür durumları gösterdikleri iddiasıyla tartışmalara neden olmasına rağmen, yine de birçoğu dünyayı fethetmeyi başardı., sanat dünyasının tarihinde sağlam bir yer edinmiştir.

1. Rosa Bonneur

19. yüzyılın en popüler sanatçılarından biri olarak anılan Rosa Bonneur, hayvanları betimleyen eserleri sayesinde tüm dünyada ün kazandı. Ancak onun muazzam başarısı, ancak dünya, Paris'teki L'Hôpital bulvarında gerçekleşen binicilik pazarını yakalayan "At Fuarı" adlı muhteşem çalışmasını gördüğünde geldi. Ve ne kadar komik gelse de, gördüğü her şeyi olabildiğince doğru bir şekilde iletmek için kadın, daha sonra resminin temelini oluşturan birkaç eskiz yapmak için neredeyse her gün bir buçuk saat kareye gitti.

1853'te resminin ilk gösterisi Paris Salonunda gerçekleşti, ardından iş tüm dünyaya gitti ve sadece Avrupa sakinlerini değil Amerika'yı da fethetti. Ve bir zamanlar İngiliz kraliçesinin bile bu eseri çok takdir etmesi ve gerçek değerinde olması hiç de şaşırtıcı değil ve Metropolitan Müzesi bile "At Fuarı" nı en ünlü ve dikkat çekici yaratım olarak adlandırdı.

2. İlya Repin

İlya Repin, 1870 yılında nehirde dinlenme izlenimi altında yazdığı "Volga'daki Mavna Nakliyecileri" gibi çalışmalarıyla tanınır. Bu eser, insan gücünün, toplumsal tabakalaşmanın ve sıradan insanların yüzleşmek zorunda olduğu tüm zorlukların tuhaf bir karışımıdır. Tek bir bütünü temsil eden mavnayı yorulmadan Volga boyunca sürükleyen on bir işçiyi ustaca ele geçirdi, buna güvenli bir şekilde kesintisiz bir an denebilir. Ve işçi sınıfının torunları olan sıradan insanların yüzleşmek zorunda kaldığı değişimleri en doğru ve güvenilir bir şekilde aktardığı için uluslararası kabul gören bu resim olması hiç de şaşırtıcı değil.

Böyle büyük ölçekli ve devasa bir başarı, sanatçının kariyerinin başlangıcına nazik, çok hoş ve başarısız olmayan bir itici güç oldu ve onu ünlü sosyal eşitsizliği belgeleyebilen gerçek bir usta yaptı. Sonunda, Prens Vladimir Aleksandroviç, o zamanlar Avrupa olan topraklarda sergilendiği, o zamanın gerçek Rus gerçekçiliğinin bir sembolü haline gelen resmin sahibi oldu.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins, yapıtlarında her modelin insan özünü ve bireyselliğini ustaca betimleyerek, bunu ana vurgu yaparak diğer ustaların kalabalığından sıyrılan ana Amerikalı realisttir. Belki de ustanın en popüler resmi, Amerika Birleşik Devletleri'nden seçkin bir cerrah olan Samuel D. Gross'u betimleyen "The Gross Clinic" adlı eserdir. Resimde, uyluk bölgesindeki hasarlı kemiği çıkardığı karmaşık bir operasyon gerçekleştiriyor. Ödün vermeyen gerçekçiliğiyle övülen The Gross Clinic, birçok eleştirmen tarafından Amerikan sanat tarihinin en iyi gerçekçi tablosu olarak kabul ediliyor. 19. yüzyıl tıbbının büyük tarihi olarak selamlanır ve inanılmaz derecede gerçekçi ve ayrıntılı bir Amerikan portresi olarak kabul edilir.

