Sanatçı-matematikçi Albrecht Durer, 5 ünlü gravüründe hangi gizli işaretleri şifreledi?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Albrecht Durer, ünlü bir Alman Rönesans ressamı, matematikçisi ve sanat teorisyenidir. Bıraktığı miras, ölçek ve güzellik açısından dikkat çekicidir. Yaratıcı, sunak resimleri, kendi portreleri, portreler, gravürler, incelemeler, kitapçıklar ve resmin teorik kısmı üzerine çalışmalar yarattı.

Başyapıtları, İtalyan Rönesansının birçok yaratıcısının eseriyle birlikte büyük sanatsal değere sahiptir. Dürer, "Kuzey Leonardo da Vinci" olarak kabul edilir. Sanatçı, eserlerinde İtalyan Rönesansının hümanizmini Alman Gotik'in manevi gücüyle birleştirdi. Eserlerinin çoğu portrelerdir. Sanatçı, en önemli şeyden - modelin yüzünden - dikkati dağıtmamak için arka planı seçti. Bir kişinin iç dünyasına Alman detaylandırma ve İtalyan odağını birleştirir. Bu makale, sanatçının gizemli gravürlerinde hangi sembol ve işaretleri şifrelediğinin sırrını ortaya çıkaracaktır.

Adem ve Havva

Bu gravür, Dürer'in en gözde eserlerinden biri olarak kabul edilir. Onunla o kadar gurur duyuyordu ki, yazarlığını kompozisyonun tam ortasında belirtti. Papağanın oturduğu dalda, "Albrecht Durer 1504'te yaptı" yazılı bir işaret var. Bu gravürün konusu, Adem ve Havva'nın yasak, ancak bu kadar çekici meyveyi yemesini anlatan İncil'de anlatılan olaylara atıfta bulunuyor.

Sevgili İtalya'ya seyahat eden Dürer, bu ülkenin önde gelen ustalarının çeşitli antik heykellerini ve eserlerini inceledi. Etkileri, gravürdeki figürlerin geleneksel anatomik tasvirinde belirgindir. Araştırmacılar, Albrecht Durer'in insan imajıyla ilgili çok sayıda teorik çalışmasından haberdardır. Bunların en hacimlisi, 1512'de yazılmış "İnsan oranları üzerine dört kitap" başlıklı bir tez olarak kabul edilir. Bu arada, Dürer daha sonra onu elden geçirdi, ekledi ve bir kereden fazla değiştirdi.

Tüm insanlığın atalarının yanında, sanatçı birkaç önemli ayrıntıyı tasvir etti. Bu gravür tesadüf değil. Örneğin, gösterilen dört hayvan, dört tür mizaç anlamına gelir. Kedi, öfke ve gurura eğilimli, choleric'in kişileşmesidir. Elk, açgözlülük ve umutsuzluk ile karakterize bir melankoliktir. Boğa, günahları umutsuzluk ve oburluk olan balgamlı bir kişidir. Tavşan, şehvet tarafından yönlendirilen iyimser bir kişidir.

Eski Yunanlılar, bir kişinin dört mizaç türünden hangisine ait olduğunu buldular ve vücudunda hangi sıvının baskın olduğunu buldular: lenf (balgamlı), kan (sanguin), siyah (melankolik) veya sarı safra (kolerik). Başlangıçta tüm bu sıvıların ideal oranda olduğu, ancak yasak meyveyi yedikten sonra bu dengenin bozulduğu ve insanların çeşitli günahlarda boğulduğuna dair bir teori var.

Adem'in ayaklarındaki bu gravürdeki fare, kediyi fark etmeden, uygun bir zamanda ona saldırmaya hazır, eylemlerinin sonuçlarını düşünmeden kendini kişileştirir. Havva'nın arkasından tasvir edilen bilgi ağacında yer alan yılan ise çeşitli ayartma ve hileleri simgelemektedir. Karşısında tasvir edilen papağan, iyilik, bilgelik ve esenliğin kişileşmesidir. Adem'in tutunduğu hayat ağacının dalına oturur. Yukarıda dağlarda tasvir edilen keçinin Tanrı'nın gözünü simgeleyen bir güderi olduğuna dair bir görüş vardır.

Melankoli

Bu gravür muhtemelen türünün en gizemli ve anlamlısıdır, eşi benzeri yoktur. Sembollerin yüksek konsantrasyonu nedeniyle, tüm sanat tarihinin en önemli bulmacalarından biri olarak kabul edilir. Felsefe, tarih, matematik, coğrafya başta olmak üzere çeşitli bilimlerden birçok bilim adamı, bilgilerinin verilerini kullanarak bu gravürü parça parça deşifre etti.

Bu eser adını bir yarasanın kanatlarındaki "Melencolia I" yazıtından alır. "Ben" sembolünün ne anlama geldiği hala belirsizdir. Sanat eleştirmenlerinin hala iki versiyonu var. Her zamanki gibi bir numara veya baykuşun "kızgınlığı"nın kısaltması olabilir, bu da "bırakmak" anlamına gelir. Dolayısıyla bu çalışmanın özü “Melankoli, defol git!” şeklinde açıklanabilir.

