İçindekiler:
Video: Modern Moskova avangard sanatçısının çok katmanlı resimleri seyirciyi nasıl büyüledi?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Birçokları için güzel sanat örneği soyutlama ve avangarddır, gerçekliği kopyalayan sanatçılarla tamamen ilgilenmezler. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü bireysel gerçeklik algısının gücü, resimdeki bu eğilimler modern dünyada büyük talep görüyor. Ve bugün, avangard sevenler için sanal galerimiz dünyaca ünlü bir Moskova sanatçısının çalışmalarını sunuyor - Sergey Chesnokov-LadyzhenskySıra dışı yazarının el yazısı ve sıra dışı yaratıcı yöntemleriyle ünlenen.
Avangard hakkında birkaç söz
Referans olarak, yenilikçi bir eğilim olarak avangardın, geçen yüzyılın başında veya daha doğrusu 1910'larda bir yerde yaşamın ve yaratıcılığın tüm alanlarında kendini göstermeye başladığını belirtmek isterim. Avrupa'nın güzel sanatlarında en canlı ve çok yönlü gelişimini aldı. Ve bir süre sonra Rusya'ya geldi ve Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova vb. Gibi bir dizi sanatçı galaksisini yarattı. Devrim zamanı, yalnızca sosyal açıdan değil, Rusya tarihinde bir dönüm noktasıydı. Kelimenin tam anlamıyla hem sokaklarda hem de sanatçıların atölyelerinde gürledi.
Batı resim akımlarının - izlenimcilik, post-empresyonizm, dışavurumculuk ve sembolizm - Rus avangardı üzerindeki etkisinin çok açık olduğu belirtilmelidir. Bu nedenle Rus resmindeki avangard hareket tek bir üslup oluşturmadı. Daha ziyade, birbirine nüfuz eden bütün bir stiller, kavramlar, teoriler, diller ve okullar sistemidir.
Bu karışım, renk, biçim, yapı, ritim ve mekan ile ustaca deneyler yapan Sergei Chesnokov-Ladyzhensky'nin çok yönlü çalışmasında çok net bir şekilde kendini gösteriyor. Çalışmaları, geçen yüzyılın 20-30'larının hem Rus hem de dünya avangardıyla açık bir bağlantıya dayanan modern avangardın önde gelen bir temsilcisidir. Buna ek olarak, sanatçının eseri, bir dereceye kadar, çağdaş resim ve tasarımın diğer bazı ustalarının eserlerini incelikle yansıtıyor.
Sanatçı hakkında
Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (1954 doğumlu), oldukça tanınmış bir modern illüstratör, grafik sanatçısı ve ressam olan eski soylu Ladyzhensky ailesinin soyundan geliyor. Bir zamanlar Moskova Teknoloji Enstitüsü'nün sanat bölümünden mezun oldu ve o zamandan beri yaklaşık otuz yıldır öğrencilere duvarlarında resim öğretiyor.
Sergei Gennadievich, hala bir öğrenci iken, grafik illüstrasyon ve avangard ve figüratif soyutlama tarzında resimlerin yaratılmasıyla ciddi şekilde taşındı. Ve yıllar sonra, usta kendi tarzında benzersizlik kazandı ve şimdi sanatçının eserlerinde özel bir kurumsal stil ve avangard resme özel bir yaklaşım düşünme fırsatımız var.
Sanatsal teknik hakkında
Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, oldukça çok yönlü bir yeteneğin sanatçısıdır. Resim tekniği, sadece sanatsal tekniklerin değil, aynı zamanda yürütme araçlarının çeşitliliğinde de dikkat çekicidir. Geleneksel olarak resim yapıyor - hem yağlıboya hem de tuval üzerine akrilik. Ancak özel durumlarda, kendisi tarafından icat edilen orijinal bir teknik de kullanır: “karton - kabartma - yağ”. Bu yaratıcı tekniğin özelliği, sanatçının kartona veya önceden preslenmiş çizimlere sıkılmış olukları ve çizikleri boya ile doldurması ve daha sonra boya tabakasının fazlalığının bir palet bıçağı ile kazınması gerçeğinde yatmaktadır.. Böylece karton üzerine ince bir tabaka halinde uygulanan yağlı boya, sulu boya şeffaflığı ve derinlik kazanır.
Baz ve uygulanan boya bileşiminin nasıl davranacağını önceden tahmin etmek imkansız olduğundan, bu teknik çok tahmin edilemez. Bu tekniğin ustadan sağlam bir el, doğru bir göz, kusursuz yaratıcı sezgi ve olağanüstü hayal gücü gerektirdiğini de belirtmek isterim.
Ustanın hemen hemen tüm eserlerini hazırlık skeçleri veya eskizleri olmadan yazması da ilginçtir. Ve bu şüphesiz yaratıcı olgunluğun, sezgisel olarak yaratma, çalışırken mecazi düşünme yeteneğinin bir işaretidir. Fikirlerini neredeyse anında resim düzlemine koyar, ancak daha sonra yaratıcı aramalar sürecinde değiştirir. Usta, düşüncesi sırasında, kompozisyon yapısını cilalayarak ve olumlu bir duygusal arka planla resim yaparak, işe daha fazla yeni ayrıntı ekler. Böyle olağanüstü bir teknik teknik, tuvallerini, inşaat sırasında çeşitli unsurlarla "büyümüş" mimari yapılar gibi inşa etmesine izin verir. Chesnokov-Ladyzhensky'nin ünlü katmanını yaratan bu şekildedir.
belirsiz görüntüler
usta, mantıksızlıkları, kazaları, öğütmeyi, farklı unsurları ona göre ayarlayarak iddia eder. Usta, çalışmalarının her birinde son derece organik bir kompozisyon, görüntü ilişkisi, kusursuz renk ve doku elde ettiğinden.
