Dürer, ürkütücü "Şövalye" gravüründe hangi sembolleri şifreledi ve neden ölüm korkusuyla hareket ettiğini söylediler?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Albrecht Durer'in "Şövalye, Ölüm ve Şeytan" eseri XVI. Yüzyılda Avrupa'da bir sıçrama yaptı! Ancak günümüzde bile huşu ve hatta bir yerlerde dehşete neden oluyor. Ama bu gravürde saklı olan sırları biliyor musunuz? Ve en önemlisi, ölümün Dürer'e çocukluğundan beri eşlik ettiği ve ünlü eserin yaratılmasını etkileyen bu korku olduğu doğru mu?

Yaratılış tarihi

Şövalye, Ölüm ve Şeytan, 1513'te Albrecht Durer tarafından tamamlandı. Gravür, sanatçının Nürnberg döneminde, İmparator Maximilian'ın emirlerini yerine getirdiği ve Nürnberg'de yaşadığı ve kendini oymaya adadığı zaman yaratıldı. O zamanın birçok eserinin aksine, sipariş için yaratılmadı.

Dürer'in "Şövalye" sini, Dürer'in en ünlü üç eserini içeren gravür atölyeleri grubuna dahil etmek gelenekseldir - "Melankoli", "Hücredeki Aziz Jerome" ve "Şövalye, Ölüm ve Şeytan". İlginçtir ki, üç gravür de aynı zaman diliminde yazılmıştır, üçü de bakır üzerine yapılmıştır ve yaklaşık olarak aynı boyuttadır (24,5 x 19,1 cm). Baskılar kelimenin tam anlamıyla bir üçleme olmasa da yakından ilişkili ve tamamlayıcıdır. Dahası, ortaçağ skolastisizmindeki üç erdeme tekabül ederler - teolojik, entelektüel ve ahlaki. Dürer'in "Şövalye" ile ilgili gravürde 15 yıl önce yaptığı çizimi kullanması ilginç! Böylece böylesine heyecan verici ve ürkütücü bir olay örgüsünün ilk fikirleri 20 yaşında ressamla birlikte ortaya çıktı. Ayrıca anatomiye düşkün olan Dürer, köpeğin ve atın orantılarının incelenmesinden yararlandı. Ayrıca "Şövalye" prototipinin Verrocchio tarafından bir başyapıt olarak hizmet ettiğine inanılıyor. İtalyan heykeltıraş Andrea del Verrocchio tarafından yaratılan Bartolomeo Colleoni'nin binicilik heykeli, gravürün asil şövalyesine poz ve elbise açısından çarpıcı bir şekilde benzer. 1505-1507 Venedik gezim sırasında 1496'da yapılan Dürer heykelini görebiliyorum.

Gravürün başlığında ilginç bir hikaye var. Dürer'in kendisi işi farklı bir şekilde adlandırdı. 42 yaşındaki sanatçı 1513 yılında gravürü tamamlayınca parçaya Süvari adını verdi. Evet, bu çalışma ilk bakışta bir çizim gibi görünebilir ama gerçekte ince detaylı bir gravürdür. Dürer, sert, düz bir yüzey (bu durumda bakır) üzerinde desenler oymak için bir keski ("soğuk keski") kullandı. Bu yontulmuş nişlere, sırayla, minimum miktarda mürekkep döküldü. Ve sonra görüntü netleşti.

Komplo

İşin ana amacı, zırhlı ve atlı bir şövalyedir. Bir kılıcı ve tilki kuyruğuyla bağlanmış uzun bir mızrağı var. Bir köpek ona eşlik eder. Atların arkasında sivri uçlu bir tacı ve boynunda yılan olan bir iskelet görüyoruz. Elinde bir kum saati var. Şövalyenin ardından keçiye benzeyen antropomorfik bir figür var. Uzakta, şövalyenin toplumdan yabancılaşmasını daha da vurgulayan şehir kalesi görülebilir. Sağ alt köşede, ön planda bir kafatası ve sanatçının tuğrası ile 1513 tarihli bir plaket var. Alman gravürcü, kabaca imzasını resme oymak yerine, baş harflerini ve tarihini resmin sol alt köşesindeki bir levhaya yerleştirdi. AD'lerini oyma şekli, Avrupa'da dolaşırken baskılarını satma haklarını savunmasına izin veren bir tür Dürer logosu işlevi gördü. Ön plandaki figürler kayalık bir manzara ve kırılgan ağaçlarla çevrilidir.