4. Jean-Francois Darı

Jean-François Millet, Fransız gerçekçiliği alanındaki en önemli figürlerden biridir. Ayrıca, bu dev resim gibi, sıradan köylülerin resimlerini içeren resimlerle dünya çapında ün kazandığı için, Gustave Courbet ile isteyerek eşitlenir. "Angelus" adlı eseri, yazarın Katolikliğe ve duaya olan bağlılığını özetleyen son fakat en ünlü eseriydi. Günün sonunda Angelus'a teşekkür etmek için eğilen iki köylünün resmini gösteriyor.

Ufuk bölgesinde kilisenin açıkça görülebildiğini ve büyük olasılıkla, erkeği ve kadını iş gününün sonu hakkında uyaran kilise çanının çalması olduğunu belirtmekte fayda var, böylece, işlerini bitirdikten sonra iş, bir dua okurlardı. Başlangıçta, resim çok orijinal bir "Patates Tarlası için Dua" adını taşıyordu, çünkü tasvir edilen eskiz, olan her şeyin Fransa'nın Barbizon kentinde patates tarlalarından birinde gerçekleştiğini gösteriyor.

5. Gustave Courbet

Ne söyleyebiliriz ve Gustave Courbet hala ana ilham kaynağı ve aktivisti olan Fransız gerçekçiliğinin seçkin ustası olarak adlandırılıyor. En tartışmalı "Dünyanın Kökeni" resmini yaratmaya karar verdiği dönemde, erotik motiflere ve insan, çıplak bir bedene yalnızca mitolojik veya masal motifleri taşıyan eserlerde izin verildi. Bu nedenle, Courbet'nin gerçekçi yaklaşımının sanat dünyasını basitçe alt üst etmesi, neyin doğru ve prezentabl olduğu fikrini değiştirmesi hiç de şaşırtıcı değil.

Sanatçı çıplak bir kadını ve cinsel organını ayrıntılı ve doğru bir şekilde tasvir ediyor, bu açıkça görülebiliyor, çünkü bacakları genişçe açılmış pozisyonu her şeyi kendi gözlerinizle görmenizi sağlıyor. Bu resim hala açık sözlülüğü ile modern izleyiciyi bile şok etme yeteneğine sahip, ancak bu eser yine de birçok durumda sansürlenmesine ve yasaklanmasına yol açan tartışmalar yaratmayı başardı.

6. Andrew Wyeth

"Christina'nın Dünyası", geçen yüzyılın en önemli ve ünlü Amerikan eserlerinden biri olan, o zamanın önde gelen ABD'li bir sanatçısına ait bir tablodur. Tarlada yatan bir kadını tasvir ediyor. Kadın ufuktaki gri eve bakıyor. Bu eserin ana karakteri, kurgusal bir karakterden uzak, sanatçıya onu yazması için ilham veren gerçek bir kişidir. Anna Christina Olson, normal yürümesini engelleyen dejeneratif bir kas bozukluğundan muzdarip sanatçının bir komşusuydu. Bir gün, pencerenin yanında dururken, Andrew onun tarlada tüm gücüyle süründüğünü gördü. Onu "Christina'nın Dünyası"nı yaratmaya iten bu andı. İlk gösteride resmin uygun bir dikkat gösterilmemesine rağmen, zamanla, giderek daha fazla popülerlik kazanmaya başladı ve Amerikan tarzının gerçek bir sembolü haline geldi.

7. Jean-Francois Darı

Efsanevi "Angelus"a ek olarak, Millet'in mütevazi, sıradan insanları betimleyen üç olağanüstü tablosu daha vardı. "Mısır başakları", bu dehanın tüm eserlerinin en ünlüsüdür. Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro gibi Millet'ten sonra yaşayan ve çalışan diğer sanatçıların eserlerini etkileyen bu eserdi. Tarlada dolaşan, hasattan sonra kalan kulakları toplayan üç köylü kadını tasvir ediyor.