Sanatçının eserinde kullandığı hemen hemen her imge, bir ters tarafı, bir kusurlu tarafı ve bir içsel özü olduğu için muğlaktır. Ve usta, farklı zamanlardaki bir çalışma olayını, farklı ölçeklerdeki görüntüleri, farklı dokuların unsurlarını, zıt renk kombinasyonlarını katmanlayarak ve birleştirerek böyle bir etki elde eder.
Sergei Chesnokov-Ladyzhensky'nin eserlerini anlamak için anahtar faktör, kelimenin tam anlamıyla birbiriyle örtüşen ve böylece görsel bir geçici alan yaratan zamandır. Bu nedenle, günümüzden hayale ve ondan tüm sanat tarihini kapsayan zamana kadar farklı zaman dilimlerini eserlerine yansıtan sanatçı, gerçekliğin birçok katmanından oluşan bir evren yaratıyor gibi görünüyor.
Bu arada, her usta öncüye kendi yoluna gider, ancak herkes şöhretin zirvesine yükselmez. Yaratıcı kariyeri boyunca, sanatçı, benzersiz eserlerinin hem izleyicilerden hem de eleştirmenlerden her zaman büyük ilgi gördüğü her türlü Rusya ve uluslararası sergiye sürekli olarak katılmıştır.
Bir Moskova ustasının resminin modern Rus avangardının en iyi örneği olduğu, sanat piyasasında talep gördüğü ve birçok Avrupa ülkesinde özel koleksiyonların ve devlet galerilerinin süslemesi olarak hizmet ettiği genel olarak kabul edilir. Resimleri Tretyakov Galerisi'nin ve Almanya ve İtalya'daki bazı müzelerin malıdır. Elbette sanatçının yapıtlarının çoğu bu ülkelerde olduğu kadar Çek Cumhuriyeti, Avusturya, Fransa, Macaristan ve ABD'de de özel koleksiyonlara satıldı.
Temanın devamı, modern avangard sanatçıların çalışmaları hakkında bir hikaye - Ukraynalı-Amerikalı sanatçı Andrey Protsyuk'un resimlerinde modern neo-modernizmin keskin köşeleri.
Önerilen:
Modern empresyonist Alexei Zaitsev'in gerçekçi resimleri izleyicileri nasıl büyüledi?
Son yıllarda, birçok uzmana göre, Rusya gerçekten de gerçek Avrupa Hıristiyan uygarlığı ve gerçek sanat için giderek artan bir şekilde kurtuluş gemisi haline geliyor. Batı dünya görüşünün aksine, gerçekçilik tüm tezahürlerinde Rusya'da hala çok değerlidir. Bugün yayınımızda, izlenimcilik ve gerçekçilik tarzında çalışan birkaç çağdaştan biri olan Moskova sanatçısı Alexei Zaitsev'in muhteşem bir eser galerisi var
Huzur veren deniz manzaraları: Modern sanatçı Alexei Adamov seyirciyi nasıl kazanıyor?
Manzara sözleri - özellikle resimde her zaman büyüler, zevk verir, sakinleştirir. Bu nedenle bazı çağdaş sanatçılar, seçici bir izleyiciyi cezbetmek, dikkatini çekmek, hatta bir damla hayranlık uyandırmak ne kadar zor olsa da, bu yönde çalışmaya devam ediyor. Bugün sanal galerimizde, her tuvali pitoresk lirizmle doyuran ve sadece fetheden değil, manzara manzarası ve marinanın mükemmel bir virtüözü olan sanatçı Alexei Adamov'un resimleri var
Ayrıntıların tanrısı: Erivanlı bir sanatçı çok katmanlı psychedelic çizimler yaratıyor
Erivanlı bu sanatçı ve mimar, çarpıcı detaylı çizimlerle interneti kelimenin tam anlamıyla havaya uçurdu. Psychedelism, gizli sembolizm ve bir yetenek uçurumu - genç sanatçının modern sanat sahnesindeki çizimlerini olumlu şekilde ayıran şey budur
Seyirciyi yıllardır heyecanlandıran en çok aranan ve yüksek ücretli 10 müzisyen
Gösteri dünyası, hemen hemen her gün çeşitli listelerdeki sıraları yenileyen, düzinelerce çeşitli ödül ve ödülü bozan çeşitli sanatçılarla doludur. Birisi kontrolsüz bir şekilde tur atıyor, sıradan genişliklerde geziniyor ve biri birkaç saat içinde tüm rekorları kıran, günde milyonlarca görüntüleme ve beğeni toplayan yeni parçalar ve klipler yayınlıyor. Ve hala en prestijli ve yüksek ücretli müziklerden biri olarak kabul edilen inanılmaz derecede büyük bir popülariteye sahip olanlar var
Moskova sanatçısının resimlerinde Art Nouveau tarzında kadın ruhunun sırları
Kadın sanatçılar, kural olarak, sanat tarihine her zaman kendilerine ait, olağanüstü ve sofistike bir şeyler getirirler. Kadın ruhu böyle düzenlenir, onda bir gizem, kırılganlık ve inanılmaz bir yaratma gücü vardır. Bugün Moskovalı sanatçı Irina Kotova'nın çalışmalarına dönmek ve onun gözünden, Art Nouveau tarzıyla çevremizdeki dünyanın inanılmaz dönüşümünü göstermek istiyorum