sembolizm

Yılanlarla çevrili ölüm ve keçi suratlı şeytan kendileri için konuşur. Gravürün ana mesajı ölümün sembolüdür. Ama işin içinde gizlenmiş başka semboller de var. Şövalyenin parlayan zırhının, onun güçlü Hıristiyan inancını simgelediğine inanılıyor. Ölümün elindeki kum saati, insan hayatının anlamsızlığını temsil eder. Bir şövalye mızrağı tarafından delinmiş ve arkasında bırakılmış bir tilki kuyruğu yalan anlamına gelirken, yanında koşan bir köpek doğruluk ve sadakati kişileştirir. Kaybolan kertenkele yaklaşan bir tehlikeye işaret ediyor. Aşağıdaki kafatası kesinlikle ölümün eşiğinde. Diğer bilim dallarının yanı sıra insan anatomisini de inceleyen Dürer, estetik nedenlerle kafataslarından etkilenmiş olabilir. Ancak Kutsal Roma İmparatorluğu'nda ve Avrupa'nın geri kalanında bunların sembolik anlamlarını biliyordu. Ayrışma sürecinde ortaya çıkan cansız kafatasları, insan ölümlülüğünü sembolize eder ve genellikle mezar taşlarında, yaşayanlara dünyadaki günlerinin sayılı olduğunu hatırlatmak için tasvir edilir.

Durer'in şövalyesi, karanlık İskandinav vadisinde durmadan ilerlerken, bir kum saati tutan solgun bir atın üzerinde Ölüm'ün yanından geçer. Bir şövalyeyi hatırlatıyor - hayat kısa. Şeytan onu takip eder. Ahlaki erdemin kişileştirilmesi olarak, kahramanca binicilik portrelerini model alan binici, dikkati dağılmaz ve görevine sadıktır. Gravür, Dürer'in gravür atölyesinde düşünce ve tekniğinin nasıl mükemmel bir şekilde birleştiğinin bir kanıtıdır.

Dürer'in hayatındaki ölüm teması

Ölüm, çocukluğundan beri Dürer'in etrafında dolaşıyor. 17 kardeşinden sadece ikisi yetişkinliğe kadar hayatta kaldı. Hastalık salgınları onu günlüklerine yazmaya sevk etti: “Bugün aramızda olan herkes yarın gömülebilir” ve “Her zaman lütuf ara. Sanki her an ölebilirmişsin gibi. Ölüm, inancına bağlılığı, lanetlenmekten derinden korktuğu anlamına gelen sanatçı için gerçek ve sürekli bir tehditti. Bu kaygının farkında olan gözlemci, Şövalye'yi sanatçının otoportrelerinden biri olarak okuyabilir. Dürer'in usta gravürlerinin üçlemesinin, “stoacılıktan (“Şövalye, Ölüm ve Şeytan”) inkar (“Aziz Jerome”) ve umutsuzluğa (“Melankoli”) yas aşamasındaki aşamaları ifade ettiğine dair bir görüş var. Dizinin, Dürer'in annesinin 1513'te ölümüyle ilgili bir tür psikolojik tepkisi olması muhtemeldir.

Şövalye'nin yaratılmasından birkaç yıl sonra Dürer, Kuzey Avrupa'da en çok aranan sanatçılardan biri oldu. Mahkeme sanatçısı olarak çalışma tekliflerini cesurca reddetti ve hatta bu ustalara "parazit" adını verdi. Kıtada satılık yüzlerce kopya üreterek gravür üzerine odaklandı. Bu çoğaltma, sanatı kitlesel ve çoğunluk için erişilebilir kılan bir devrimi ateşledi (daha az bilinen Dürer baskıları çok düşük fiyatlarla satın alınabilirdi). Bu arada, detaylara ve dikkat çekici oymalara olan keskin gözü, gravürü gerçek bir güzel sanata dönüştürmeye yardımcı oldu. Sonuç olarak, onu Alman Rönesansının en ünlü ressamı yapan inanılmaz gravürleriydi.