Millet, eserinde, kırsal toplumun alt kademesini kasvetli, sempatik bir üslupla tasvir etmiş, böylece resmin ilk gösterimi sırasında Fransız aristokratları ve yüksek sosyete üyelerinden sert eleştirilere neden olmuştur. Buna ek olarak, genellikle mitolojik ve dini motiflere sahip resimler için kullanılan 33 x 44 inçlik tuvalin standart dışı boyutları da halkın öfkesine neden oldu.

8. Gustave Courbet

"Ornans'a Gömme" resmi, 1850-51'de geniş halk arasında büyük bir duygu telaşına ve dedikoduya neden olarak bir sıçrama yaptı. Sanatçının büyük amcasının Fransa'nın küçük yerleşim yeri Ornand'da düzenlenen cenazesini tasvir ediyor. Gustave, cenaze törenine gelen ve katılan vatandaşları inanılmaz bir gerçekçilikle resmetti. Ancak izleyicinin hoşnutsuzluğuna neden olan bu değildi, ancak tuvalin bu tür bir resim için inanılmaz derecede büyük (10'a 22 fit) olması gerçeğiydi, çünkü böyle bir format yalnızca tarihi resimdeki kahramanlık ve dini sahneler için ayrılmıştı.

Tüm bunlara ek olarak, alayın herhangi bir duygusal ve duygusal güdü olmadan resmedilmesi, güzel sanatlar dünyasını sarsmış olması öfkeyle döndü. Her şeye rağmen, eleştiri ve dedikodudan geçen bu çalışma, seyircinin romantik yönü takdir etmeyi bıraktığı, Fransa'da Fransa'da bir dönüm noktası haline gelen yaratıcılığa yeni, daha gerçekçi ve hayati bir yaklaşımla ilgilenmesi sayesinde ana eser oldu. 19. yüzyıl.

9. Edward Hopper

Edward Hopper gibi bir kişi, eserlerinde hayatın yalnızlığını ortaya koymayı başarması ve resme bakan herkesi sanatsal anlatımı tamamlamak için hayal gücünü açmaya zorlaması nedeniyle ünlendi. Bu resim Greenwich Bulvarı'ndaki bir restoranın anılarından esinlenmiştir. İçinde sanatçı, gece geç saatlerde şehir merkezinde bulunan bir lokantada oturan insanları tasvir ediyor. Şaşırtıcı bir şekilde, bu arsa birçokları tarafından II.

10. Edouard Manet

Edouard Manet, sanatçılar topluluğunda empresyonistten başka bir şey olmayan bir adamdı, ama kendisi de gerçek bir realist olarak adlandırdı. Bu, en ünlü eserlerinden biri olan, lüks bir yatakta yatan çıplak bir kadını bir hizmetçi eşliğinde betimleyen "Olympia" resmi ile kanıtlanmıştır. 1865'te bu eser halka sergilendi ve sadece halk tarafından değil, aynı zamanda eleştirmenler tarafından da öfkeye neden oldu. Hayır, üzerinde çıplak bir kız yakalandığı için değil, kafasının karıştığını açıkça gösteren bir takım ayrıntılar nedeniyle, yani: saçını süsleyen bir orkide, koluna takılan bir bilezik, inci küpeler ve ince bir doğu şalı. hangi o yatıyor.

Tüm bunlara ek olarak, resimde o zamanlar da fuhuşun geleneksel bir sembolü olarak kabul edilen bir kara kedi var. Dünya eleştirmenlerine göre, bu resmin ana özelliği, Urbino'nun "Titian Venüs" imajından ilham alması değil, tam olarak bu tuvalin muhteşem bir kadını, tanrıçayı değil, tasvir etmesi gerçeğindedir. bir aristokrat bile değil, ama çoğu seçkin bir fahişe de değil. Resmin kilit yönü, çoğu kişinin patriğe itaatsizliğin zirvesinden başka bir şey olarak yorumladığı bu kadının çatışmacı görünümüdür.

Yüzyıllardır hayranlık duyulan ve hayranlık duyulan şeyin gerçekte ne olduğu hakkında da okuyun.