Melankoli, önceki gravürde anlatıldığı gibi, dört mizaç türünden biridir. Dahası, bilim adamları-antika filozofları açısından, böyle bir mizaç en tehlikeli olanıdır, çünkü çoğu zaman depresyona ve diğer hastalıklara neden olur. Bu gravürde, melankolinin kendisi, eski günlerde melankoliye çare olarak kullanılan, başında su çiçeklerinden bir çelenk olan bir kız tarafından gösterilmektedir, çünkü bu rahatsızlık, kuruluk ve toprakla ilişkilendirilmiştir.

Kızın kalçasında asılı duran anahtarları ve cüzdanı var, bu zenginlik ve güç anlamına geliyor. Melankoli kızın tüm bunları tanrı Satürn'den istediğine inanılıyor, çünkü insanlara güç verdi. Bu arada, aynı zamanda melankolik bir mizacın temsilcisi olarak kabul edildi. Bir kızın yanında uyuyan, topun içine kıvrılmış bir köpek de melankolik bir mizacın simgesidir.

Kızın arkasında başka bir karakter var - küçük Cupid. Üstelik aşk oklarının vuracağı kurbanı aramak için çırpınmaz, kitap okurken şekerleme yapar. Büyük olasılıkla, bu sevimli tombul alışılmadık bir durumla, Dürer, tutkuların ve arzuların azaldığı melankolik ruh hallerini arka plana atarak gösterdi.

Sanatçının bu gravürde bilimsel bilginin sembollerini tasvir etmesi tesadüf değildir, çünkü 15. - 16. yüzyıllarda insan zihnini övme fikri oldukça popülerdi. Bu nedenle, geometriyi temsil eden pusula ve kitap gibi nesneler burada ortaya çıktı; eşkenar dörtgen ve top - mimari; kum saati ve terazi ise zamanın ve ölçünün ölçüsüdür. Ancak sunulan tüm öğeler, evrenin sayısız gizemini çözmek ve anlamak için yeterli değildir, bu nedenle Melankoli üzülür ve hiçbir şey yapmak istemez. Bilimsel ve yaratıcı arayış sonsuz ve anlaşılmazdır, bu çalışmanın merkezinde yer alan değirmen taşı ile sembolize edilir.

"Şövalye, Ölüm ve Şeytan"

Aksiyon, sanki kabuslardan fırlamış gibi karanlık bir ormanda geçiyor. Çıplak ağaç gövdeleri, dikenli dallar, kayalık bir yol ve dağınık kafatasları her yerdedir. Zırh giymiş bir şövalye atıyla bu yol boyunca ilerliyor. Birçok araştırmacı, sanatçının şövalye imajını yaratırken, Durer'in Venedik gezilerinden biri sırasında gördüğü İtalyan condottiere Bartolomeo Colleoni'nin heykelinden ilham aldığına inanıyor.

Albrecht Durer tarafından tasvir edilen şövalyenin görüntüsü, öncelikle filozof Erasmus tarafından "İsa'nın Savaşçısının Rehberi" adlı bir makalede açıklanan gerçek bir Hıristiyan savaşçı ile ilişkilidir. İçinde yazar, tüm insanları zorluklardan ve tehlikelerden korkmamaya, kendilerine ve Tanrı'ya inanmaya ve sadece ilerlemeye çağırır. Şövalye, ruhun gücünün ve gücünün bir işareti olarak, kuyruğunda ve yelesinde meşe yapraklarının dokunduğu bir atın üzerinde oturur. Bu gravürün üst kısmı, Cennetin Krallığını gösteren bir dağın tepesinde bir kaleyi tasvir eder., herhangi bir Hristiyan'ın yaşam yolundaki ana hedef diyebilir, nihai olan …

Sağdaki şövalyenin arkasında, bir yaban domuzu yüzü ve büyük koç boynuzlarıyla temsil edilen Şeytan'ın kendisi sürünür. Ancak şövalye, korkularına dönmeden gururla yanından geçer. Solda, bu gravürde canlanmış bir ölü adam şeklinde temsil edilen, yüzü yarı çürük, böylece burun delikleri ve göz yuvaları görülebilen Ölüm sürmekte. Ölümün başında, dişleri yılanların mezar solucanları gibi kıvrıldığı bir taç vardır.

Ölüm, şövalyenin yüzüne bir kum saati kaldıracak, insan yaşamının kısalığını ve ayrıca hiç kimsenin sondan kaçamayacağını hatırlatacak. Sadakat simgesi olan bu gravürde şövalyeye eşlik eden köpek onun tek dostu ve pozitif kahramanıdır. Bu korkunç ormanda efendisine yetişmek için koşması gerekiyor. Şövalye, tehlikeyi ve şüpheyi tamamen küçümsediğini gösteriyor. Ölüm korkusuyla başa çıkabilen ve ahlaksızlıklarının üstesinden gelebilen bir kişinin majesteleri - bu gravürün ana fikri budur.

Deniz canavarı

Başlangıçta sanatçı bu eseri "deniz mucizesi" olarak adlandırdı, ancak bu gravür sanat tarihine "Deniz canavarı" adı altında girdi. Bilim adamları, bu eserde Dürer'in ortaya koyduğu gerçek anlam hakkında hala tartışıyorlar. Buradaki ana karakterler, ünlü Rus masallarından su canavarına benzeyen bir canavarın yanı sıra, alıp kaçırmaya çalıştığı bir kızdır. Kızın saç modeli, Dürer zamanının tarzında çok karmaşık. Dikkat çekici olan, kızın yüzü sakin ve sakin, canavara direnmeye çalışmıyor. Bir de "Türk'ün Ailesi" adlı başka bir gravürdeki ana karaktere çok benzeyen, denize koşan bir adam olan başka bir kahraman daha var.

Sanat tarihi boyunca, örneğin Neptün ve Amimon, Deianira'nın kaçırılması ve diğer ünlü tablolar gibi yeterince benzer hikayeler olmuştur. Belki de sevgili İtalya'ya yaptığı gezilerde Albrecht, genellikle su altı yarı tanrılarını veya suyun diğer sakinlerini tasvir eden sayısız lahitten ilham almıştır. Sanat eleştirmenleri ayrıca sanatçının Alman folklorundan veya ortaçağ edebiyatından böyle bir arsa ödünç almış olabileceğine inanıyor. Bu varsayım, bu çalışmanın arka planının ayrıntılı bir çalışmasından sonra yapılmıştır. Tepenin üstündeki şehrin mimarisi, ayrıntılı klasik yarı ahşap evlerle tamamen Alman.

Ama bu gravürün en ilginç yanı, noktayı doğru bulup ustanın beklediği mesafeden bakarsanız üzerindeki her şeyin nasıl canlandığını görebilmenizdir. Canavarın su yüzeyini nasıl kestiği, ileriye doğru nasıl yüzdüğü ve karşı kalenin bulunduğu uçurumun nasıl kaldırıldığı görünür hale gelir. Tüm bu hareket hissi, tüm detayların ve karakterlerin konumundan geliyor. Kız ve canavar, gravürün dikey eksenine kıyasla hafifçe sağa kaydırılır ve kale ile uçurum soldadır. Bu nedenle, gravüre sık sık hayran olanlar, yazarın ortaya koyduğu sırları düşünmezler, hareketsiz hareket etmeye başladığında mucizeye hayran kalırlar.

"Aziz Jerome hücresinde"

Bu gravürde ana karakter, aziz ilahiyatçı Jerome'dur. 4. yüzyılda Roma'da yaşadı. Jerome felsefe okudu ve zamanla vaftiz edildi, ardından dünyevi her şeyi geçmişte bırakarak bir manastırda keşiş olarak yaşamaya başladı. Aziz Jerome İncil'i Latince'ye çevirdi ve 1546'daki kilise onun versiyonunu tek doğru olarak kabul etti.

Bir zamanlar bir aslanın manastıra girdiğine dair bir efsane var. Ve tüm keşişler dehşet içinde kaçtı ve sadece Jerome bu yırtıcının topalladığını gördü. Acı çeken canavarın yanına gitti ve pençesinden bir kıymık çıkardı. O andan itibaren, bu canavarlar kralı, bu gravürde de görüldüğü gibi, kahraman kurtarıcısını her yerde takip etti.

Bu çalışmada sanatçı, Jerome'un alçakgönüllülüğünü ve sadeliğini vurguladı. Bu, duvarda asılı duran kardinal şapkasıyla gösterilir. Aziz'e bir zamanlar kardinal olması teklif edildi, ancak kendisi için bir filozof ve bilim adamının çalışmasını seçerek kabul etmedi. Kendini Tanrı'ya adayarak inzivada yaşamaya karar verdi.

Raflardaki kitap, kum saati, kurukafa, çeşitli matara ve kaplar gibi nesnelerin hücredeki görüntüsü, buranın bir simyacı atölyesi olduğuna işaret ediyor. Ve sabit yatay çizgiler ve kompozisyonlar, mutlak barış havasını vurgular. Burada, sarsılmaz bir sessizliğin hüküm sürdüğü görülüyormuş gibi. Bu gravür, saf ve berrak insan düşüncesinin görüntüsünün somutlaşmış halidir. Bu, alçakgönüllülük, tefekkür ve elbette içten dua yoluyla kutsallığa giden yoldur.

Daha da ilginç şeyler bilmek istiyorsanız, bunun ne olduğunu öğrenebilirsiniz. antik yüzüğün sırrı "Memento Mori"arkeologların yakın zamanda bir hazine sandığında keşfettiği.